《无言的山丘》：台湾劳工的血泪史

甲午战争之后，清政府丧权辱国的条约让台湾省沦为日本的殖民地。多年以前，台湾导演王童拍摄了多部基于这一时代背景创作的影片，毫无疑问，《无言的山丘》是其中最具代表性的一部。这部电影在当年同时获得金马奖最佳影片和第一届上海电影节的最佳影片两大奖项，即可见一斑。

这部影片是一部接近三小时的严肃电影，但是，却一点也不乏味，究其原因，是导演王童曾经也是台湾声名显赫的美术师，曾为《龙门客栈》《侠女》等历史题材作品担任美术总监。这样的经历让影片的每一帧画面都保证了相当的美感。他用细腻的笔触，描绘了淘金矿工和日本军政府之间的多次冲突。但是，晟难能可贵的是，这样的宏观叙事是由个体命运的转折承载的，寡妇阿柔的爱情悲剧，串起了整个故事。相比单纯地讲述历史背景，刻画小人物在时代浪潮中的无力感，更能引发情绪的触動，让每一个观众都与这几个矿工同悲同喜着，最终与时代共情。

电影中的核心场景是阿柔那间破旧的屋子，虽然简陋，但它是角色们唯一的避风港。外面的世界巨浪滔天，但是，屋内却容得下片刻暂歇。几场发生在屋内的情感戏都十分重要，你会被人物之间热泪而真诚的话语深深打动。而随着时代的车轮缓缓转动，辗过每一个人单薄的身体，一切又重归寂寥，只剩下苦难岁月的回音，在几十年后的银幕上嗡嗡作响。