中国民族民间舞中文化传承及创新探究

摘要：舞蹈一直是文化的重要组成部分，在表达艺术内容的同时，可以不受时间和空间的限制。中国民族民间舞文化是提高艺术简约性和生活水平的重要工具，在文化传承中占有重要地位。本文主要对中国民族民间舞的文化传承与创新进行深入的分析与探讨，以期为相关研究提供参考。

关键词：中国民族民间舞；文化传承；创新

中国民族民间舞与中国文化是相辅相成的，传承和发展民族舞蹈文化，促进着整个国家的自我发展。中国文化必须不断进化，就像古代艺术一样，中国民间舞蹈文化也要继承民族文化。作为舞蹈文化最具活力的载体，中国民间舞蹈从内部反映了中国人民的精神、文化和信仰，了解中国民间舞蹈的文化传承是每个人的责任。经过多年的深厚文化积淀，中国民族民间舞的丰富习俗代代相传，不断发展和广泛流传至今，中国民族民间舞以其优美的风格，深受中国各族人民的喜爱。在长期的发展过程中，中国民族民间舞受到了各种地域文化的影响，是多种民族风格融合后相对稳定的艺术表现形式，进行中国民族民间舞的文化传承及创新，需要对中国民族民间舞的必要性和发展现状有一定的认识，还需要更新中国民族民间舞的学习内容，使学习者不仅能够充分了解中国民族民间舞的理论知识，而且能够传承和改进中国民族民间舞，对中国民族民间舞未来的成长和发展起到促进作用。

一、中国民族民间舞概述

中国民族民间舞是我国优秀传统文化的主要载体，也是我国各历史时期人民社会精神生活的反映，中国美学思想与古代文化中最重要的美学范畴交织在一起，以更立体的方式指导着中国民族民间舞的发展。中国民族民间舞与中国的审美精神有着密切的联系，在继承中国美学精神的基础上，对中国民族民间舞进行研究，中国民族民间舞的发展离不开社会各界的支持，这对分析中国美学与民族民间舞蹈风格的关系起到帮助作用。随着我国文化日趋多元化，中国民族民间舞也得到了发展，不同民族的民间舞蹈在实践中形成了独特的风格，促进民族民间舞蹈的传承与发展。

（一）体现地域特点

随着历史的不断变迁和人类文明的发展，民间舞蹈逐渐成为传播文化的手段之一。例如，在东北地区，舞蹈反映了农村居民的个性和审美习惯，他们喜欢丰富的色彩，形成了地域文化和民间舞蹈习俗。民族民间舞蹈种类繁多，来源广泛，具有独特而浓郁的地域特色，形式与民族文化密切相关，一些地区特征反映了当地居民的心理和宗教信仰。中国民族民间舞的形成和发展受到社会结构、经济生活、风俗习惯等特殊情况和地区的影响，反映了不同民族的审美理想。中国民族民间舞是为了满足人们的娱乐需求而设计的，是一种相对自由的表演形式，没有严格的规则和标准，人们通过跳舞来自由表达自己的内心感受，促进了民族舞蹈与民间舞蹈的交流与融合。

（二）体现环境特征

中国民间舞蹈是不同民族环境的象征，是观众喜爱的独特艺术形式。在中国民族民间舞蹈的历史传承过程中，一些舞蹈随着人们的传播而成为经典，成为中国文化的一种价值。例如，藏族民间舞蹈，研究其存在的原因，与西藏人民的生活环境和文化特征直接相关，加上日常劳动和生活方式的习惯，藏族日常生活在舞蹈中得到了体现，从而产生了更多具有基本特征并形成动态模式的藏族舞蹈。许多民间舞蹈使用灯笼、扇子等道具。这些道具不仅提高了舞蹈的表达能力，而且使舞蹈的形式更加丰富，这种复杂的舞蹈可能更具吸引力，在一定程度上也深化了舞蹈的表达，具有独特的表演效果。人类文明在不断进化，舞蹈在不断创新中进化，民族民间舞蹈在传统舞蹈的基础上不断发展，具有一定的传统和历史，只有将不同的文化艺术融入到这个大背景中，才能促进民族民间舞蹈的发展。

