文化融合视角下民族音乐在音乐教育中的运用

【摘 要】民族音乐的多样性和特点为音乐教育提供了宝贵资源，有助于传承和发展优秀传统文化，培养跨文化理解和尊重。这些举措不仅有助于丰富音乐教育内容，还可以激发学生的参与热情，促进民族音乐的传承和创新。文章探讨了跨文化视角下如何将民族音乐融入音乐教育，通过引入民族乐器、学唱传统曲目、举办民族音乐节和开展民族音乐创作比赛等实施路径，促进学生对优秀传统文化的认同感和艺术欣赏能力的提升。

【关键词】民族音乐；音乐教育

【中图分类号】J60；J607 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—170—03

引言

在全球化的今天，如何有效地传承和发展优秀传统文化成为一项重要任务，而音乐教育则被视为一种促进文化传承的有力工具。本文将聚焦于文化融合视角下的民族音乐在音乐教育中的运用，旨在探讨如何通过这一方法，激发学生对优秀传统文化的认同感，并提升他们的艺术欣赏能力。

一、民族音乐的定义和特点

（一）民族音乐的定义

民族音乐是由特定文化或民族群体创作和演奏的音乐形式，它反映了这一群体的价值观、信仰、传统和历史。这一音乐形式可以包括歌曲、器乐、舞蹈音乐等多种形式，通常传承于代代相传，是一个文化群体的集体记忆和身份认同的重要组成部分。民族音乐的多样性是其定义的一个关键特点，不同文化和民族之间的音乐表达方式各具独特性，反映了地域、历史和传统的不同[1]。

（二）民族音乐的特点

民族音乐不仅仅是音乐，还承载着深刻的文化内涵。它可以讲述一个文化的故事、传达其价值观念、表达人们的情感和思考。通过音乐，人们可以更好地理解某个文化的精神世界和历史传承。民族音乐通常与特定地域紧密相连。不同地区的音乐表达方式在旋律、节奏、乐器和歌词等方面都有所不同，反映了地域性的特点。这使得民族音乐成为地域文化的有力代表。民族音乐往往代代相传，通过口头或书面传统传承下来。这种传承性保证了音乐形式的延续性，使得人们能够与过去的文化联系起来，并将其传递给下一代。

二、民族音乐融入音乐教育的意义

（一）民族音乐融入音乐教育有助于促进优秀传统文化的传承和发展

优秀传统文化是一个民族的精神财富，而民族音乐作为其不可或缺的组成部分，承载着丰富的文化内涵。通过将民族音乐引入音乐教育，学生将有机会深入了解自己文化的传统价值观、信仰、历史故事以及社会习俗。这种深入了解有助于年轻一代对优秀传统文化的认同感，使他们更有动力去传承和弘扬这一文化。此外，通过学习和表演传统民族音乐，学生可以成为文化传承的活跃参与者，将这一珍贵的遗产传递给下一代，确保其传承不衰。

（二）民族音乐融入音乐教育可以提升学生的艺术欣赏能力

民族音乐具有独特的音乐特点，包括旋律、节奏、乐器和歌词等方面的丰富多样性。学生通过学习和欣赏民族音乐，可以培养对音乐的敏感性，发展自己的音乐品味。他们将学会分辨不同音乐风格，领悟音乐与文化之间的深刻联系。这种音乐的欣赏能力不仅有助于提高学生的审美水平，还能够丰富他们的文化生活，使他们更富有情感和艺术表达力[2]。

（三）民族音乐融入音乐教育有助于培养学生的文化自信心和跨文化理解

在全球化时代，跨文化交流变得日益频繁，文化多样性成为世界的一大特点。通过学习不同民族的音乐，学生可以更好地理解和尊重不同文化之间的差异，培养出开放包容的国际化视野。同时，学生也会更加自信地展示自己的文化，因为他们了解到自己的民族音乐同样具有世界性的价值。这种文化自信心有助于维护和传承本民族的文化传统，同时也促进了跨文化和跨民族的和谐共存。

三、文化融合视角下民族音乐在音乐教育中的实施路径

（一）引入民族乐器，提升艺术欣赏能力

民族乐器往往与特定文化和地域紧密相连，它们的声音和演奏方式传递着丰富的文化信息。通过学习和演奏民族乐器，学生可以亲身体验不同文化的音乐特点，感受到音乐与文化之间的紧密联系。这种亲身经历能够让他们更深入地理解音乐的多样性和丰富性，提高他们的音乐感知能力。同时，民族乐器的学习可以培养学生的音乐表达能力。不同的乐器具有不同的演奏技巧和音色特点，学生通过掌握这些技能可以更好地表达音乐中的情感和思想。

