如何做好时代需要的数字插画艺术

李兵彩

罗曼（以下简称“罗”）：人们会选择什么专业，能够培养出什么兴趣，很大程度上都要受到周围的人和事及其实际经历的影响。而这些都是全面地认识一位艺术家的极为重要的信息。请您简要介绍一下您的成长经历以及走上插画创作之路的重要推力。

蓝冬洁（以下简称“蓝”）：我小时候就很喜欢画画，但真正学习插画是从研究生开始的。年幼时家里条件有限，能够接触到的绘画基本只有教科书里的插画。每学期拿到新书，往往会先翻看里面的插画，然后会对着临摹。后来能够读到《读者》杂志，于是常常学习和临摹里面的插画。大学毕业后，我做了小学美术老师，那时候总喜欢翻阅音乐老师手中的教材，因为其中配有很多广西少数民族人物形象及一些可爱小动物的插画。这让我倍感亲切，也觉得特别有趣。通过音乐教材中的插图，我认识了绘制这些插画的插画师，后来我努力考上了他的研究生，开始学习电脑绘画专业。作为学生重新踏入校园后，我既觉得心情愉悦，又觉得很艰难。愉悦的是我离自己喜欢的专业和职业身份又近了一步，并且可以做自己喜欢的插画创作；艰难的是当时的我对插画一知半解，一切都要从零开始学习。

因为我自己是少数民族，从小受到民族传统艺术的熏陶，对民族传统艺术特别敏感，于是我很快就找到了自己擅长的表现方向，即少数民族题材的插画。在我的导师和广西艺术学院其他教师、同学的帮助和鼓励下，我慢慢开始尝试绘制少数民族题材的插画，述说少数民族的故事，慢慢成长为一名插画创作者。

罗：您上面谈到在研究生期间学习的是电脑绘画专业。在数字化时代背景下，这一专业已成为时代所需。您认为学习这一专业最应该培养的能力是什么？结合您的创作经历谈一谈，在应用数字化工具、设备时应该特别注意的問题是什么？

蓝：对于您谈到的这一点，我有深切的感受与体会。随着科技的快速发展，使用电脑、数位板、平板、手机等设备进行绘画已经越来越常见。数字化绘画工具的兴起和广泛使用，不仅让创作者在创作方式上突破了工具的限制，获得了更多表达的可能性，而且也打破了时间与空间的束缚，让创作者可以随时随地通过数字化工具模拟中国画、油画、版画等不同画种进行创作。此外，创作者在创作时还可以利用数字化工具制作出各种光影与肌理，让绘画的语言变得更加多元化，从而可以应用在各个领域。现如今，AI（Artificial Intelligence，人工智能）绘画技术也已经被广泛使用，给艺术创作者提供了更多的便捷。

然而，我认为不管是运用AI 绘画技术，还是使用电脑、平板、手机进行绘画，抑或是传统的手绘，都只是不同的工具媒材。比如电容笔与铅笔、毛笔、水彩笔都可以被看作画笔，数位板与宣纸、水彩纸、油画布等都可以被看作绘画呈现的平面。但如果要创作出优秀的作品，最重要的还是要培养创作者的主观能动性，即情感、精神以及认知、感受的表达能力的训练才是最关键的。法国雕塑大师罗丹认为：“艺术即情感。”我国20 世纪艺术大师林风眠先生曾说过：“谈到艺术便谈到感情，艺术根本是感情的产物。”随着科技的发展，我们可以依靠科技和软件创作出高水平的艺术作品。然而，不管用什么形式表达，工具的运用都是可以做到“熟能生巧”的，但情感与思想的表达往往要考验创作者自身的素质与文化积累。艺术的本质是情感，艺术作品的生命力在于其所蕴含的真挚且深刻的情感。若缺乏情感，作品往往会显得了无生气。我的作品《往事》描绘的是瑶族人民不堪忍受战争之苦而迁徙的故事。画面用大面积的黑色象征战争的残酷，左上角描绘瑶族人民特有的乐器——黄泥鼓。透过如同窗户一般的黄泥鼓形象，我们可以看到支离破碎的家园与四处逃难的人们。我选择这样的构图——没有用过多的视觉形象表现战火，而是用大面积的黑色填充画面，意在营造一种故事感和氛围感，传达一种悲痛的情感，以期将观者带入故事中，并留给他们联想的空间。《瑶寨故事》这一作品意在表现瑶族人民在遭遇困境后风餐露宿、居无定所的状况。画面中摇曳的树枝、掉落的树叶，都在述说着人们当时的艰辛处境。这些作品中都倾注着我最真挚的情感和细腻的感受。我认为对这些方面的表达是与采用怎样的媒材和工具无关的。所以，在数字化的时代，当我们运用数字化工具进行艺术创作时，特别应该注意的是，永远不要放弃贴近我们的表现对象，也不要放弃对最真实的情感、感受的传达。

罗：据了解，除插画创作外，您也会参与一些漫画、书籍设计等创作赛事。您认为这些艺术形式与插画存在哪些关联性？ 您创作的这些不同形式的作品都发挥了哪些实际的作用？请结合您的作品谈一谈。

蓝：我认为插画与漫画、书籍设计以及其他平面设计一样，都是视觉艺术，都通过图形、图像表达情感与传达信息。我国现代漫画事业的先驱者之一丰子恺先生在《给我的孩子们》中写道：“无论哪一种艺术，都是借一种物质而表现，而诉于我们的感觉的。”也就是说，无论是哪一种艺术形式，都是我们的思维、情感的物化，都是通过线条、色彩等手段将我们的所观、所想转化成可视的媒介。

