康巴地区噶玛嘎孜画派的发展与传承

【摘 要】藏族噶玛嘎孜画派唐卡艺术生发于青藏高原的优秀本土文化沃土之中，成长在多元文化交融的历史长河中，历经不懈探索和实践创新，成为藏族传统美术的璀璨明珠之一。以精湛绝妙的技艺、高度精炼的审美形式、宽泛的表现主题内容，在发展和演变中形成强烈的风格特征。受世界多元文化影响，作为藏民族优秀传统文化艺术精华，努力保持着传统的传承方式，并成为民族绘画人才培养的重要特色艺术内容。

【关键词】藏族美术；噶玛嘎孜画派；传承与发展

【中图分类号】J219 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—194—03

一、藏族美术源起

藏族传统美术以其特有的文化生态特征和艺术风格在藏民族生存地域发展、传承，构建了中华民族美术的典型实体，在发展进程中形成了以藏族文化为本体，以世界屋脊之巅喜马拉雅山脉为中心的具有鲜明民族性的“藏文化圈”①。藏族传统美术风格特征与流派体系自产生至发展成熟的进程中，始终与区域文化发展保持着极其紧密的联系，并长期与南亚、中亚等诸多地区的文化艺术互相融合，互相促进，同时与中原地区保持着密切的关系，在发展历程中出现多个规模宏大的交融高峰，使其具备了显著的生态差异性，从而在中国美术发展史中构筑起具有独特地域特征和民族特质的藏族美术体系。

远古时期的藏族美术的萌芽阶段大致可追溯到约5000年以前，生存在青藏高原的藏族先民在昌都卡若文化、拉萨曲贡文化、阿里日土文化、青海卡约文化、甘孜丹巴罕额依新石器时期文化的营造中，创造出当地先民的本土原始美术遗迹。原始时期的石器形制，骨器造型、装饰，陶器造型、纹饰、色彩等具有浓郁本土气息的美术因子，虽然没有完整的实存史料记载，但仅存的现有文化遗迹即充分验证了藏民族美术悠久的历史，其远古美术形态与人类发展史一脉相承，具有鲜明的自身内在地域特征和鲜明的高原人文精神。

公元前8世纪～公元5世纪，诸如岩画、摩崖石刻笔画、图符造型、古象雄雍宗神文等当地体现着农耕、游牧、狩猎以及原始信仰的本土美术雏形逐步产生。具有装饰意味的纹样图案、狩猎景象、动物图案等原始质朴的藏族本土早期美术审美风格，饱含艺术原生力的本能抒发，塑造出形形色色的神衹形象，充分体现着当地先民源于自己精神寄托和生产生活实际的审美观念和创美能力，具有极强的艺术感染力。早期的藏族美术展现出浓郁而独特的本土艺术风貌和淳朴神秘的文化色彩。

在藏区远古美术中，生存在世界屋脊之巅的雪域先民创造出丰富多彩的岩画艺术，记录了早期人们生活、生产、历史等基本信息，简练拙朴的色彩、线条、符号等美术元素蕴含了丰富的绘画艺术性。除岩画外，藏民族远古时期即广泛运用了形式多样、内涵丰富的象征性事物，如早期朵玛形制、鲜布形制、五彩箭形制等。同时，图腾造型、图符形态亦呈现出多彩的面貌，是藏族先民对“万物有灵”意识的视觉表达，从艺术审美的角度看，符号化的艺术表现形式作为一种装饰艺术形式呈现，造型元素简练，视觉语言质朴。藏族美术与世界其他地域、民族的美术萌芽发源大致同期，从而确定了其民族美术自身的起始阶段和上限时期。

二、传统美术的变革与成熟

公元3世纪—10世纪，通过先期远古美术萌芽状态的发展，早期藏地邦国时期在美术形式、类别具备美术意义的体式，形成早期本土传统风格特色。公元7世纪前后，形成了政治、经济、文化大发展的整体格局。这个时期广泛吸收周边各民族和地区的艺术精华，展现出开明包容、艺彩纷呈的艺术风格和初步成熟的艺术技法。同时，本土传统雕塑、绘画、工艺等各美术系列的体系构建日趋成熟。印度、尼泊尔等地的绘画、雕塑、工艺等被大规模的引进，多种文化和工艺风格杂存并列于藏区美术作品中。公元11世纪—12世纪，依托本土传统美术的深厚基础，通过对南亚、中亚、东亚等地区美术风格、尼泊尔风格、唐代中原地区绘画风格等多种不同美术风格的吸收和借鉴，融汇统一，积淀出藏族传统绘画艺术的深厚基础。

公元13世纪—15世纪，藏族美术发展相关的大量参考资料更加详实，风格特征和流派体系逐步明确，成为藏族美术风格从多元向一体过渡的重要时期。对各地区美术进行系统地总结、主动地借鉴改造，在现实题材、民族审美、民间工艺等的融汇中，形成崭新且独特的藏民族风格。长期不断地大量引进域外美术风格，综合各风格流派的优点形成整体的藏民族风格优势，区域文化艺术呈现出昌盛繁荣的景象，绘画艺术风格呈现多元化，噶当巴绘画风格、齐乌岗巴画派、古格绘画风格、拉堆艺术风格、江孜画派、乃宁画派等典型的藏族绘画风格开始形成。

