马丁·帕尔：短暂与甜蜜

[展讯]

马丁·帕尔：短暂与甜蜜

展览地点：意大利米兰文化博物馆

展览时间：2024年2月10日至6月30日

马丁·帕尔（Martin Parr，1952）与玛格南摄影通讯社的合作以报告文学和纪实摄影为重点，展览展示了作者精选的200多张照片，包括60张中小规格照片，并附有摄影史学家和评论家罗伯塔·瓦尔托尔塔（Roberta Valtorta，1952）专门为展览制作的访谈，以追溯马丁·帕尔作为当代著名摄影师之一的职业生涯。前所未有的纪实风格贯穿着他的项目，成为观察当代社会的试金石。展览从马丁·帕尔早期的黑白作品开始，聚焦他所钟爱的主题—从“海洋生物”到“旅游业”。马丁·帕尔的图像捕捉了一些有趣或意想不到的时刻，为我们每个人的日常生活提供了一种批判但也有趣的视角。

辛迪·舍曼：挂毯

展览地点：瑞典斯德哥尔摩摄影博物馆

展览时间：2024年2月10日至6月9日

展览中，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）探索了一种全新的媒介—世界上最古老、最持久的传统手工艺之一—挂毯。很少有艺术家能像辛迪·舍曼那样定义后现代。她的一系列摄影作品被广泛认可，在这些作品中，她把自己变成了不同的角色，并探讨了身份和性别等话题。2017年，她的Instagram账户上出现了一个新系列—扭曲的“自拍”，作为其对整容现象的态度及回应，并将这些自拍转化成本次展览的巨大的挂毯。展览制作人索菲亚·利杰格伦（Sofia Liljergren）表示，由于图像的分辨率不够高，无法大规模打印，因此像素被转化为纱线的经纱和纬纱。从低分辨率数字图像到机织纺织品的过渡也赋予了作品一种触觉品质，这是用数字图像不可能实现的。

大卫·塞德纳的碎片

展览地点：美国纽约摄影艺术中心

展览时间：2024年1月24日至5月6日

美国纽约摄影艺术中心（以下简称“ICP”）通过对大卫·塞德纳（David Seidner，1957-1999）作品的调查，重新介绍了这位20世纪80至90年代很少展出作品的重要艺术家。1999年他因艾滋病去世后，作品也淡出人们的视野。2001年起，塞德纳的档案成为ICP收藏的一部分，重点包括其早期美术摄影和碎片肖像研究、充满活力的时尚和编辑摄影、开创性的舞蹈家和编舞家的图像、著名当代艺术家及其工作室的肖像，以及他最后的项目作品—兰花的抽象研究。作为著名时尚摄影师，塞德纳曾为《时尚芭莎》《名利场》和《Vogue》国际版等出版物拍摄。他的摄影作品和主题无法简单分类，并跨越艺术世界。在其职业生涯中，塞德纳保持着稳健的个人实践，也通过碎片、反射和双重曝光等技术进行着视觉实验。

美洲原住民：转型

展览地点：美国芝加哥哥伦比亚学院当代摄影博物馆

展览时间：截至2024年5月12日

展览汇集了丽贝卡·贝尔莫尔（Rebecca Belmore）、娜丽库塔尔·杰奎琳·克利夫兰（Nalikutaar Jacqueline Cleveland）等9位原住民艺术家的作品，他们探索了北美大陆社区、遗产和殖民主义的各个方面，并提出了一些具有挑战性的问题，如土地权、身份认同，以及移民政府对土著人民施加暴力的遗留问题，梳理了反映土著居民的摄影史。艺术家们代表着不同的国家和团体，利用复杂的个人和集体叙事来描绘新的图像制作历史。展览策展人温迪·雷德·斯达（Wendy Red Star）指出，非殖民化的最终形式是通过原住民语言形成对世界的看法，这些艺术家提供了植根于他们文化的敏锐感知。

家用相机：加泰罗尼亚的业余摄影（约1880-1936）

展览地点：西班牙马德里马弗雷基金会

展览时间：2024年2月15日至5月12日

从19世纪末到内战爆发，一种业余的大众摄影文化在加泰罗尼亚诞生并蓬勃发展。它在欧洲其他地区也同时出现，标志着历史上人们第一次能够不依靠艺术或技术知识来表现自己。展览旨在通过对这一时期反复出现的主题和视觉图案的研究，对这一现象进行回顾，以深入探讨哪些人将摄影作为业余爱好，以及20世纪初业余和大众摄影的语言如何构成，并将国际市场的参数、业余摄影师的技术和艺术愿望以及当地特定的社会和文化特征结合起来。私人影像系偶然爱好或业余奉献的结果，与他们所处时代的集体现象有关，不仅是个人、他或她的环境图像，更是超越个人名义的集体图像，为我们提供了特定社会的视觉和摄影文化信息。