随着数字科技的发展，插画的应用领域越来越多元化，它被应用在书籍设计、海报、广告、游戏、影视等各个领域。而在创作插画、漫画或者其他平面设计作品时，我都会紧跟时事，选择符合当下时代需要的内容、形式，以满足当下人们的心理需求与审美需求。例如，2020 年疫情的到来，使人们的生活、工作以及精神、心理层面都受到一定程度的影响。作为文艺工作者，我意识到我应该用手中的画笔，以“艺”抗疫，鼓励和慰藉人们的心灵；替大众发声，表达对一线医护人员与工作人员的感谢；用绘画的形式向公众传达科学防疫知识，引导人们保持良好的生活方式与积极的心理状态。所以，我的漫画作品《一网打尽》、插画作品《千里驰援》《春天终会来》以及招贴设计作品《坚决打赢这一战》都是在2020 年全球新冠疫情时创作的作品。其中，《春天终会来》描绘了一个女孩在春花烂漫的环境中健身，鼓励当时因特殊情况不能出门而产生抑郁心情等不适症状的人们健康生活。该作品采用浪漫的色彩以及通过营造优美的环境氛围和舒展的人物形象，引导观者积极发现和体会生活中的美，增强其信心，让其对未来生活充满期待。我认为，随着时间的推移，我们的时代、生活与社会环境都会发生变化，要想创作出真正为时代所需要的、能够发挥实际效用的优秀作品，创作者应尽力做到与时俱进、立足现实、贴近人民，深入分析和了解当下人们的各方面需求。

罗：在如今的数字化、智能化时代里，用电脑、平板、手机绘制插画已成为一种重要的创作手段，为更多绘画形式、风格的探索创造了有利条件。但在科技影响和改变艺术创作模式的过程中，必然也存在一些问题，需要不断调整和改进。那么，您是怎么看待智能时代下数字插画创作的机遇与挑战的呢？您认为怎样才能做好能够反映时代的数字插画作品？

蓝：如今，随着数字化插画创作工具的广泛使用，插画语言也逐渐趋于数字化，且呈多元化的发展形式。比如，插画艺术由最初的静态数字图像演变成动态的、具有旋律和声音的插画。插画既可以以平面的方式展现，又可以以立体的方式展现。随着交互性信息传递技术的发展，利用该技术创作的插画作品还可以与观者产生互动。AI 绘画技术的发展更是让绘画过程变得更加便捷、高效，为创作者提供了强大的创作助力。但是在获得便利的同时也面临着机械化严重、缺乏文化底蕴与人文温度等问题。

绘画已经从数千年以前的洞穴壁画发展到今天的数字绘画。很多优秀的中国画、油画、版画、水彩画等传统绘画作品都蕴含着丰富的文化积淀，体现着艺术家对生活的感悟、对艺术的深刻见解以及其内在情感等。数字绘画虽然通过科技设备进行创作，但在内涵的体现上应该与传统绘画一样。就当下的一些数字插画创作而言，它们因过于依赖技术手段、工具以及注重形式而缺少文化和情感内涵。然而，科技的发展不应该让人们对传统文化感到陌生和疏离，数字插画创作者要创作出真正的好的作品，而不仅仅是“好看”的作品。我认为只有立足民族传统文化，在努力追求形式创新、手段创新和媒材創新的同时，应用优秀传统文化，才能创作出蕴含人文价值且能够满足人民需求的优秀插画作品。我的数字插画作品《海上祈福》《盘王节盛宴》《丰收忙》描绘的是瑶族传统节日——盘王节的场景和故事，力图表现瑶寨村民生机盎然的生活环境和瑶族人民越来越美好的生活。这就是我尝试用现代化的手段表现民族传统文化的系列作品。

罗：作为青年教师，您是如何看待当下的电脑绘画专业教学的？您认为哪些方面还需要提升和优化？请为我们分享一下您的教学经验与方法。

蓝：电脑绘画作为信息时代的新产物，吸引了大批学生的学习热情。但是，大部分学生在学习的过程中还是更偏向于对软件技术的学习与运用，忽略了对绘画的造型、色彩、构图、透视等多方面的学习，也忽视了对作品内在精神的表现，从而出现了电脑软件操作娴熟、作品缺乏艺术创意与美术基础的现象，即只停留在表面的“好看”上。

电脑绘画虽然与传统绘画的工具不同，但它们也需要一笔一笔地画出来，每一笔都能体现出创作者的绘画功底与思想内涵。因此，教师在教学中引导学生学习电脑软件操作技能的同时，还应该引导学生练习传统绘画的基础技法。首先，在初期的设计素描、设计色彩等学科基础课程中，教师应该让学生认识到绘画基础的重要性；其次，在基础训练中要做到扎实稳固，积极地在美术技法的教授中融入造型、色彩等相关美术知识；最后，想要让学生画出富有内涵的艺术作品，还需要引导其多深入生活进行观察与感悟，日常也需要多做写生练习。在掌握绘画基本技艺和知识的基础上，再带领学生使用绘画软件，这样就能够更好地发挥现代化智能工具的优点。在教学内容方面，我认为还要紧跟时代步伐，结合地域文化特色，引导学生创作一方面更适合现代社会，另一方面能够彰显个人特色和审美趣味的作品。