简析色彩在舞台美术设计中的有效运用

张竣越/成都师范学院

0 引言

在美术舞台设计上，色彩是视觉核心。通过有效利用，基于良好的视觉感知可以增强人们对于舞台演绎之美的了解，进一步提升整个演绎设计的质量，真正实现舞台演绎设计的美术感。色彩的使用对舞台美术设计的表现效果有显著的影响，所以在设计过程中，要对色彩使用的原理和规则进行准确把握，确保色彩设计与主题的要求保持同步。在此过程中，运用适当色彩来传达情绪，以达到受众对艺术美学的需求，使色彩与设计表演相互呼应，达到最佳的舞台表演效果，尽可能选用可以协调内容的颜色，以提高整个舞台美术设计的品质，创造出一个更为专业化的设计环境。而色彩的应用又给舞台设计注入了新的内涵。例如现代化设计手段对传统设计的包容与创新，实现了综合设计效果的显著提升。而在我国，舞台设计作为一门文化艺术，其表现也将关乎整个舞台所展现美术设计的力量。

1 色彩

色彩是一种具有生命的物质，是矿物对入射的自然可见光（波长为390 ～770nm）中不同波长的光波选择性吸收后,透射和反射出来的各种波长可见光的混合色。色彩是客观存在的，它既能引起人们情感上的反应，也能激发人们产生联想。色彩具有情感性，是艺术的重要表现形式。不同的色彩所代表的意义不同。色彩是一种感性的艺术，它能引起人们感情上的联想和共鸣。运用色彩来表达艺术设计主题，能增强作品的表现力。例如：梵高的《向日葵》是他著名的代表作品之一，这幅画的主题就是对生命和生活热情的赞颂。梵高在创作这幅画时，没有受任何流派和流派风格的束缚，他用明亮、鲜艳的色彩来表达自己对生活的热爱。整幅画看起来充满了生命和活力，让人感受到了画家对生命和生活热情、强烈而真挚的情感。色彩具有情感性是指色彩可以通过视觉刺激，引起人们的情绪上的变化。例如，红色可以让人产生热情、激动、兴奋的感觉；黄色可以让人产生愉快、温暖的感觉；蓝色可以让人产生平静、清爽的感觉；绿色可以让人产生舒适、轻松的感觉；紫色可以让人感到神秘、高贵的感觉；粉色可以给人带来温柔、甜蜜的感觉；黑色可以让人感到压抑、沉重、严肃等。所以，色彩设计时，其色彩情感性的考虑也有着非同寻常的魅力[1]。

2 舞台美术设计

舞美设计是一种较为古老的艺术，古时人类就可以在舞台上进行演绎观赏，从而体会到舞台艺术的魅力。随着科技发展，各类型灯光设备充实了舞台，人工智能和虚拟现实也进一步更好地推动并展现出美术舞台中的未来场景。前段时间，北京人艺经典话剧《茶馆》采用8K 高清直播创下5000万观演人次的佳绩；大型民族舞剧《醒狮》推出“一元惠民云演出”，吸引超过340 万人次在“云端”欣赏……以《对话·寓言2047》系列演出为例，主创团队不仅包括京剧、古琴、呼麦、木偶剧等表演团队，还云集了舞台激光、无人机、3D全息等技术创意团队，后者以数字化舞台语言将特色鲜明的民族艺术与声光电前沿技术置于非常规演艺空间进行重新诠释，营造出令人耳目一新的艺术效果。同样，京剧《龙凤呈祥》、舞蹈《舞上春》等传统舞台艺术作品在数字化演出中，借助交互体验与数字技术实现了立体化表达，呈现出全方位与多中心的特征。

