瓷花的新生

彭洪丽

Porcelain Flower Kneading Craft is such asculpture art that applies kneading carving technology as a basic means， refers to the image expression of flowers in the natural world， uses metaphor and symbolism， and expresses the good implications of the times.

一、传统捏花工艺

捏花工艺是以捏雕技艺为基本手段，利用大自然中花卉的形象表现，用比喻和象征手法，寄寓时代美好意蕴的雕塑艺术。陶瓷捏花侧重写实技巧，对自然界花卉的自然形态加以提炼之后，经由匠人选取独特的坯料，借助简单的泥塑工具，用揉、捏、搓、捺、粘、刻、接等技巧精心制作，从而创造出薄如蝉翼、晶莹剔透的瓷花艺术作品。

匠人根据花瓣形态把塑形较好的泥料通过各个手指的揉搓或者轻压成内厚外薄的花瓣、花叶等形态，并借助布料，滚压出粗细不一的花蕊，再用竹刀在其花瓣上刻画出脉络等细节，最后通过泥浆粘黏而成。另外，有些熟练艺人也会直接做出花朵、叶子脉络的坯体，然后进行翻模。对于带颜色的花朵，匠人也会事先对泥料配色。传统捻色是直接用矿物质高温原料、配以瓷泥形成色泥，再根据花卉颜色不同，在纯白瓷泥中碾入不同色泥。最后瓷花捏制成型后，经数天的自然晾干坯胎，高温烧制最终成型。这项技艺能使短暂开放的花卉凝固成最鲜活的时刻，其制作而成的捏花瓷雕作品惟妙惟肖，栩栩如生。

目前瓷花制作的产区有德化、景德镇与潮州等。德化陶瓷选用优质羊脂玉瓷泥，纯度高、触感细腻，烧成的瓷花自带美玉凝脂感，薄可透光。堆贴是德化白瓷一种传统手法，先以毛笔蘸泥浆，在器坯外表按照一定轮廓或脉络堆画成图案，将制成好的花卉部件逐一贴合。景德镇的一些工坊所采用的都是高白泥，经过精选的临川高岭土，可塑性好，白度高，制作的花朵绚丽夺目。其配方是临川高龄土48%，长石32%，石英20%。潮州枫溪瓷以雕通捏花陶瓷（俗称通花瓷）为名。通花瓷源于抽纱钩织镂空产品，后移用为通體镂空瓷器，因其通体雕镂，如潮绣抽纱中的通花作品般玲珑剔透而取其名。

大多捏花作品中的花与支撑物结合。一般情况匠人们会借助山石、花篮、瓶类、玉如意与之结合成一件立意作品。这使得器物的主旨是花卉，而非器皿。器皿的造型主要用于烘托。传统瓷花题材有牡丹、菊花、梅花等，寓意美满吉祥。由于捏花工艺的工艺要求较高，制作周期较长，因此产品数量也会受到限制。

二 《物哀》系列作品的创作理念及其过程

1.灵感来源

2019年，荒木经惟在南艺举办了《花·幽》摄影展，集中展示了荒木经惟从1990—2019年的三十年间创作的各种与“花”相关的摄影作品。研二的我也在为新作找寻灵感。这次展览的观看让我从另一个视角得知“噢！原来花还能如此！代表生死、代表爱欲。”艳丽的花朵转瞬即逝，如生命般绚烂而短暂。我被这一组组充满了力量感的摄影作品所吸引，停驻观看了许久，创作灵感也由此萌发。机缘巧合，同年我因本科作品需到德化参赛，便花了半天时间去德化专门制造瓷花的一家工坊参观，大致了解其制作过程就匆匆忙忙回宁准备作品。

在前期准备过程中，我发现大多传统瓷花制作形式、工艺技巧都与过去并无多大区别。市面上独立以花为主题的陶瓷作品形式较为生硬，自然植物的外观都差不多，但细节，以及每朵花的品格、生命力却丧失掉了，或为了满足大众审美的追求，或为了盈利，所以导致大批量生产出来的瓷花千篇一律。但我认为艺术作品应该能反映创作者的个性，至少能使人看出不同花的性格，所以极力避免这组作品看起来是僵硬的、毫无特点的。我尽可能地想体现出植物衰亡那一刻所展现出的生命力量。同样地，我也希望观看者能感受到作品的张力，所以也会参考例如凡·高的向日葵，学习这些画家对花的各种表现。

2.创作过程

整体造型上我选择放弃做花梗部分，一来烧制较为困难，二则作品摆放会更加自然美观。我放大了花蕊的细节，加入了自己的想象。对于花瓣的处理也会夸张，刻意做出裂痕以及空洞，使得更加残破。花瓣末梢密叠而卷曲，娇脆的边缘布满细小的褶皱，兼有三四种色彩的过渡。在泥片卷曲雕刻过程中，我刻意保留一些清晰的自然痕迹，以及色泥的痕迹，这与绘画中的笔触有异曲同工之处。

泥料的要求：捏花作品一般选用瓷泥。景德镇的玉泥、高白泥，德化的德化泥，可塑性好，薄度能达到最佳要求。陶土也可选用，做出的作品带有古朴粗犷之味。对于不同泥料的选择还需根据创作者自身工艺水平来决定。

制作方法：首先我会先做好承载花瓣的底部，也可称为花托。然后将所选用好的坯料按制作花瓣大小需要，在麻布上用工具擀压成薄片，但花瓣底部应留有一定厚度。麻布起到十分关键的作用，它能防止擀压途中泥巴与木板粘连，再放在手掌上塑成各种姿态的花瓣。这时候我会使用湿润的毛笔辅助轻抹花瓣，拖出其末梢翻卷的形态。最后将各种姿态的花瓣粘到花托上，组成题材所需要的花朵。根据绽放程度用泥浆粘连花托的时候，需注意花瓣干湿程度，太湿粘上去会往下耷拉而至断裂；太干不易粘连，烧制时会出现断裂的间隙。我的应对方法是如果泥巴在干燥状态出现干裂时，可用纸加泥粘连。最后接缝处用毛笔蘸取清水进行抹制，让原本拼接的痕迹不复存在。

3.作品阐述

《物哀》是以各种凋零的花为元素创作的陶瓷雕塑作品。也是我对于人生、生死的感受。花则成为了最好的代表。枯萎的残花使人联想到各种生命的无常与真实，花朵在快要凋谢的那一刻，生机才会达到顶峰。花朵从盛开到枯萎，正如人生般起起伏伏。万物易逝，泥与火的淬炼延续了这组花的“生命”，看似真实，却是虚无。这组作品不仅是对消亡与永恒的探讨，也是对生命的追问：活着的意义是什么？在没有来世慰藉的情况下，如何面对死亡？