（三）体现文化生活

中国民族民间舞逐渐从个体情感的表达走向集体意识的反映，舞蹈动作给人们带来视觉上的愉悦，同时也反映了民族生活的状态。民族民间舞舞蹈表达了内心情感的喜悦，模仿了更高层次的生活动作，舞蹈动作既简单又优美。中国民族民间舞的内容丰富多彩，最大的优点是没有固定的程序和规则，主要是为了娱乐，与人们的生活密切相关。中国民族民间舞可以追溯到原始社会，我们的祖先在语言、文字和其他艺术形式之前使用舞蹈。表达情感，这是一种尚未形成的艺术形式，取决于表演、创作或感觉。在正常情况下，中国民间舞蹈表演的时间、地点或形式不受任何条件的限制，每个参与者都可以根据当时对音乐的理解以舞蹈的形式表演。中国民间舞蹈源于人，是人民集体智慧的结晶，民族民间舞蹈是最有效的娱乐方式之一，不仅是一种表达人们情感的方式，也是一种源于生活、高于生活的艺术。

二、中国民族民间舞中文化传承及创新的问题

基于新时代的社会潮流，中国民间舞蹈文化也受到时代的影响。此外，吸收一些民族文化也会导致舞蹈的产生，使传统民族民间舞蹈失去了原有的魅力，也没有体现出其原有的民族风格。

（一）对中国民族民间舞缺乏了解

中国民族民间舞不仅体现了我国的地域特色，而且体现了中国传统文化的丰富内涵。在社会发展的过程中，人们养成了日常生活习惯。联系起来的传统民间舞蹈，每个民族都融合了民间舞蹈丰富的民族特色，表达了不同民族的文化差异。此外，各民族不断加强政治、经济和文化联系，同时促进不同民族在民间舞蹈和文化领域的交流，从而提高民间舞蹈和文化的质量。目前，民族民间舞蹈缺乏对民间文化的研究，未深刻理解民间文化本质，民间舞蹈的民族文化背景被逐渐淡忘，这既不能培养优秀的民间舞蹈人才，也不能促进民间文化传承与发展。如今，随着社会的快速发展，人们不用出门就能了解世界。互联网的发展增进了不同民族之间的文化交流与沟通，促进了他们之间的文化艺术互动。因此，不同民族的民间舞蹈必须积极吸收其他民族的舞蹈文化，实现文化艺术上的合理融合，并在此基础上不断创新。

（二）中国民族民间舞受外来文化的影响

我国自改革开放以来，社会经济发展逐渐加快的同时，外来文化也给我国的传统文化带来较大甚至是负面的影响，中国民族民间舞的发展中呈现出复杂的趋势。在这个过程中，如果不重视对中国民间舞蹈特色的保护，就会逐渐失去民间舞蹈文化自信的特色。随着全球文化的传播和发展，许多舞蹈爱好者喜爱当代舞蹈，现代化已成为舞蹈教育的一种趋势。在民族舞蹈的创作中，教师往往会加入现代舞的动作元素和表演技巧。民间舞蹈是民间文化的一个篇章，对民间舞蹈的文化传承有一定的影响，许多民间舞蹈教师缺乏一定的文化背景，融合现代舞蹈的元素，使得民间舞蹈扁平化、分散化，忽视了民间舞蹈的文化融合，这很容易导致历史文化因素对民族民间舞蹈的影响，这对民间舞蹈教学没有促进作用。舞蹈是通过在整个舞蹈中应用技巧来表演的，但流行文化和民间舞蹈的内涵表现风格较差，在民族民间舞蹈的教学中，重技巧轻文化的现象使具有独特特色的民间舞蹈变得枯燥乏味，难以在民间文化中表现得更好，这就容易让人们产生表演其他类型舞蹈的错觉。

