贺岁档，国产片继续坚如磐石

贺岁档是每年电影市场上的重头戏，也是兵家必争之地。2023年贺岁档类型较为丰富，能够满足观众的观影需求。在《三大队》《再见，李可乐》《照明商店》《怒潮》《瞒天过海》等贺岁片的共同努力下，16日单日电影票房突破2亿元。引进片方面，《拿破仑》《狗神》《旺卡》《海王2》等都没有取得理想的票房，国产片在电影市场上的绝对优势坚如磐石。元旦档之后，春节档又不远了，复苏后的电影市场能在2024年春节档交出怎样的答卷，敬请期待。 （注：满分为六颗★。票房单位：人民币）

《年会不能停！》

推荐指数：★★★★

反调指数：★★

最新票房：4580万

（截止12月28日）

爆笑后的现实观照

文 桨小雨

作为跨年档影片，大鹏主演的新片《年会不能停！》完美契合了欢聚、跨年、合家欢等元素，吸引“打工人们”在岁末走进影院，开怀一笑。它本身就像是一场年会，一场打工人在岁末放松、解压的大派对。

就喜剧创作而言，《年会不能停！》编剧、导演董润年曾执笔《心花路放》《疯狂的外星人》剧本，对荒诞现实与爆梗笑料相结合的喜剧套路很纯熟。这次执导《年会不能停！》，通过大鹏主演的工厂钳工阴差阳错调任集团总部的“错位”视角，将故事前半段爆笑张力拉得十足。懵懂单纯的工人，在公司裁员之际搅起一滩浑水。风云际会间，各路人马轮番登场：一心揣摩领导心意、保住饭碗的人事经理，浑水摸鱼的公司中层，还有冷血藏私、勾心斗角的高层，前半段喜剧效果突出。但正如宁浩此前说过：“观众会心一笑的部分是‘切真，真实才是最有力量的”。《年会不能停！》作为一部喜剧，在笑料背后必然得有内在探索，往往“切真”越深，越能深入人心。而该片选取的现实切入点是当代职场打工人这一规模庞大的群体。

电影讲述职场故事，呈现的是心酸的职场众生百态——阴错阳差使钳工步步高升、普通打工人为保饭碗委曲求全、年轻的临时工如何努力也没有出路……还有大厂中那些“对齐颗粒度”、“打通底层逻辑”的黑料行话，电影在嬉笑怒骂间击中打工人当下的现实、心中的酸楚。不少埋梗的台词颇为犀利、直击残酷的现实，让“爆笑”和“切真”结合得天衣无缝。

喜剧类型叙事之外，电影的内在驱动力其实是两种价值观的冲撞。作为资本代言人的高层企图通过裁员助推公司发展，底层逻辑是金钱至上漠视“人”，而以主角胡建林为代表的标准件厂工人和曾为厂长的董事长则站在了“人”的背后，肯定的是“人”的价值。在两种价值观的冲撞下，叙事带有天然的驱动力，并在最后以诚实的“人”被尊重、工厂工人全部回归达到高潮，实现燃爽的大结局。

然而，略微遗憾的是，《年会不能停！》的现实批判终归是浅尝辄止，停留在温情与理想主义的层面，像是给故事裹上一层温情、暖心的糖霜，而没有触达“喜剧的底层是悲凉”的深刻。可以说，在大笑过后，光明的结尾满足了人们现实生活中缺乏的那一点幻想，带来一点多巴胺的合格慰藉。

《潜行》

推荐指数：★★★★

反调指数：★★

最新票房：暂无

（截止12月28日）

反派“华仔” 看点十足

文 鸦杀

因脚伤短暂修整后，刘德华继续“劳模”的征程。从2023年初的《流浪地球2》到国庆档的《莫斯科行动》，再到年末的《潜行》《金手指》，62岁的“天王”继续为华语电影发光散热，践行着某种生命不止、拍戏不停的誓言。其中，他选择一张“王牌”《潜行》在2023年最后一刻打出，为观众带去一个相当“陌生”的华仔。

