浅析叔本华哲学思想对瓦格纳歌剧创作的影响

摘要：瓦格纳在《艺术与革命》这本书中分析了当时音乐，歌剧，戏剧等多方面艺术，提出了自己的见解；叔本华在《作为意志与表象的世界》和《美学随笔》两本著作中都谈论了音乐艺术，并讲明音乐在人类历史上的重要性以及其重要的地位。而将叔本华哲学思想观点与瓦格纳歌剧创作的思想观点进行分析与整理，以探讨两者在艺术思想上的异同之处，对于研究瓦格纳歌剧和叔本华的艺术思想有着极其重要的意义。

关键词：叔本华哲学；瓦格纳歌剧；音乐艺术；艺术思想

威尔海姆·理查德·瓦格纳与阿图尔·叔本华，一位是艺术家，另一位是哲学家，两位大师都对19世纪的艺术史产生了重大的影响。叔本华著作《作为意志和表象的世界》这本书中的哲学思想对瓦格纳思想产生了极大的影响，《特里斯坦与伊索尔德》这部歌剧便是瓦格纳将叔本华的哲学思想理解并运用到创作中的典型作品。这部歌剧也是瓦格纳脱离传统歌剧创作之后的第一部作品，更是体现出瓦格纳的美学思想和音乐哲学的一部作品。如果想要能够真正地去了解瓦格纳是如何受到叔本华哲学的影响，并在其后的创作中运用，则必须要充分了解瓦格纳的美学思想与叔本华的哲学思想。而瓦格纳在《艺术与革命》，《歌剧与戏剧》和《未来的艺术作品》中阐述了他自己对于艺术的理解与思考，包涵了瓦格纳自己的音乐哲学理念和音乐美学思想。更或是说，通过这几本著作的论述，对于了解瓦格纳的哲学思想方面和美学思想方面有着极其重要的参考价值。而另一位哲学家叔本华，他将自己对于艺术或者哲学的理解，写入到了《美学随笔》和《作为意志和表象的世界》两本著作中，这两本书从哲学的层面论述了艺术对人的思想和世界观的影响，并用哲学的语言分析和阐述艺术的特性。对于艺术的理解，不管是瓦格纳的《歌剧与戏剧》还是叔本华的《美学随笔》，这两位都阐述了他们各自的艺术思想与哲学理念。其中使瓦格纳与叔本华思想发生联系的便是叔本华的《作为意志和表象的世界》。这本书是瓦格纳在流亡期间所阅读的，对于瓦格纳来讲，不管是从哲学思想方面，还是从艺术创作层面，都产生了十分重要的影响。因此这本书对于研究叔本华与瓦格纳之间的联系，研究瓦格纳的美学思想和瓦格纳的音乐哲学有着极其重要的意义与价值。本文便以瓦格纳创作的《特里斯坦与伊索尔德》为例，浅析叔本华对于瓦格纳思想的影响。

一、叔本华与瓦格纳的联系

瓦格纳一生经历了政治的波折、生活的窘迫和感情的挫折，在这三个方面的连续打击之下，读到了叔本华发布的书籍《作为意志和表象的世界》，而这本书中所体现出的观点帮助瓦格纳解答了很多人生、感情以及作品创作中的疑惑，也使得瓦格纳的思想开始慢慢地与叔本华的哲学思想发生碰撞，并对瓦格纳产生了极大的影响。在之后瓦格纳不管是在私人场合还是公共场合都宣扬着这本书。他在写给友人的信中这样讲到：“我的生活经历把我带到了叔本华的哲学里，只有他完全适合我。在全部接受了他的极其正确的理论后，我走到了自己内在性格的终点。同我从前走的道路不同，这条道路同我极度悲伤的心绪完全相符，也同这个世界的本质相符合”。这便是瓦格纳与叔本华最早的思想关联。虽然这本书在当时发行的时候并没有引起很大的反响，之后因为德国政治革命所导致的失败，加剧了社会历史条件急速变化，从而使得叔本华的思想得到了大众的承认与认可。