（三）传承与创新方法不合理

在中国民间舞蹈和文化的创新与传承过程中，都必须始终遵循合理发展的理念，在创新的基础上保持中国民间舞蹈文化的本质和特色。然而，在改革创新过程中，一些舞者遵循传统思维，不接受影响创新过程的新思想。中国民间舞蹈发展中存在着一些现实问题，如过度创新，一些民间舞蹈创新缺乏发展舞蹈的实践能力，没有获得技术创新方法等。例如，一些民间舞蹈艺术家融合了外来文化，在创新上存在较大的不合理问题，未考虑民族民间舞蹈的独特魅力，导致中国民间舞蹈的风格和特色逐渐被现代元素所取代，而不是促进中国民间舞蹈创新和传承。中国民间舞蹈的教学还局限于教学方法，传统的舞蹈教学方法花费大量的时间和精力进行教学和舞蹈示范，忽视了民间文化的传承，中国民间舞蹈必须传承民间文化，否则就会失去传统文化在民间舞蹈教学中的价值和重要性。

三、中国民族民间舞文化传承及创新方法

（一）以传统文化为依托

尽管基于传统文化的不同民族的民间舞蹈之间存在一些界限，但创新可以是互补的。民间舞蹈的创作和创新离不开传统文化的基础，传统文化是民族历史和民族特色的积累体现，但民间舞蹈创作者可以在传统文化的基础上，摆脱传统文化的局限，组织创作独特的民间舞蹈，这是中国民间舞蹈传承的最高水平。民族民间舞蹈，无论其形式如何，都离不开传统文化的渊源，中国民间舞蹈要求在保持古老民族特色的同时，适应合理发展的舞蹈文化，在这一过程中，还应重视保护古代艺术风格与民族舞蹈。随着时间的发展，人们思维水平的提高和审美观念的转变，舞蹈必须跟上社会发展的步伐，更贴近人们的日常生活才能被接受，使之适合民间舞蹈。民间舞蹈反映了舞者的个性，这就是传统民间舞蹈成为流行形式的原因。同时，为了有效地传承民间舞蹈文化，人们必须从多元文化的角度来接受和采用它，对舞蹈素材进行加工和分类，以找到更多基于原始动作的情感表达，从而挖掘民间舞蹈的深层文化内涵和精髓。历史文献或一些历史记录可以用来了解中国民间舞蹈的起源，因为中国有着悠久的历史和独特的文化，民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，可以在许多历史资源中找到，以促进历史文化的研究和发展，并提供宝贵的历史信息。在对中国民间舞蹈进行深入研究的过程中，还可以在其他文化中探索中国民间舞蹈的相关资源，通过研究中国民间舞蹈文化，获得更多有用的信息。

（二）依靠教育力量传承

一些学校用于民族民间舞蹈的大部分教材都是收集的，如果想更新民族民间舞蹈的教学，就必须根据不同实际对教材进行改编或重新组合。有必要摒弃传统舞蹈教学的特点，提高知识的开放性，不应过于强调传统的民族舞蹈教学，民族舞蹈教学的目的是通过有针对性的学习过程来实现课程设置，在学习过程中，解决问题在于改进和提高。从中国民间舞蹈和教育的现状来看，从适应课程体系的角度来看，舞蹈的基础知识和理论还有待进一步提高，一些民间舞蹈被列入中国非物质文化遗产，使民间舞蹈的传承任务更加艰巨。传承舞蹈文化，可以参与民族民间舞蹈活动，以实现中国民间舞蹈的传承。例如，通过组织民族民间舞蹈比赛，人们可以相互学习，交流不同的同时，它也引发了人们对民间舞蹈的更多兴趣和形成更深理解。民间舞蹈服饰在日常服饰中也可以包含合理的民族元素，充分融合现代时尚元素，既增添了新鲜感，又让人们对中国民族民间舞蹈形成新的认识，进一步加深对中国民族民间舞的了解。