2007年《门徒》之后，似乎就没有看过刘德华饰演彻底的反角了。在《潜行》中，他身着定制西装，搭配黑框眼镜，发型一丝不苟，将“儒雅”二字体现得淋漓尽致。但就是这样一位看上去斯文的绅士，却过着不同寻常的“双面人生”。他在黑暗与罪恶疯狂滋长的“暗网”中，信手操纵着巨额的毒品交易。面对警方的层层追踪，竭力掩饰着幕后操盘手的身份；在文质彬彬的体面侠背后，却是一副草菅人命的毒辣做派。

其实，犯罪警匪片中诞生过不少经典反角：《跛豪》的吴锡豪、《无间道》的韩琛、《门徒》的昆哥、《扫毒》的八面佛、《扫毒2：天地对决》的地藏等都算是颇为知名的角色。无论是凶横暴戾型——“在上流社会，做最下流的事情”，还是斯文败类型——“用最淡定的语气，做最狠毒的恶行”，都是刻画人物的不同方式。而就刘德华惯常的表演特点来看，内敛对他没什么难度，他的受限之处是外放和层次。《潜行》中前后两段对比有效帮助他更为立体地塑造角色，一是林家栋饰演的修浩卧底身份未曾曝光之前，华仔饰演的林阵安对他推心置腹，十几年的老友在大排档前小聚，流露出花好月圆的烟火之气，这时的林阵安已然是手握4亿毒品的大BOSS，但在亲友面前却显得体贴备至；二是林阵安毒枭身份曝光，妻子中弹身亡，女儿也回天乏术，但这一切却都不如他得知修浩是警方卧底那般震惊，此时全然鱼死网破的癫狂被华仔演绎得十分到位，这个干着十恶不赦的坏事却有那么点情深意长的斯文败类，颇有点近年来带感人设——“烂人真心”的味道。难怪片中不仅妻子着迷于他的深情，就连修浩也舍不下和他“相爱相杀”。当然，电影展现正邪对立，即便涂上“情圣”的伪装，长着华仔的脸，坏人也终将伏法。

警匪对峙、枪战、爆破、追车，电影《潜行》延续了经典警匪片的诸多元素。除此之外，影片引入“暗网”这一新鲜设定，算是為传统警匪片注入一丝生机。影片结尾致敬《末路狂花》，其实也不过想告诉观众，这一切可能都是林阵安的幻觉而已。

《三大队》

推荐指数：★★★★★

反调指数：★

最新票房：5.1亿

（截止12月28日）

勇气诚可贵 剧作见真章

文 小盗

在2023年贺岁档上映的20多部电影中，根据真实事件改编的《三大队》无疑是颇受关注的一部，因为有陈思诚、张译、现实题材、犯罪片等标签在。点映及预售票房成绩破亿、首周末票房近2.5亿，也让这部影片成为贺岁档国产片的口碑担当。

2023年，现实题材电影全面开花。暑期档的《消失的她》《学爸》《孤注一掷》《八角笼中》等立足现实，切中当下观众情绪的电影都得到了市场积极的反馈，也引发社会热议。相比之下，贺岁档的《三大队》则带有一定的风险，它虽是现实题材，但并不具备普遍性，跟观众情绪的对接也没有那么紧密，它的看点更在于一种当下罕见的、理想主义的坚持。换言之，其他现实题材电影的着力点在于尽可能大众化，而《三大队》从筹备之初就在走一条更为艰难的路，它注定要靠电影中呈现出的小众化的坚守来努力唤起大众情绪的共鸣。

从创作上看，这部电影最打动我的地方在于编剧。剧作是整部电影成功的基石，本片难度之高，在2023年的电影中应该名列前茅。多次跟陈可辛导演合作的编剧张冀，其编剧能力在《三大队》中得到充分彰显。这部电影如果按凤头、猪肚、豹尾来划分，凤头是好写的一部分，主要写转折，成绩突出的三大队因为一起案件，成员全部进了监狱；豹尾也相对好写，程兵追凶十二年，最后通过小区内的打架而将压抑的情绪淋漓释放；猪肚则是最为考验编剧能力的一环。因为它漫长且枯燥，如何用剧作解构追凶十二年的坚守，是该片的一大难题。