对于了解瓦格纳的美学思想和音乐哲学是怎样从叔本华的《作为意志和表象的世界》的书中寻求到灵感的，通过去提炼《作为意志和表象的世界》这本书中的思想观点去寻求答案，是必不可少的方式。《作为意志和表象的世界》一书中叔本华主张的哲学不应该是虚拟的，而是回到人们内心当中去。他解释到意志应该是事件万物的根源，因此在书中提到“生存意志”思想是他哲学的核心，是对世界的本质和万物最好的解释。当然叔本华在书中就有着官方的语言进行描述：人的本质、人与人的精神与肉体的关系以及自然现象都是—个绝对的自由物，也就是说这些都是一种“意志”，这个“意志”实际上就是指一种以人为核心的“生存意志”，是一种体现人的本能冲动、渴望和欲求的过程，一句话，“生存意志”是人的一切精神和行为的基本特征。对于上述叔本华所提到的观点进行简单的总结：世界中的万物都应该是源自“生存意志”，而意志便是世界的根源。在书的后面，叔本华在书中有所讲到，当在现实的生活中和人的生活中，就会陷入对于“传统理性观的抗争”和“对于现实或实际现象不满”。这种理念偏向于悲观主义色彩，而且有着明显的“悲观生命哲学”的内涵。当然，对于前面所阐述理论的解释，叔本华也在《作为意志和表象的世界》书中讲过：“世界既然是意志，人生就必然是痛苦的。”因为意志本身就是一种欲望，一切欲望的实质也就必然是痛苦。一方面，铲除欲望使人空虚是一种痛苦;相反，得到一切而无任何欲望则更是一种痛苦。对于这种观点，叔本华认为，人，一切的人都会具有痛苦，这与人们所在的具体情况都有所不同，不管这位人是身居高位还是拥有着富可敌国的财富，都不能够避免。叔本华在书中进一步阐释：意志是每一个人都所具有的，而人们都在尝试将世界万物都进行一种或者某种意义的上的定义，人们并否认了世界万物为一个整体的看法，因此，人们终将会无意识地陷入悲剧性的现实，在永久的痛苦中无法自我解脱。对于这种理念，简单地理解为：意志的本质就是痛苦，而构成人生本质的痛苦总是摆脱不了的。因为意志的欲求是无限的，因此它永远不会满足，永远是痛苦。而这种理论和观点很快就被瓦格纳所接受并理解，因此瓦格纳以后的艺术创作理念受到了叔本华哲学思想的深刻影响。

在之后瓦格纳歌剧创作过程中，利用多种音乐技巧来表现“意志”，“使用半音和声”、“调性的流动性”以及“无尽的旋律线条”则是其表现“意志”的必要元素，并通过音乐描绘生命和宇宙。在其歌剧中，“死亡与毁灭”的这一主题深层次开掘显示出来，并被融入到“世界”和“人类”的广泛领域。在瓦格纳创作歌剧的过程中，音乐映射了“意志”，而在瓦格纳的歌剧中，“意志”便是这世界。

二、《特里斯坦与伊索尔德》的创作背景

《特里斯坦与伊索尔德》歌剧的创作最重要的背景离不开瓦格纳所经历的磨难生活。他在创作中先后放弃了两次，但在内部因素和外部因素的共同作用下，在叔本华思想的影响下，促使了瓦格纳完成了《特里斯坦与伊索尔德》对这部歌剧的创作。在分析这部歌剧中的音乐哲学思想，理解其中所蕴含的哲学内涵时，那么了解这部歌剧的创作背景是极其重要的。

瓦格纳在创作《特里斯坦与伊索尔德》之前，所经历的事情，大致可以分为两个方面，一个是政治方面，一个是爱情方面。在政治生活方面，在1848年期间，瓦格纳加入带有政治倾向的“祖国联合会”，发表了关于君主政体与共和政体的政治言论，呼吁成立民主政体、推翻贵族，从而导致了瓦格纳自身的政治流亡生活，在此期间使得瓦格纳的小资产阶级的思想发生了变化。在途中瓦格纳阅读过费尔巴哈的《基督教的本质》，影响最大的是宗教方面。而对于宗教的方面，瓦格纳同样信仰无神主义论，但瓦格纳与费尔巴哈的其中一部分观点相同，当然里面也有一些观点并不重合，一些领域内并不赞同费尔巴哈的观点。在之后的日子中，瓦格纳接触过俄国的无政府主义等等思想，最终并没有接受。直到瓦格纳遇到了叔本华《作为意志和表象的世界》这本书，联想到瓦格纳自身的遭遇，并在在叔本华的书中，找到困扰瓦格纳多年的疑惑，逐渐接受了叔本华的思想。在爱情方面，瓦格纳在逃亡的生活中，受到赞助人的支持，并将瓦格纳安顿在一个住处，有一位经常照顾他的女性，在照顾瓦格纳的期间，两人相谈甚欢，而她的艺术理念也与瓦格纳有着相似的地方，使得瓦格纳十分的着迷。但这位知书达理的女性，其实是有夫之妻，瓦格纳爱而不得，十分痛苦。在这政治和感情两个方面，瓦格纳受到了相当大的打击，这便是创作《特里斯坦与伊索尔德》的基本素材，所以说这部歌剧是瓦格纳亲身经历与叔本华的思想进行碰撞而产生的共鸣所创作的。并将“唯意志论”以及“悲观生命哲学”的思想加入到了《特里斯坦与伊索尔德》的创作中去。而这部歌剧的诞生，不仅仅对于当时社会有着非常大的震撼，也是对于现在研究19世纪的歌剧具有极其重要的意义。