最重要的是，通过引入民族乐器，学生可以培养对音乐的深刻欣赏能力。民族乐器常常具有独特的音色和声音特点，这使得学生能够更仔细地聆听音乐中的细微之处。他们将学会欣赏音乐中的和谐、旋律和情感表达，从而提高他们的音乐品味和欣赏水平。这种深刻的音乐欣赏能力将不仅对他们的音乐教育产生积极影响，还将丰富他们的文化生活，使他们更富有情感和审美的体验[3]。

以竹笛为例，教师可以组织一堂关于竹笛的课程，介绍竹笛的历史、起源和演奏特点。通过课堂讲解和多媒体展示，学生将了解竹笛是一种吹管乐器，它的音色和演奏方式等基本特点。教师还可以讲解竹笛在中国传统音乐中的地位，以及它在不同地区和文化中的演奏风格和曲目。

接下来，教师可以邀请专业的竹笛演奏家来进行现场演奏和示范。学生将亲身体验到竹笛独特的音乐魅力，听到不同曲目的演奏，感受到音乐中的情感表达。这种现场演奏可以激发学生对音乐的兴趣和好奇心，增强他们的音乐感知能力。随后，学生将参与到实际的竹笛学习中。教师可以分发乐器，教导学生正确的持笛姿势，吹奏基本的音阶和音乐节奏。通过亲身吹奏，学生将体验到演奏乐器的乐趣，同时培养出对音乐的表达能力。这种参与的教学方法可以让学生更深入地理解音乐和艺术的奥妙。

在学生掌握了一些基本的竹笛演奏技巧后，教师可以组织学生演奏小组，让他们合奏一些简单的曲目。通过合奏，学生将学会协作和团队精神，同时感受到音乐合奏的魅力。这也有助于培养他们的音乐欣赏能力，因为他们将更深入地理解多声部和和声的原理，以及如何将不同乐器的声音融合在一起。

（二）学唱传统曲目，加强对优秀传统文化的认同感

学唱传统曲目有助于学生更深入地理解音乐的文化内涵。传统曲目往往承载着丰富的文化信息，包括历史故事、社会习俗等方面的内容。通过学唱传统曲目，学生将亲身体验到这些文化元素在音乐中的表达方式，从而更好地理解自己文化的传统和价值观。这种深入了解有助于增强学生对优秀传统文化的认同感，使他们更愿意去传承和弘扬这一文化。最重要的是，学唱传统曲目有助于培养学生的音乐欣赏能力[4]。传统曲目往往具有独特的旋律、节奏和和声，学生通过学唱这些曲目可以更深入地体验音乐中的细节和美妙之处。他们将学会欣赏音乐中的和谐、旋律、情感表达等方面的特点，从而提高他们的音乐感知能力。这种音乐欣赏能力不仅有助于丰富学生的文化生活，还可以使他们更加享受音乐带来的艺术愉悦。

《美丽的草原我的家》是一首富有蒙古族文化特色的传统歌曲，它展示了广袤草原的壮丽景色和蒙古族人民的淳朴生活。教师首先向学生介绍这首歌曲的背景和意义。解释歌曲所描述的场景，包括广袤的草原、悠扬的音乐、蓝天白云和骏马奔腾的画面。教师可以分享蒙古族的传统生活方式，强调歌曲中蕴含的文化元素和情感。随后，教师带领学生学习歌曲的歌词，确保他们正确发音并理解歌词的含义。这可以通过反复听歌曲和跟唱的方式来进行。学生将逐渐熟悉歌曲的语言和歌词中传达的情感。教师指导学生如何正确演唱这首歌曲，包括音准、音色和情感的表达。学生应该能够理解歌曲中的情感要点，如对美丽草原的热爱和对家园的眷恋。

通过演唱的方式，学生将学会如何表达情感和传达歌曲中的文化内涵。教师可以配以特殊的民族乐器伴奏，如马头琴或民族打击乐，以更好地展示歌曲的音乐特点。此外，鼓励学生进行合唱，以增强团队合作精神。合唱可以加强音乐的层次感和情感表达，使学生更深刻地体验到歌曲的美。

教师不仅可以提供歌曲的音乐背景，还可以分享蒙古族文化的特点，如民族服饰、传统习俗和风土人情。通过这些背景介绍和文化讲解，学生将更好地理解歌曲中所体现的优秀传统文化，并增强对蒙古族文化的认同感。通过这种方式，教师可以有效地开展学唱传统曲目的教学活动，帮助学生更深入地理解歌曲的文化内涵，提高他们的艺术欣赏能力，同时加强他们对优秀传统文化的认同感。