3 色彩应用和舞台美术设计的关联与应用内涵

3.1 关联

舞台演绎是一项综合艺术表现形式，为保证演绎的成功进行，需要注意对美术设计进行最优的编排。舞台美术设计是演出当中的一个重要结构，其目标是要让观众的视觉感受和行为需要得到充分满足。要在舞台美术设计中达到深度展示艺术魅力的效果，就需要提高设计者对演出题材的主题演绎把握，对场面的设计表达有准确感知。在舞台美术设计中，色彩直接关系到意义表现和舞台氛围营造。由于在舞台艺术中的色彩具有特殊的吸引力和显著表达感，因此，设计师可以通过多种方式的排列组合，给演员带来更大的表现空间，从而提高演员们的艺术张力，与色彩相匹配。在使用不同色彩时，会产生不同的艺术表达效果，而正如此，不同的色彩也将差异性艺术主题所展现出来。在布景时，如何表现出有张力的舞台效果，是设计师关注的焦点。数字化重构了舞台艺术作品的呈现形态与观演模式。数字技术的加持，让科技与艺术碰撞出众多全新形态的作品，这些作品除了依靠数字化“移屏展示”，整个创作链也都开始深度数字化。跨媒介剧场、剧场播映及在线点播只是数字化的试水之作，VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）、XR（扩展现实）等一系列数字技术正在重构舞台艺术的演出场景。越来越多的观众开始接受线上付费、虚拟演出、裸眼3D、实时评价等观演模式。数字技术不仅带来虚拟场景、非线性叙事方式，也带来交互体验和实时反馈，观众的评论反馈成为作品内容的一部分，因此创作者与受众的边界开始模糊。此外，为了丰富舞台艺术语言，给观众带来更多的想象空间，让观众在欣赏演出时产生一种身临其境之感，通常案例将景片分为静态景、动态景和综合景三大类，如本届杭州亚运会的数字人出场，无论是静、是动、亦或者综合效果都展现了科技赋能舞台的独特性[2]（图1）。

图1 智能科技赋能舞台

3.2 内涵

3.2.1 突出舞台主题，展现戏剧内核

色彩是舞台美术设计的重要组成部分，色彩在塑造人物形象方面有着重要作用。因此，设计者要结合剧情内容与要求，合理搭配色彩。在色彩搭配中，要突出人物性格特征与人物的职业特点。例如，《舞台姐妹》剧中主要围绕姐妹俩展开叙述，通过舞台美术设计来展现姐妹俩的性格特点。在设计中，设计者要突出舞台人物的性格特点，利用不同的色彩搭配塑造出不同的人物形象。

3.2.2 优化设计效果，塑造独特艺术形象

在舞台美术设计中，色彩配置对突出舞台主题、展现戏剧内涵具有重要作用。在设计过程中，应考虑观众的接受程度，结合剧情内容与主题要求，合理应用色彩配置，有效塑造舞台艺术形象。因此，在色彩配置中要结合戏剧内容与主题要求，将戏剧内涵融入到设计过程中，突出舞台艺术形象。例如在话剧《雷雨》的设计过程中，为了突出周家的悲剧氛围，在话剧的舞台背景中加入了红色的灯光和红色的装饰，从而表现出悲剧色彩。为突出周朴园与繁漪之间的爱情悲剧色彩，将蓝色作为点缀色。在戏剧演出过程中，随着剧情发展不断变换色彩效果，同时配合音乐和灯光效果，以丰富舞台艺术形象。随着戏剧演出的不断深入，舞台背景中出现了红色与蓝色等多种颜色[3]。通过色彩的变化表现出戏剧情节发展变化，有效展现了作品内涵。同时也突出了舞台主题与氛围（图2）。

图2 雷雨舞台剧

4 舞台美术设计中合理使用色彩应注重的原则

4.1 内容与协调原则

在舞台美术设计中，对色彩的恰当选用，不仅可以创造出符合演出内容的氛围，还可以表现出演员内心的真情实感，引发观众共鸣。在确定色调时，要对戏剧的内容及题材进行综合分析，并根据研究结果来确定色彩选用。例如，在六一儿童节联欢晚会的节目中，应将儿童的认知特点、兴趣爱好等因素都融入到思考中，从而更好地为儿童所接受。所以，在进行舞台美术设计的时候，设计人员要实现思维的融合与开拓，对舞台演绎主题以及观众特征进行深刻剖析，从而选择与其主题内容相符，能够引起观众注意的色彩，进一步创造出让观众感到惊喜的舞台效果。

4.2 协调原则

在进行舞台美术设计的时候，要特别关注主色调和背景色调之间的关系。在主色调和背景色调的选取上，要注重二者的搭配效果和衬托效果，一般来说，二者的关系应该是相互协调、相互统一的，主色调是整体的基础色调，而背景色调起辅助作用，与主色调搭配后，呈现出和谐感。但是，协调并不意味着两者之间是近似的，根据色彩学基础原理，如果将主色调和背景色分别选为邻近颜色，或是将两种明度相近的颜色选为主色调和背景色，都会对色彩的饱和度和能见度产生一定影响，例如，可以将白色作为主色调，而将与白色比较相似的淡色作为背景色，将这两种颜色结合在一起，就很难表现出色彩的饱和度[4]。