三、《特里斯坦与伊索尔德》中所体现的哲学思想

《特里斯坦与伊索尔德》这部歌剧的创作，不再采用长篇史诗为剧情，并放弃了以往法意歌剧所经常采用的大歌剧形式与题材，包括一些传统的古希腊题材，而是从中标新立异，与众不同。在《艺术与革命》中瓦格纳曾讲过，“那些古希腊时期的题材应当退休了，我们应该是采用古希腊时期创作的悲剧的形式题材，那就是传说题材，歌剧因此才能够得到永生”。于是瓦格纳以不列颠群岛凯尔特部族传说的诗歌为落脚点，进行音乐创作与戏剧编写，在这部诗歌的基础上创作出了引起当时19世纪轰动的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。歌剧中，瓦格纳选取了古老凯尔特传说的爱情故事，作为瓦格纳通向自己艺术理念的“心岸”，而最终《特里斯坦与伊索尔德》这部歌剧题材则是他登上自己“心岸”的第一个落脚点。

在《特里斯坦与伊索尔德》音乐创作方面，伊始的首三个小节便融入了贯穿全曲的主题元素和其深刻的音乐哲学理念。《特里斯坦与伊索尔德》的序曲中从寂静的停滞的沉默背景中，首先出现由大提琴所强调的六度向上进行，之后在重音变化上保持然后返回。这种向上六度进行则在巴洛克时期代表着痛苦和渴慕的象征，瓦格纳正是想通过这种大提琴的声音的发出去比拟人声来呈现一种音乐的表述——哀伤。而这种哀伤在第二小节的时候融入了一个不和谐和弦之中，这个和弦便是著名的特里斯坦和弦。如同音乐的一条信念线索，特里斯坦和弦贯穿整部歌剧作品，映射出瓦格纳对这个充满哀愁的世界的观照。在这三小节之后，序曲以一种不可缓解的痛苦紧张在序曲的接下来部分进行。当序曲的结束部分与开端时的音乐呼应，并在此响起与出现“特里斯坦”和弦，伴随着半音上行。而这首序曲音乐便是瓦格纳对于叔本华哲学理念理解之后所创作出来，代表着瓦格纳对于生命意志的表达以及对爱而不得的悲叹。

在歌剧内容方面，《特里斯坦与伊索尔德》具有三幕歌剧的内容，并围绕着爱情的方式开始，主题伴随着忠诚与背叛进行展开。其中爱情、背叛、忠诚这几个主题，是瓦格纳之前较少涉及到过的。在瓦格纳早期的创作歌剧作品中，例如《汤豪塞》、《罗恩格林》，并没有很好地显现出来，主要是没有经历过很大的磨难。但就《特里斯坦与伊索尔德》创作背景来讲，瓦格纳在政治上大起大落、精神生活饱受着摧残、爱情失意，直接导致了瓦格纳悲观的情绪，也影响着创作音乐手法的变化，同时将自身的特殊经历与歌剧创作进行有机交融，在采用大量的半音化进程的音乐基础上，加上所需要的音乐情绪和环境感染，达到了符合歌剧剧情的发展，并充分表现了瓦格纳所要表达的“意志”为主题的音乐美学思想。《特里斯坦与伊索尔德》这部歌剧作为瓦格纳转型的重要标志，必然与瓦格纳前期的作品有着明显的区别，瓦格纳在创作《特里斯坦与伊索尔德》的时候独辟蹊径，将剧中核心人物还原为纯粹的“人性”本质，抛弃了聚焦于“人的内在世界”或者“灵魂王国”的常规手法。原本的幻象、众神明、寻求圣杯的骑士，乃至囊括往常歌剧艺术核心理念的各种因素，在这出歌剧里全部烟消云散。