观影后，在回顾《三大队》的剧作特点时，意外地让我想起了《少年PI的奇幻漂流》，这两部类型完全不同的电影，在剧作上却有着惊人的相似之处，中间猪肚部分都有着漫长的、可能枯燥的戏份。《少年PI》在海上与虎同船漂流的戏份，还可以借助电影技术让观众看到奇观性的展示，而《三大队》则完全要靠真诚去打动观众。好在，编剧张冀精妙地把漫长的中段戏变得有趣且富有吸引力，既有命运无常的捉弄，又有死扛不退的敬意。“猪肚”的主要构成来自于四个队员是怎么一个个离开程兵的，他们的离开乃人之常情，也正因如此衬托得程兵的死扛不退更加可贵。如果了解三大队真实的故事，会知道程兵的十二年追凶，是一个人完成的，这更能证明编剧在“猪肚”部分的改编堪称大刀阔斧，他让四个队员陪了程兵一段路，为他的追凶过程增加了一些人情的暖流。

除了编剧的努力之外，《三大队》让人刮目相看的还有监制陈思诚的勇气。暑期档《消失的她》票房大捷，证实他是一个能掌控观众观影情绪的高手，而半年后《三大队》的到来，则补充说明，陈思诚不但是一位成功的商人，还是一位有情怀、敢于突破个人舒适区的电影人。

《狗神》

推荐指数：★★★★

反调指数：★

最新票房：1305万

（截止12月28日）

符号杂糅 票房遇冷

文 刘知铨

近期，引进片市场方面，最值得关注的就是吕克·贝松导演的《狗神》，豆瓣评分高达8.3分。可惜的是，本片在上映首日的排片仅有1.5%，位列当日上映影片中的第9位。上映首周末，很多城市已经没有排片。吕克·贝松作为中国人民的老朋友，他的电影早在90年代就风靡国际，一部《这个杀手不太冷》至今都还排在豆瓣TOP250第5位，颇受好评。并且片方在内地宣发上非常卖力，自入围2023年威尼斯电影节主竞赛后，贾樟柯导演就将《狗神》邀请到了平遥电影展，为影片上映做足铺垫。公映前夕，吕克·贝松和主演卡莱伯·兰德里·琼斯来到了中国，是2023年为数不多来华宣传的外国剧组。全国路演加上多家媒体报道，最后票房遇冷实在可惜。

熟悉吕克·贝松的影迷会知道，导演定位一直是欧洲的“斯皮尔伯格”，区别于其他文艺片作者，吕克·贝松的电影一直兼顾着个人气质与商业表达，自然也对市场和主流评价有着更高的期待。新作《狗神》同样集结多种类型元素，显露出《教父》与《小丑》的影子。或许正是因为从影片中实在看到了太多符号的杂糅，以至于分化了导演真正想要表达的内核：救赎。换言之，在当下观众的眼光下，《狗神》的叙事包装略显陈旧。在影迷心目中，吕克·贝松有古典、复古风的标识，比如《第五元素》里面会体现《太空歌剧》的元素，《这个杀手不太冷》会带有欧洲文学“洛丽塔”的情节。或许在当年，是比较新潮和时髦的时代情绪反应，但视角转至现在，观众可能并不愿意买账。

回到《狗神》本身，主角道格的变装是影片核心的设定，从起初满足物质需求的“被动营业”到完成妆容与莎士比亚戏剧的合题，他告诉精神医生，“现实的围墙被妆容和诗歌打破”，于是他获得了戏剧式的新生，也在与戏剧老师的情感牵绊中跌入深渊。开头和结尾，道格最终命运般地通向玛丽莲·梦露，用变装表演最通俗经典。在视觉上，他是枪炮轰炸玫瑰之后，泥沙俱下的童话佳人。回望吕克·贝松以往的作品，“痛苦”一直都是存在的，但是他往往会习惯于透过治愈来表达痛苦。在《狗神》当中，痛苦的表现形式跟以往相比较为单一。类似《小丑》中主角被边缘化的过程如果一开始就是对抗性，那可能只能算是工具化的、纯正邪对抗的好莱坞电影了。