公元15世纪，西藏地区学术思想开明、文化艺术繁荣，由多元走向融合，逐渐凸显出浓厚的区域民族特色。壁画、唐卡、蔓荼罗画、建筑彩绘等艺术门类齐头并进，竞相发展。其画风追求庄重热烈、华丽明快、色彩浓厚的特点，强调理想化的艺术境界，讲究装饰效果和造型尺度的准确把握，表现题材内容更加丰富广泛，藏民族绘画风格特色更趋完美成熟。在勉塘画派、钦则画派盛行的基础上，进一步演化出“新勉塘画派”，及以安多热贡地区民间工艺美术为特色的热贡画派，形成四大画派鼎立和竞相发展，各地方小画派此起彼伏的局势。

随着高原丝绸之路上文化经济的互通交流等多元因素影响，在这一时期的变革与发展中，藏族传统美术发展不断广采博取，在对现实世界的自然物象与人物特质，遵循独特的审美原则加以提炼、归纳、变形，创造出具有规范化特征的符号形象，以极其开放宽容的艺术思想逐步走向成熟，奠定了其传统美术形式在雪域高原的文化艺术主体地位，区域传统绘画的风格特征逐渐趋于成熟，呈现出独特风格特征。

三、康巴地区噶玛嘎孜画派的形成与发展

康巴地区大致地理范围包括了今西藏、青海、甘肃、云南、四川等毗邻区域的藏族连片聚居区，人文生态资源富庶，文化底蕴丰厚。自古以来，康巴藏族和周边的彝、羌、纳西、白、回、汉、蒙古等多民族交流往来频繁，西域文化、古波斯文化、古印度文化、欧洲文化、中原文化等多种文化经由茶马古道、南丝绸之路、汉藏通衢在这里交汇形成多元的文化融合，共同促进了区域民间美术的发展。

噶玛嘎孜画派在高原丝绸之路的汉藏艺术互鉴影响下，以“门孜”画派技法为基础，对中原地区青绿山水绘画风格、没骨技法等山水画技法吸收借鉴，改变了以红、黄色调为主体的藏族传统绘画风格。绘画内容逐渐打破藏族传统绘画中关于对内容的刻画，人与人之间的交流活动场景开始出现在早期的噶玛嘎孜画派唐卡作品中，绘画的色调转变也更加突出，青绿、青灰、灰白的色调感更加突出，后世画师们对青绿山水绘画的借鉴和中国画颜料的使用愈加丰富，呈现出清新淡雅的画面风格，表现技法更加多元成熟。康巴地区民间美术的发展自发呈现出寻求创新的意识，为噶玛嘎孜画派形成创造了良好的客观条件。

噶玛嘎孜画派在青藏高原本土文化的沃土和区域多元文化艺术交融的进程中萌芽和发展，其传承经历大致划分为早期噶孜画派、古典噶孜画派、噶鲁画派、噶玛嘎孜画派四个重要发展阶段。公元16世纪初期，南喀扎西创立噶孜画派，并以昌都噶玛地区为发展传承基地，在康巴地区流传，于公元17世纪逐步走向成熟成为与前藏勉塘画派、后藏钦则画派、青海热贡画派并驾齐驱的藏区传统美术四大风格流派，对康巴地区的地方民间美术都产生了极其深远的影响。因其多分支传承的特征，在长期的发展、传承与创新中，衍生呈现了格智派风格、新噶孜画风、噶雪派风格等三大最具代表性的噶玛嘎孜绘画风格。

噶玛嘎孜画派既有藏文化主体特质，兼容汉、羌、纳西等多民族文化艺术精华，不同民族、文化的影响融合造就了其独特的艺术风格，形成多源头、多风格的地域美术融合特征，积淀出康巴地区噶玛嘎孜画派多元一体的新时期美术风格特质。

南喀扎西自幼开始研习“大小五明”经典，尤其是“工巧明”的技法学习蒙受多位绘画大师的教导。同时，丰富的游学经历，使得他以勉塘画派的技法为基础，将印度“利玛”响铜造像的造型特点与汉地“丝唐”的艺术风格融为一体，创立了噶玛嘎孜画派。在表现题材上擅长系列人物传记的组画绘制，融合诸家之法，在现实人物的塑造上注重写实的表现技法和个性特征的表现，在绘制怒相神衹时更强调神态动作的夸张变形，法相的威严神圣。在绘制背景雪域山川风景时以藏地高原本土自然神态景观为特色。在画面布局构图、着色技法等方面汲取中原地区的青绿山水的绘画技法精华，对四川绵竹地方年画的构图、色彩等技法也有一定借鉴，呈现出独有的艺术表现新风格。

