【摘 要】新时代背景下,非遗传统舞蹈的传承与发展一直都是一项重要课题。新时代背景为非遗传统舞蹈的发展既提供了机遇,但同时也需要在发展过程中应对一系列挑战。非遗传统舞蹈饱含丰富的优秀传统文化,对其进行传承与保护是从一另一方面对我国优秀传统文化进行传承保护。本文以非遗传统舞蹈为研究对象,深入剖析对其进行传承发展的意义,明确当前存在的发展问题,结合问题提出具有针对性的发展策略。以期为推动非遗传统舞蹈的发展提供相关参考。
【关键词】非遗舞蹈;传承发展;问题;策略
【中图分类号】J722.22 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198(2024)06—128—03
引言
在对非遗舞蹈进行研究时能够发现,其最为显著的特点是融合了大量的民族情感与地域特色,这也使得非遗舞蹈具有十分丰富的精神内涵。然而,随着科技的飞速发展和全球化的推进,非遗舞蹈的传承与发展迎来了全新的机遇,但同时也需要在发展过程中克服一系列挑战。在新时期背景下,想要进一步加快非遗舞蹈的发展,需要正确认识其内在价值,最大程度发挥非遗舞蹈的魅力。这需要在坚守传统的同时不断创新和发展,为非遗舞蹈注入新的生命力。通过探索多元化的传承方式,结合现代科技手段,有望为非遗舞蹈的传承与发展开辟出新的道路。只有这样才能确保非遗舞蹈在新的时代背景下继续传承下去,并绽放出更加绚丽的光彩。
一、非遗传统民间舞蹈的本质分析
传统民间舞蹈作为非物质文化遗产的代表,是民族历史与文化的生动体现。它以身体为媒介,以舞蹈的形式记载着一个民族的历史、文化和生活。这种舞蹈形式不仅是一种艺术,更是一种生活的方式和精神的寄托。传统民间舞蹈蕴含着丰富的文化内涵,是民族精神的体现。它不仅仅是身体的动作,更是心灵的表达。每一个舞蹈动作都蕴含着特定的意义和情感,是舞者与观众之间心灵的交流和沟通。这种沟通超越了语言和文化的界限,使人们在共同的审美体验中感受到民族文化的魅力。
非遗传统民间舞蹈是特定文化场域中的特定行为。它们的发生和发展都与特定的环境、社会和文化紧密相关。这些舞蹈是民族文化的重要组成部分,也是民族认同感和凝聚力的体现。通过这些舞蹈,人们能够更好地了解和传承本民族的文化,增强民族自豪感和自信心。总之,传统民间舞蹈作为非物质文化遗产的重要代表,是人类历史和文化的结晶。它不仅是艺术的体现,更是生活的写照和精神的寄托。在今天这个全球化的时代,更应该珍惜和保护这些宝贵的文化遗产,让它们在新的时代里继续传承和发展,为人类文明的发展作出更大的贡献。
二、新时期非遗传统舞蹈传承发展的意义
(一)保护传承民族文化艺术
对非遗舞蹈进行传承与发展实则是在对民族文化进行继承,非遗舞蹈作为民族文化的重要组成部分,其重要性不言而喻。在信息化发展速度不断加快的今天,许多优秀传统文化都失去了原有的活力,发展面临层层阻碍。非遗舞蹈不仅具有民族文化内涵,同时还继承了独特的审美价值,使其在文化传承中具有无可替代的地位。通过非遗舞蹈的传承,得以保留丰富多彩的民族舞蹈形式与技艺,为后代提供了一扇了解与感受先辈智慧与创造力的窗口。同时,非遗舞蹈的传承也有助于激发民族自豪感和文化自信心,促进民族文化的可持续发展。
(二)全面增强文化自信
非遗舞蹈作为优秀传统文化的重要组成部分,其传承对于增强我们的文化自信具有重要意义。各项非遗舞蹈保护传承工作需要具有针对性,这样才能保证民族文化始终具有强大的活力,当人们面对外来文化时,可以自信的对本国文化内涵进行展现。这种自信不仅来源于对自身文化的自豪,更来自于对丰富多彩的民族文化的深厚底蕴。因此应该努力传承非遗舞蹈,以此为基础,迎接全球文化交流的挑战,展现出我们的文化自信。
三、非遗传统舞蹈发展的瓶颈
(一)村落空巢化
非遗传统舞蹈作为文化遗产的一部分,不仅需要满足传统舞蹈的世代相传、根脉清晰、谱系明确等要求,还需要在相关地域传承百年以上。这种舞蹈源于农耕社会,是历史和文化的见证。然而,随着现代社会的发展和变迁,非遗传统舞蹈也面临着消亡的风险。尤其是在快速城镇化和新农村建设的过程中,原生村落的消失使得非遗传统舞蹈失去了生存的土壤。保护和传承非遗传统舞蹈对于维护文化的多样性和历史遗产的完整性具有重要意义。