（三）运用科技手段创新

大多数中国民间舞蹈的特点都体现在乐器、服装甚至舞蹈动作上，但在某些地区可能会受到限制。随着科学技术的发展，可以运用现代科学方法来推广中国民间舞蹈，可以为舞蹈的创新创造良好的效果，给观众带来更好的视觉体验。技术的运用可以给人们留下深刻的印象，促进人们对民族民间舞蹈文化水平的理解和欣赏，在表演舞蹈节目时，可以运用信息科技技术，让中国民族民间舞以更立体、更直观的形式呈现在人们面前，可以在一定程度上达到最高水平的兼容性，实现通过网络渠道传承民族民间舞蹈的目标。无论是在与互联网密不可分的当今年轻人的生活和工作中，还是在中国民间舞蹈的传承和发展中，都可以通过科技的力量，让更多的人了解和理解中国民间舞蹈，逐步加深对中国民间舞蹈的认识，促进中国民间舞蹈的传承和推广。

（四）基于民族个性

民间舞蹈必须界定其特征，包括民族性、地域性等特征，许多民族民间舞蹈无法融合，不能通过创造可供借鉴的技巧来取代民族民间舞蹈。好的民间舞蹈来自具有独特民族和地区风格的民族，民族民间舞蹈需要大胆创新，才能走到中国舞蹈的前列，也才能保持其应有的地位。民族民间舞蹈的创新必须深刻地体现民族特色，具有生活气息的民间舞蹈能够经受住时间和岁月的洗礼，每一位创作者都应花时间和精力仔细观察和创作。大多数舞蹈表演都让舞者从舞蹈艺术的角度来看，它可以更立体、更直观的形式呈现在人们面前，让他们充分体验中国民间舞蹈的艺术价值和魅力。在舞台上表演舞者可以吸引更多的关注，提高中国民间舞蹈的发展和传承目标。要实现民族舞蹈传承的目标，必须加强民族舞蹈的建设，舞者必须有较强的灵活性和高超的表演技巧，有助于舞蹈文化的传承和发展。

（五）加强艺术保护

民族民间舞蹈保护是一个需要解决的问题，国家和社会必须高度重视加强民族民间舞蹈的保护。要采取措施，拓宽民族民间舞蹈的发展渠道，让更多的人了解民族民间舞蹈独特的风格，为民族民间舞蹈贡献力量，建立统一的民族舞蹈防御体系，继承和发展民族舞蹈，创造良好的环境。民间舞蹈本身是一种充满活力的表演，民族舞蹈文化是历史积淀和流传的宝贵财富，反映了人们丰富的精神生活。因此，应制定适当的保护及传播政策，并为保护民间舞蹈文化创造特殊的空间。民族民间舞蹈文化是民族文化不可分割的组成部分，是民族品牌的体现，我们非常重视民间舞蹈的文化传承和发展热情，文化遗产和在社会环境中保护民间舞蹈是尊重舞蹈文化的最好方式。

四、结语

由此可见，中国民间舞蹈文化的传承与创新是一个不断发展的过程，为了使舞蹈文化的传承成为一项长期任务，有必要对民间舞蹈的特点和风格进行阐释。开展中国民族民间舞的文化传承及创新，需要对中国民族民间舞的必要性和发展现状有一定的认识，还需要更新中国民族民间舞的学习内容，使学习者不仅能够充分了解中国民族民间舞的理论知识，而且能够传承和改进中国民族民间舞，对中国民族民间舞未来的成长和发展起到促进作用，有必要融入更多的中国民间舞蹈新元素，以适应时代的演变，促进中国民族民间舞蹈的发展。

（作者单位：河北省邯郸学院）

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