之所以对《狗神》的票房表现感到可惜，主要是动物元素似乎能够快速地收割同情和共情，在极端男性向的暴力题材里，小狗的亲切感和柔软度已然在巧妙中和选题。没错，这不失为一部比好莱坞还要好莱坞的影片，甚至也会有观众把他视为超级英雄电影。毕竟，吕克·贝松把狗神的能力，理所应当地渲染成了某种超能力。换个角度看，在历经打压后，道格一次次握住渺茫的稻草，勇敢地面对不公的命运，其性格毅力何尝不是一种能鼓舞人心的英雄主义呢？

《瞒天过海》

推荐指数：★★★

反调指数：★

最新票房：1.65亿

（截止12月28日）

只有爽感没有痛感

文 刘知铨

电影《瞒天过海》在上映前的宣传力度可谓空前，从全国多个城市的超前点映到短视频平台的持续造势，无一不彰显其声势。影片主演皆为知名演员，剧情设定紧扣观众近年来热衷的话题：罪案、家庭、权钱交易以及普通人逆袭复仇等元素。在精心策划的推广中，电影多次强调“106分钟，44次反转”，以确保观众能充分感受到其中的曲折复杂，却在片尾字幕结束也并未提及该片为翻拍作品。

遗憾的是，《瞒天过海》自公映以来口碑不断下探，豆瓣降至6.4分，意味着在观众愈发看重故事、看重与片中人物共鸣的当下，该片实在缺乏打动观众的力量。它改编自西班牙影片《看不见的客人》，这部豆瓣评分保持影史TOP250的犯罪悬疑片“神作”，不仅标记的看过人数已超百万，近乎无宣发引进中国时也惊喜获得1.7亿票房。然而，经典影片的翻拍犹如一把“双刃剑”，虽可借前作的影响力，却也免不了遭受对比和更为严格的审视。影片直接采用了《看不见的客人》构建的核心叙事模式：迷案发生，受害者亲友伪装身份接近施害者，通过一轮轮的叙述与推理，反转再反转，最终真相浮出水面。

剧作思路上，《瞒天过海》属于比较传统的悬疑片套层结构，尤其是开场密室杀人、案件回溯、信息阐述的设定，并由此产生了两个不同的“时空”——由角色A阐述而产生的套层结构，即“戏中戏”出现的案件时空，与角色B根据角色A的描述进行室内推理与博弈的现实时空，封闭的室内与限制的时间恰好对应着影片时长。这种手法在《法国中尉的女人》中有较为典型的范本式呈现，通过两个时空中当事人角色状态的对比，遥相呼应，造成观众情感上的持续性，由此强化观感。人物上，“NPC标签”与概念先行使得影片在人物塑造方面极为草率，日本知名导演是枝裕和曾說“犯罪是社会的脓疮”，恰恰只有私仇没有公义，只讲爽感没有痛感，让这部影片的人物都趋于扁平化，失去了可能拥有的深度。的确，《瞒天过海》在技法与类型化上较为成熟，但相对同类影片实在太过饱和以至于产生陈旧的观感。此外，如《孤注一掷》等影片成功所必备的社会热点讨论也无法迁移至本片，难以调动广大观众的话题关注。

此外，创作者在本土化改编的过程中还借鉴了“陈思诚配方”，买版权、社会事件、东南亚背景等“套路”。这套“成功学逻辑”在《误杀》《消失的她》等影片中已得到验证。《瞒天过海》很像是“陈思诚配方”的一种变体，但却又没能做到后者那般极致，有些水土不服。当然，复制“陈思诚配方”没有想象中容易。电影市场里需不需要更多的“陈思诚配方”，同样是一个值得思考的问题。或许反噬已经提前到来，优秀的作品不应该依赖于套路与手法，而是真诚地向观众表达，《瞒天过海》显然还有着相当的距离。