(二)大众娱乐方式的改变
在经济发展的推动下,人们的休闲活动越来越多样化。现代人更喜欢时尚、实用、刺激感官的休闲娱乐项目,特别是青少年,几乎把所有的空闲时间都花在了电子产品上。在这种背景下,非遗传统舞蹈这种农耕时代的艺术形式似乎已经无法满足现代人的休闲需求。因为与现代休闲活动相比,非遗传统舞蹈既不够时尚,也不够轻松实用,更无法提供像电子产品那样强烈的感官刺激。随着国门的打开和对外交流的日益频繁,西方舞蹈对中国舞蹈艺术和文化产生了深远的影响。这也使得非遗传统舞蹈在现代社会中的地位和认知度受到了挑战。
四、新时期非遗传统舞蹈传统与发展的策略
(一)创新传统舞蹈在群众中的传承手段
在当今社会面临着许多挑战,如何让非遗舞蹈在群众中得到有效的传承,是一个重要课题。非遗舞蹈的传承首先需要解决的是继承人的问题。没有继承人,任何技艺都无法延续。因此,需要通过各种方式,如开办公益培训班、与培训机构联合设立传承培训点等,来培养对非遗舞蹈有兴趣和天赋的年轻人。这些机构不仅提供技艺的培训,更要让年轻人深入了解非遗舞蹈的文化内涵,从而真正地掌握和传承这门技艺。在保留非遗舞蹈核心元素的基础上,需要对其进行创新。这不仅包括舞蹈动作、音乐、服饰等方面的创新,也包括其表现形式和表演方式的创新。例如,可以尝试将非遗舞蹈与其他艺术形式结合,创作出更具有现代感和吸引力的作品。同时也可以创作一些与现代生活相关的舞蹈作品,让更多的人能够从中找到共鸣。举办各种与非遗舞蹈相关的活动,如舞蹈比赛、表演、展演等,可以吸引更多的人关注非遗舞蹈,从而提高其在群众中的影响力。这些活动不仅可以展示非遗舞蹈的魅力,还可以为传承人提供一个展示和交流的平台。将非遗舞蹈融入社区生活,是让其在群众中得到传承的有效途径。同时也可以在节日庆典中加入非遗舞蹈表演,让其在欢庆的氛围中得到更好的传播和传承。
(二)深入探索资料科学采风
非遗舞蹈作为我国优秀传统文化的重要组成部分,在地理环境的影响下,主要分布在少数民族地区。这些地区由于偏远和交通不便,给非遗舞蹈资料的收集带来了很大的困难,而且这个过程往往需要耗费大量的时间,这导致部分珍贵的非遗舞蹈在未被充分了解的情况下,就逐渐走向消亡。对于非遗舞蹈而言,其不仅仅是一种艺术表现形式,更多的是一种风俗习惯、特色文化的载体。其中蕴含十分丰富的民族文化精神,使得这些舞蹈能够代代相传,历久弥新。然而,随着时代的发展,一些非遗舞蹈由于各种原因,逐渐与现代社会的审美和价值观脱节,面临着失传的危险。为了深入研究和保护非遗舞蹈,需要我们深入民间,探寻舞蹈的起源和表演者,通过田野调查、采访当地群众和查阅历史资料等多种方式,尽可能完整地梳理出非遗舞蹈的历史背景和发展脉络。在这个过程中,也需要积极与当地相关部门合作,争取他们的支持和帮助。
此外,研究者还需要深入了解非遗舞蹈所反映的劳动人民日常生活和情感。通过亲身体验和实践,感受非遗舞蹈所蕴含的朴素美好的情感和深邃的文化内涵。同时应该从民间生活中汲取灵感,整理和创作出更多具有时代特色的非遗舞蹈作品。为了有效保护和传承非遗舞蹈,需要坚守其文化根基,注重培养新一代的传承人。通过开展非遗进校园、非遗进社区、举办专项的非遗舞蹈大赛等活动,让更多的人了解和爱上非遗舞蹈,让更多的人了解和欣赏中国的非遗舞蹈文化。
(三)注重对舞蹈表演形式创新
对于非遗舞蹈的传承,应该保持一种理性的态度,既不全盘接受,也不轻易否定。我们应该在深入了解非遗舞蹈的基础上,对其进行创新和改造,使其更符合新时代的需求和审美。
在传承非遗舞蹈的艺术形式时,应该注重市场需求,结合现代舞蹈元素,对其进行创新和改造。通过这样的方式,可以增强非遗舞蹈的节奏感和趣味性,吸引更多人的关注和喜爱。同时,也可以尝试将非遗舞蹈与现代音乐、诗词等元素结合起来,创造出更多元化的艺术表现形式。根据不同年龄段和受众群体的需求编排各种类型的节目,让更多的人了解和接受非遗舞蹈。总之,应该在尊重非遗舞蹈原有精神内涵的基础上,对其进行创新和发展,使其更好地融入现代社会,为更多人所喜爱和传承。