香港赛马会呈献系列：黑白──摄影叙事

展览地点：香港西九文化区M+博物馆

展览时间：2024年3月16日至2024年7月1日

展览由M+博物馆与法国五月艺术节合办，与法国国家图书馆共同策划，由香港赛马会慈善信托基金独家赞助，是2024年法国五月艺术节开幕节目。展览展出曼·雷、黛安娜·阿勃丝、马里奥·贾科梅利、罗伯特·弗兰克、威廉·克莱因、森山大道、瓦莱丽·贝林和亨利·卡蒂埃-布列松等170位国际著名摄影大师1915至2019年的经典作品，包括250余幅法国国家图书馆收藏的珍贵照片，及30多幅M+馆藏作品。这是法国国家图书馆摄影藏品首次大规模在亚洲公开展出。展览分为“对比”“光影”“色景”三个部分，旨在从不同视角让观众理解超过一个世纪的黑白影像作品。

幽玄之路—光社与20世纪早期摄影的艺术探索

展览地点：北京中间美术馆

展览时间：2023年12月23日至2024年4月14日

2023年，光社创立百年。展览追溯了其成立、发展历时10余年的实践，题目“幽玄之路”来自刘半农在1927年创作的摄影作品背书所题的“到幽玄之路”。光社是由北京大学一群受过良好教育的知识精英组成的业余摄影艺术联盟，其实践历程展现了中国近现代转型时期新知识阶层以摄影为媒进行的开先河的艺术探索，以及驱动其艺术取向的思想动力。这是面对政治思想与文化双重危机的中国知识界追求新秩序的一个出色案例，是这个时期急遽且深广的文化变迁的一部分。展览以光社成员的作品为核心，借助同一历史时期与摄影相关的多种画报刊物，以及同时代具有人文旨趣和创作取向的个体摄影师的作品，尝试勾勒出20世纪20至30年代中国摄影实践中的人文和艺术转向，以及背后的时代思潮与风貌。

[纪念]

摄影教育家张益福去世

2024年3月11日，摄影教育家、现当代高等摄影教育事业的开拓先驱、高等摄影专业教学体系创立人、北京电影学院摄影学院创始人张益福逝世，享年89岁。张益福，1934年4月17日生，山东潍坊人，1961年毕业于北京电影学院摄影系并留校任教，师从吴印咸先生。1996年1月与中国摄影家协会合作创立北京电影学院摄影学院，并担任创院院长兼教务主任，曾开设“摄影技巧与创作”“曝光·显影·影调控制”等专业课程。他的科研成果丰硕，各类著述达20余部，为中国高等摄影教育学科建设与课程建设做出了重大贡献，为中国摄影事业培养了一大批优秀高校教师和高端摄影专业人才。1987年获教育部“高校科研成果奖”，1988年被评为“北京市教育系统先进工作者”，1993年获国务院颁发的“政府特殊津贴”，1994年获北京电影学院最高成就奖“金烛奖”。

著名摄影家吴鹏去世

2024年3月16日，著名摄影家、“四月影会”主要成员、中国摄影家协会展览部原主任、《中国摄影家》杂志编委吴鹏因病在京逝世。吴鹏，山东烟台人，生于北京。1976年在北京铁路局工作，业余从事摄影。1979年参加“四月影会”，调中国大百科全书出版社任编辑。1985年毕业于中国人民大学一分校摄影专修科。1986年任北京工艺美术出版社编辑。2001年调中国摄影家协会展览中心。在1976年的“四五运动”中，他拍摄了大量人民群众反对“四人帮”、悼念周恩来总理的照片。后发起编辑摄影画册《人民的悼念》，集结了120多位作者的500多幅照片，由北京出版社1979年1月出版，具有珍贵的历史纪念价值。作为本刊编委，吴鹏先生参与了杂志社的大量组织工作，曾连续数年参与本刊摄影大PK项目，指导作者创作，发现、培养新人，德艺双馨，堪称典范。