4.3 冲击原则

为了使舞台演出具有更好的审美与艺术效应，应当有强烈的视觉冲击。在现代新媒体的冲击下，观众对于海量信息的关注已显现疲劳感，因此，唯有强烈视觉效果的色彩呈现，才能给观众带来全新视觉印象。因此，在进行舞台美术设计时，要根据观众的视觉习惯来选用颜色，根据观众的视觉需要来开拓思维，在带来强烈视觉冲击力的标准下，提高整体舞台展现效果。另外，在色彩选用上，要注重色彩协调，不管是复杂色彩，还是简单色彩，科学合理的选用都能产生一定视觉冲击，提高舞台美感，并把观众带进演绎氛围，引起灵魂共鸣。

5 舞台美术设计中色彩的具体有效应用

5.1 布景色彩

布景是一种有特殊性的艺术方式，其色彩关系直接影响到舞台美术的整体效果。通过覆盖到舞台、组合到舞台的理念，能够使得舞台场景中题材的表达更加突出，将设计者所要传递的表现力与美进一步淋漓尽致地展现。在进行服饰设计时，不要使用与服饰色彩相近的颜色，以及较为平淡的色彩，这样会破坏服装造型的整体效果。在幕布的选取上，要认真考虑舞台演出题材与场景之间的联系，以突出幕布能充分发挥出剧目特色的效果。艺术场景的设计，不应偏离生活，应努力贴近融合于生活，即让观众感受到演绎的真实，进一步展现舞台演绎风格和独特性[5]。

5.2 道具色彩

在舞台美术设计中，色彩选取也包含道具色彩选取，在道具的设计过程中，色彩是非常重要的一个部分，如果道具的色彩实现恰当组合，那么在基于真实性的情况下，再利用鲜明色彩反差来进行道具的艺术性设计，完成色彩的充分搭配，进而将道具带来的感知力表现出来，在舞台上的演绎也将更易于被观众所接受。合理选择道具色彩能体现出道具的个性化特点，从而营造多样化的艺术氛围。室内展现使用花色系色彩，那么在对道具进行设计时，就应避免使用花色系设计手法。如果使用了单一色彩来设计，会让人觉得更大气、简洁（图3）。如果完全使用花色系设计，不但错综复杂，更易让观众感知上混乱。而在设计内景墙面时选择单色系的色彩，那么在设计道具时应尽量避免选择单色系，建议选择花色系，如此一来将使舞台设计更加灵动，符合观众的欣赏习惯，体现舞台整体的艺术性。

图3 道具与舞台

5.3 灯光色彩

舞台美术设计中灯光是一个“小太阳”，其色彩设计又将这个“小太阳”所散发的“感知”进一步提升，其丰富的灯光色彩创造出了一种更生动活泼的舞台环境，给演员们的演绎带来活力感，而随着剧情的发展，对灯光色彩进行适宜调节，进一步衬托出舞台的主旋律，为剧情发展创造更积极的回应[6]。在舞台上，不同的灯光色彩表达不同的意义，灯光色彩分为两类，冷色调与暖色调。蓝色、紫色、青色是冷色调中的代表色，它们可以塑造悲伤、忧郁的气氛，通常被用于表达旧时代事物；红、黄、橘是暖色的代表色，经常被用于表达新时期和未来憧憬，雷雨灯光对比展示，对于灯光的冲击力设计更是做到了对于旧时代事物与新时期的历史感的鲜明交融，极具舞台冲击感（图4）。另外，灯光时间也可以表示季节和时间，冬季可以选择白色光，秋季可以选择金黄色光，红黄色光表示早晨，灰暗色光表示夜晚。长期以来，舞台美术设计中都非常强调灯光色彩的合理运用，艺术家也相当重视灯光色彩与表演内容的关系。

图4 冲击色彩

6 结语

舞台美术设计是舞台演绎的重要组成部分，是开展辅助，是演绎基础。在舞台美术设计中，如何有效地使用色彩，是决定舞台表现效果的核心因素。色彩除了可以体现舞台美感之外，还可以烘托人物与渲染气氛。但是值得关注的是，舞台美术与色彩的组合要掌握内部规则，遵循着色彩运用的基本原理，继而将色彩的运用最大程度地利用起来，最终得到更加完美的演绎效果。