17—18世纪，画风不断突破出新，画面处理更显整洁，色彩明快，用色薄且细腻，线条的运用更加流畅细腻，阴影的处理浓密适中；画面不再过分追求构图的对称，画面中的主要人物相对较大，神态更加生动，以人物半侧面表现为主；背景的描绘相对区域较小，背景中充满了同时期中原地区风景绘画的精致素材。

四、新噶玛嘎孜画派

新噶玛嘎孜画派极大的融入个人风格的发挥和创新，特别是画面的营造上着力于表现现实生活情景，使画面极具现实意味。在绘画风格上，“新噶孜”画风极大地继承了格智派风格，同时，对汉地绘画的绘制方法、用色技巧、线条勾画等技法上保持与内地丝唐基本一致。注重吸收借鉴汉地工笔画重晕染、烘托、勾勒的技艺，并有一定创新，逐渐形成了“二十四次明暗渲染”②法丰富画面效果。在空间表现处理上，画面大，创造了更具透视感的空间效果，其主尊画像造型规范、度量严谨，遵循了印度和尼泊尔样式基准，其构图简洁，风格清雅高洁，同时在人物形象布局、背景设色等方面亦有独特表现。画面中人物衣着、园林景观等题材和内容都更趋向明代汉地风格，线描勾勒多用蓝叶苗和高古游丝描，在对当时汉地绘画技法大量借鉴的基础上将金色和青绿色完美结合，纹样刻画精细入微。

该画派风格从不同角度丰富和充实着藏传绘画的技艺。正如司徒·却吉迥乃对个人新画风的称赞：“色彩纹样之风采，紧跟汉地贤人迹，风景、装束、美宅等，如见真实胜意处，新旧勉塘及钦则派、久岗噶儿赤诸画派，聚化合智也难敌。”[1]

五、噶玛嘎孜画派的当代传承

噶玛嘎孜画派在经历了近5个世纪的传承与发展后进入当代时期，其美术风格也表现出在传统风格引领下与时俱进的近现代特质。呈现出部分有别于传统的表现形式、题材内容、技艺方法、人文理念等近现代面貌。当代噶玛嘎孜画派美术不只是时期上的划分，更具备了其本质的当代性，以创新促发展的创作实践在发展中持续呈现。伴随着经济文化的发展，当代噶玛嘎孜画派的美术传承除继承和弘扬了藏族传统绘画的传承方式，同时新生出学校传统美术教育的传承方式，打破了传统的以金沙江为界的三大传承中心，进一步促成了康巴地区噶玛嘎孜画派新时期多源头、多风格的多元一体的艺术特质。

噶玛嘎孜画派以昌都、德格、青海玉树等地为传承基地，逐步融合康巴各地民间绘画风格流派，形成独特的构成形势和文化审美内涵，在当代发展中噶玛嘎孜画派传承人以传统绘画技法为基础，在现代学校教育传承和民间工匠艺人传承弘扬下，积极创新探索，表现当代现实题材，持续催化传统艺术的当代蜕变，呈现出具有新时代画风特征的“甘孜新唐卡”画风，逐渐呈现出不同于传统藏族绘画风格的风格特征。

甘孜新唐卡以噶玛嘎孜画派技法、风格为基础，汲取融合传统技法精髓，以现代学院是绘画理论技法为本体，探究藏族绘画的当代性发展，构建提升符合当代通俗艺术审美的感染力，构建提升现代化的噶玛嘎孜画派艺术创新新高度。[2]融入写实性和生活化的主题描绘，注重噶玛嘎孜画派清雅的风韵和格调表达，凸显出较强的写实能力优势。绘制技法和材质上有选择的尝试肌理效果、构成因素、光色对比等，色彩、线条、造型、构成等被自如地用在现实生活题材的表现中，展现出现代美术的技巧和时代审美气息。

六、结语

噶玛嘎孜画派艺术在长期的发展历程中，经历代画师不懈的探索实践和创新发展，以其无比精湛绝妙的技艺、高度提炼的审美形式，极其丰富宽泛的题材内容表现，呈现出审美情趣、绘制工艺等诸多异彩纷呈的风格特征。随着多元文化的影响，作为藏民族优秀传统文化艺术精华的重要组成部分，噶玛嘎孜画派传统技艺以多个层面、多种渠道得以继承弘扬、传承发展，在传统中推陈出新，古今变通，广采博取，催化传统美术的新时代蜕变。

注释：

①指藏族文化特定的生存范围，一般指唐古拉山以南、喜马拉雅山以北、横断山脉以西的广阔区域.

②唐卡绘画中的吸收工笔画渲染技法而产生的一种渲染方法，以多次的渲染丰富画面效果.

参考文献：

[1]阿旺晋美，丹巴饶旦，编著.西藏美术史略[M].拉萨：西藏人民出版社，2003.

[2]康·格桑益希.当代藏族美术的创新主流[J].西藏艺术研究，2003（2）.

基金项目：本文系德阳市社科联文化旅游发展研究中心一般项目研究成果（项目编号：WHLY2023014）。

作者简介：张东国（1987—），男，山东枣庄人，四川工业科技学院教师，研究方向为绘画创作、美术史论、美术教育教学等。