《特里斯坦与伊索尔德》中的人物处理方面，瓦格纳将歌剧中重要的人物，所处的环境，进行分割。在这部作品里，伊索尔德与特里斯坦这对角色，尽管很不幸地遭受到无数的艰辛与痛楚，瓦格纳还是巧妙地为这两位角色构筑了一种毫无畏惧之心地面对死亡的坚毅情态。他们甚至以一种泰然自若的姿态去迎击命运给予的不平等。瓦格纳在作品中以他的艺术才华，将这些逆境巧妙地融入情节之中，令这对角色突破了传统戏剧人物的层面，升华为一种精神象征。这种将角色精神化的处理方法，展现了瓦格纳通过该歌剧传达出的深奥哲学理念，也正是他所构建的精神领地的核心所在。

在《特里斯坦与伊索尔德》剧情方面，面对重重挑战和不可跨越的难关时，以及厄运突袭之际，两位主人公所显现出的，是一种对真挚的“人性之爱”无拘无束、洒脱自在的姿态。仿佛那些逆境与困顿对他们而言并非真实存在。纵然这对恋人之间有许多不可能解决的困难，但是作曲家瓦格纳并没有让他们因彼此深爱而采取的“无悖于情”举动走向一个悲剧的终结，也没有将任何过失描绘为精神层面的罪责。在这其中能够体现瓦格纳的观点，所有割裂于“人性”的戏剧都是不真实且无意义的，并不能真切反映“人的意志”及“人的行动”。因此，这部歌剧对人物性格的描绘已非核心要素，而是用一种更为本真的视角和理念来构建剧中的人物和情节，将它们提升为一种象征和理念的表现，以便传递更深层的哲理。在《特里斯坦与伊索尔德》最后的结局不再是以原剧情伊索尔德的死亡作为结局，而是以特利斯坦与伊索尔德在死亡中幸福地结合作为终局。这便是体现瓦格纳对于爱情的理解：爱情不仅仅是体现在肉体方面，更是体现在精神方面。只有这样，精神的爱情才能够超脱出肉体，作为一种意志继续延续，这便是爱情的不朽。

总结来看，《特里斯坦与伊索尔德》这部歌剧，不仅仅在音乐方面，而且也在戏剧方面对以后歌剧的创作有着极大影响。《特里斯坦与伊索尔德》这部歌剧的问世，也是彻底划分传统歌剧与乐剧的重要标志。而《作为意志和表象的世界》叔本华的这本书就如同导航一样，使瓦格纳与叔本华的思想观念所碰撞，激烈的火花碰撞出了一部富有哲学性思考的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。这部作品可以说是瓦格纳借鉴了早期浪漫主义者的创意火花，汲取了中古时期传奇的素材，并通过受叔本华影响而孕育的独特笔法，为我们描绘出了一幅深奥的艺术与哲学融合的图景。该作品基于唯意志本体论的视角，为现实世界塑造了一种代理存在——那是由音乐与神话构成的别样艺术境界。在这个境界中，每个神话中的英雄都毅然投身于对自身意志的追求与实现之中，他们视这种追求为最崇高的价值。通过这个现实世界的替身的昭示，现实中的人的意志得到激发和伸张，从而达到理想与现实在意志中的统一。

四、结语

透过《特里斯坦与伊索尔德》这部歌剧，体现了瓦格纳对叔本华哲学理念的思考和认同。在歌剧旋律方面，用独特的序曲以特里斯坦和弦为动机并展开，丰富的和声、旋律和节奏，充分展现出剧情的情感和冲突，同时极度展现了瓦格纳对于“生命意志”的艺术理解与表现形式。在歌剧的情节、人物处理等方面，瓦格纳融入了自己的思想和对艺术的解读，使故事更具有深度和内涵，也体现了瓦格纳对于叔本华“生命意志”哲学思想的阐述与表达。生活中，瓦格纳有着执拗的性格和坚强的意志品质，也正是他这种性格品质不断的激发着他的艺术创作，不仅体现他对当时社会现实的写照，也表现出对“生命意志”的崇尚，更为后世留下歌剧的不朽之作。瓦格纳是一位极具有生命使命感和社会使命感的伟大艺术家，他的艺术哲学思想描绘着他内心伟岸的英雄形象和对爱情的解读，以达到在颓靡的现实中超越的目的，在阴郁中激发对生命的狂想和自由的渴望。

（作者单位：山东艺术学院）

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