当代音乐的艺术边界

自2018年开始，上海音乐学院音乐美学与当代音乐研究（国际）主题讲坛暨艺术学理论暑期研习班正式立项开班。该活动由上海音乐学院主办，艺术哲学与音乐美学研究中心、音乐学系承办。在成功举办前五届主题论坛暨暑期研习班—（2018第一届）临响乐品：音乐的听与美学的说、（2019第二届）音响诗学：置于美学与艺术学之间的音乐美学、（2020第三届）诗去史来：美学问题在音乐学范畴与音乐史进程中的学科定位、（2021第四届）实事求是：作为音乐美学史的音乐美学、（2022第五届）思诗一體：音乐美学学科语言问题研究—的基础上，2023第六届上海音乐学院音乐美学与当代音乐研究（国际）主题讲坛暨艺术学理论暑期研习班，于2023年8月21—25日在上海音乐学院如期举行。

本届主题是“当代音乐的艺术边界”。来自全国各地10余所高等院校的相关学科专业近80名学员参加此次活动。国内外专家浙江大学孙周兴、曾劭恺，中央音乐学院贾国平、傅涛涛，上海音乐学院温德青、孙月，北京大学刘彦玲，牛津大学李明月等，与主题论坛首席导师韩锺恩，一起就当代中国音乐创作特点与存在的问题、当代音乐的边界与融合、瓦格纳与当代艺术、实验音乐、作品的前史与现代演绎以及当代研究、拉赫曼的音乐美学、声音概念、人文资源配置、纯粹声音陈述等问题，发表见解，并与大家展开讨论。

与前五届主题讲坛偏重音乐美学问题不同，从这一届开始，我把学术关注与学科关切转向了当代音乐研究。我设想以本届主题“当代音乐的艺术边界”为起点，逐一切入以下问题—艺术声音的审美底线，审美姿态的工艺依据，工艺结构的理论观照，理论诉求的学科关切。诚然，这样的主题设定，不仅仅只是一系列问题经纬分明的事实串连，而且，更是一系列相关理论因果严谨的逻辑迭代。

从分工作业的角度而言，音乐美学与当代音乐研究分属于不同的专业范畴，但是，从协同作业的角度看，两者就像是一个犄角，足以形成得体的支撑与相属的互动，不仅当代音乐需要美学的审视，而且，音乐美学也同样需要当代的观照，也许，这就是之所以把临响哲学与音响诗学加以整合的内在逻辑。

古人云：落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色（庾信：《马射赋》）。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色（王勃：《滕王阁序》）。在此，斗胆摹其范续写—

诗学并哲学同步，音响共临响一体；美学偕当代并行，声音与艺术共情。

近年来，哲学、社会人文科学的学科、学术、话语体系建设，已经被提升到了国家层面的战略高度，对此，则更需要考虑如何将当代音乐研究融入其中。我的看法，但凡成熟的音乐研究与音乐学写作，至少，也应该有这样的诉求：充实坚定的学科意识，充足明确的学术指向，充分有效的话语能量。核心问题，无疑，是如何去建立健全与学科目标、学术行径相合式的话语体系。

然而，具体的作业路径，则应该是：先从话语体系切入，通过分岔曼衍逐渐切近学术体系，再通过叠置整合最终切中学科体系。进一步，可以考虑的是，音乐研究与音乐学写作能否在融入学科学术话语体系建设议程之后，在学科学术话语体系的基本架构中间，去构建针对与围绕深度复杂绝对理论问题所必须设定的学问叙事体系与学究修辞体系。对此，采用什么样的概念规范？实施什么样的修辞策略？设定什么样的叙事程序？换言之，在相关当代音乐作品的事实经纬并及相关音乐研究与音乐学写作的逻辑因果前提下，如何去设置与之相合式的合规合度的叙事程序、合意合谋的修辞策略、合情合理的概念规范。

至于本届主题：当代音乐的艺术边界。作为本届主题关键词“边界”的逻辑起点，就是“置疑”。因为在当代音乐这个特定的范畴中间，总有一种永远置疑的移步，总有一个难以返回的突兀。于是，当人们真的步入斯特拉文斯基所说“处在一个自由的深渊，面对一种多元选择的恐惧”的那样一种境地的时候，将如何自如应对？

我想，这应该就是当代音乐与当代音乐研究的问题所在。当代音乐究竟有没有边界？如果有的话，应该在哪里？当代音乐研究到底要不要勘设边界？如果要的话，怎么来划定？假如当代音乐真的是站在悬崖边上做危险动作，那么，是不是需要去加装护栏？假如当代音乐研究果然是面对悬崖边上的危险动作失语无语，那么，又是不是需要退撤保险任其自然而然？……就这样，一个自有的原在的本是的东西复活了，一个在历史中失踪又带着逻辑罅隙的却与音乐有着直接本有关联的上位概念必然会浮现出来，它，就叫作艺术。

当代是什么？当代是一个断层，当代是一段历史；当代是一个问题，当代是一种逻辑；当代是一个修辞，当代是一组概念。

作为当代音乐的基本问题，就是：音乐的艺术边界，听感官的审美底线，由临响引发的声本体与听本体。

作为当代音乐的学科问题，就是：在当代音乐中究竟能够听到什么样的声音？一个属于美学问题的感性考掘；在这样一些当代声音之中是否还能够听出应该属于当代的结构发声？一个属于艺术问题的工艺钩沉；当代音乐应该发出什么样的声音？一个属于哲学问题的历史想象。

平日断裂处历史呈现并逻辑衔接。当代社会所负荷的历史沉重和所面临的当下喧嚣，需要音响诗人通过艺术的声音去倾诉。一方面通过审美的方式去组织艺术的声音，一方面通过思想的方式去想象自然的声音。作为艺术问题，就是去探寻与追询作品之所以是的工艺结构，去钩沉与考掘工艺结构之所以是的音响结构力；作为美学问题，就是要终究与规训音响结构力之所以是的沉浸于原始情感纯粹音调中的声音语言，和基于原始美学规范想像的感性结构力；作为哲学问题，就是得逐一呈现由人情逐渐抽象进而纯粹以至于给出之所以是的声音美形，并由此美形而总是令人沉醉其中以至于给出之所以是的美听，再由此美听而使得人们通过方法成全并本体圆满以至于给出之所以是的美言，进一步又达至人心与乐声极度合一以至于给出之所以是的美本。

面对当代，把想到的事情通过声音说出来；面对科学技术膨胀、自由市场铺张、大众媒体泛滥，音响诗人该当如何去想事情？面对人心中的历史与当代社会所呈现的变异、颠覆、震荡，音响诗人该当如何去把声音码放在人的感情和思想的合式位序中间？面对世界只有一个、我也只有一个的共在关系，音响诗人该当如何去大声地说？置身当代，究竟是你在听声音？还是声音在听你？究竟是人捏造声音？还是声音通过人的过滤流淌出来？也许，在无以数计及多姿多态的艺术声音中间，你可以不断发现属中国的文化属性、属当代的时代标识、有价值的工艺品质、有你我的个性印记……

因此，需要重点关注并值得高度鉴戒的是：假如有一天，当它们被全部悬置起来或者颠覆下去的时候，还可能会是什么？可以肯定，这才是问题的实质：音响诗人如何在历史失踪并逻辑断裂处抒发美声？

作者  上海音乐学院教授，博士研究生导师，音乐学系系主任