（三）举办民族音乐节，提升学生参与热情

民族音乐节可以激发学生的兴趣和热情。这种音乐节通常包括多样性的表演、音乐作品和文化展示，为学生提供了一个多彩多样的音乐体验。学生将有机会聆听不同民族音乐的声音，欣赏各种音乐风格，体验多元文化的美妙之处。此外，民族音乐节可以提高学生的参与度和自信心。学生有机会参与音乐节的准备和表演，不论是演奏乐器、演唱歌曲还是参与舞蹈表演，都将锻炼他们的音乐技能和表演能力。

为了提高学生的学习热情，可以举办中华音韵——中国传统音乐节。教师首先确定音乐节的主题和目标，例如推广中国传统音乐、加强学生对中国文化的认知、促进跨文化交流等。确定好主题后，教师与学生一起策划音乐节的各项活动，包括音乐演出、工作坊、展览、传统手工艺品展示等。学生将分为小组，每个小组负责学习和演奏一首中国传统乐曲。教师提供乐谱和音乐指导，确保学生正确演奏曲目。此过程中，学生将深入了解中国传统音乐的音乐元素、历史背景和文化内涵。教师鼓励学生参与音乐节的宣传工作，包括制作海报、宣传册、社交媒体宣传等。

同时，还可以邀请社区成员和家长参与音乐节，促进学校与社区的互动和交流。在音乐节的举办日，学生将表演他们学习的中国传统曲目。音乐会还可以邀请专业音乐家或音乐团体来演出，以增加音乐节的多样性和水平。音乐节结束后，教师可以组织学生参与后续活动，如讨论会、反思会和写作任务，以让学生分享他们的音乐节体验和收获。这有助于巩固他们对中国传统音乐和文化的认知，并提供改进未来活动的反馈意见。

（四）开展民族音乐创作比赛，促进民族音乐的传承和创新

民族音乐创作比赛鼓励学生参与和投入到音乐创作的过程中。这种参与能够激发学生的音乐兴趣，培养他们的创造性思维和音乐创作技巧[5]。通过自己动手创作音乐，学生将更深入地理解音乐的构成要素，如旋律、和声、节奏等，从而提高他们的音乐素养和欣赏能力。同时，民族音乐创作比赛为学生提供了展示和分享自己音乐才华的机会。学生可以创作具有民族特色的音乐作品，表达自己对民族文化的理解和情感。

教师可以确定比赛的主题和目标，例如“传统与现代的交融”。然后，规定比赛的规则、评审标准和时间表，确保比赛的公平性和透明度。教师还可以邀请专业音乐家、音乐教育家以及音乐文化专家来担任比赛评审。教师为学生提供关于中国传统民族音乐的背景知识、不同民族音乐风格的介绍和传统乐器的演奏示范。学生需要了解中国传统音乐的历史、文化背景和地域特点，以便更好地融合传统元素和现代创新。

之后，学生组成小组，每个小组负责创作一首音乐作品，要求在作品中融合传统元素和现代创新。他们可以选择传统乐器如古筝、二胡或琵琶，也可以结合现代乐器和电子音乐元素。教师提供指导和支持，鼓励学生尝试不同的音乐创作方法和风格，以展现他们对传统音乐的理解和创新思维。学生的音乐作品将在比赛中展示，并由专业评审团进行评审。比赛还可以邀请校内外观众来观看演出，以提高音乐作品的影响力。评审将根据音乐的创意、技巧、表现力以及融合传统元素和现代创新的程度来评分。在比赛结束后，教师可以颁发奖项，以表彰优秀的音乐创作作品。这种比赛激发了学生的音乐兴趣，培养了他们的创造性思维和音乐创作技巧，同时也为传统音乐注入了新的活力和现代元素。

四、结语

文化融合视角下的民族音乐在音乐教育中有着重要的意义和潜力。民族音乐作为优秀传统文化的重要组成部分，不仅可以传承和发展民族文化，还能够培养学生的艺术欣赏能力和文化自信心。通过引入民族乐器、学唱传统曲目、举办民族音乐节和开展民族音乐创作比赛等多种实施路径，我们可以丰富音乐教育内容，激发学生的参与热情，促进民族音乐的传承和创新。这不仅有助于弘扬优秀传统文化，还有助于构建跨文化的音乐教育体系，培养具有全球视野的音乐人才，为文化多样性的世界增添更多的音乐色彩和文化价值。

参考文献：

[1]樊祖荫.中国少数民族音乐及其在世界多元文化音乐教育中的作用与地位[J].中国音乐，2004（4）.

[2]冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].中国音乐，2003（1）.

[3]韩彦婷，尹爱青.在学校音乐教育中传承民族音乐文化的思考[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2018（4）.

[4]权美兰，徐慧颖.论中国民族音乐教育的传承与创新[J].黑龙江民族丛刊，2013（1）.

[5]刘晓静.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].艺术教育，2011（7）.

作者简介：杨浚柔（1997—），女，汉族，山东淄博人，硕士研究生，研究方向为中国乐器演奏。