对于非遗舞蹈的传播和传承,不能仅依赖于人们的记忆和情感联系。要充分利用现代科技手段,特别是新媒体的普及,例如人们常用的媒体平台,对其进行运用能够有效打破传统发展过程中存在的局限性,吸引更多的人了解非遗传统舞蹈。值得注意的是,在进行大力推广时,需要对非遗舞蹈进行全面保护,保证其原始性,避免在推广过程中被过度娱乐化。这需要适度控制传播媒介,确保非遗舞蹈的传播调性。相关部门在发展过程中需要充分发挥自身的作用,结合当前实际发展情况,对各项机制进行优化完善,充分发挥监督与舆论的作用,为非遗舞蹈的传承发展营造一个良好的环境,使其始终处在一种良性循环的发展模式下。通过这些努力,能够让更多人了解和欣赏中国传统非遗舞蹈的独特魅力,为其传承和发展注入新的活力。
(四)打造具有区域特色的舞台
非遗舞蹈作为民族文化瑰宝,是民族历史与文化的有力见证。借助表演舞台这一媒介,非遗舞蹈能够充分展现其艺术魅力,引领广大群众领略优秀传统文化的深厚底蕴。在当今社会,随着娱乐活动的多样化,非遗舞蹈的传播面临新的机遇与挑战。为把握时代脉搏,非遗舞蹈应充分利用各类传播平台,以更具创意的形式展现其魅力。此外,加强对非遗舞蹈的深入挖掘和保护工作至关重要。这不仅包括对其历史背景的梳理,也包括对其艺术价值的深入研究。通过深入挖掘非遗舞蹈的内涵,我们能够更好地理解其独特魅力,为传承与创新奠定坚实基础。
《唐宫夜宴》的成功案例为非遗舞蹈的传播提供了有益借鉴。将传统与现代元素巧妙结合,打破人们对传统舞蹈的固有印象,使得非遗舞蹈焕发新的活力。借助传统节日的契机,非遗舞蹈的传播将更具影响力。在传统节日中,通过举办各类活动和演出,非遗舞蹈将更好地融入群众的日常生活,成为连接过去与未来的文化桥梁。
(五)积极运用数字化技术
随着科技的进步,互联网与信息技术的融合为非遗舞蹈带来了前所未有的机遇。为了更好地传承和发展这一宝贵的文化遗产,应充分利用现代技术,创新其表现形式,扩大传播范围。非遗舞蹈作为优秀传统文化的重要组成部分,具有极高的艺术价值和历史意义。然而,由于种种原因,许多非遗舞蹈面临着传承危机。因此,利用现代技术对其进行保护和传承显得尤为重要。通过与各类网络节目的合作,非遗舞蹈的传播范围得到了极大的拓展。同时,互联网和新媒体的普及也为非遗舞蹈的传播提供了更加便捷的渠道。应充分利用这些优势,让更多人了解和欣赏非遗舞蹈的魅力。为了更好地传承非遗舞蹈,应对表演者的舞蹈技巧和舞台表现进行严格要求。同时,注重非遗舞蹈的精神内核的传播,让更多人深入了解其文化内涵。
随着5G移动通信技术的普及与创新,非遗舞蹈的保护工作也迈向了数字化与智能化的发展道路。为了更好地保护和传承这些珍贵的文化遗产,需要借助现代科技手段,提高非遗舞蹈资料保存的安全性、完整性和长效性。建立高容量的数字化资料库是一个有效的手段,它可以有序地整理和储存非遗舞蹈的珍贵资料。通过采用先进的数据加密技术,确保资料的安全性,降低非遗传承与传播的人工成本和物力成本。同时,加强备份保护措施,确保资料的长久保存。除了资料库的建设,还可以利用计算机技术,以更仿真的影视技术还原再现非遗舞蹈的原貌。这些技术能够全方位捕捉舞蹈的精细动作,从多个角度记录和呈现非遗舞蹈的独特魅力。通过数字化、智慧化的手段,可以更好地保护和传承非遗舞蹈这一中华文化的瑰宝。
五、结语
综上所述,在新的历史节点,非遗舞蹈的未来走向应紧密结合国家方针政策,同时借助现代科技手段为其提供强大的技术支持。应积极培养更多的非遗舞蹈传承者,推动这一优秀传统文化与时俱进,走向世界舞台。此外,还应深入探索非遗舞蹈的文化内涵,使其更好地融入当代社会,焕发新的活力。并且需要与其他领域进行更广泛的合作,通过多种渠道推广非遗舞蹈,吸引更多的人了解并喜爱这一优秀传统文化。只有这样,非遗舞蹈才能持续发展,在新时代中繁荣昌盛,永葆生机。
参考文献:
[1]王培垚.民族文化视域下安徽非遗传统舞蹈采石“跳和合”的传承与发展研究[J].艺术评鉴,2023(4).
[2]汪旭东.浅析非遗传统舞蹈艺术表演的传承与发展[J].明日风尚,2022(15)
[3]于蓝清.旅游视域下舞蹈文化的传承发展之困——以国家级非物质文化遗产翻山铰子为例 [J].牡丹,2021(16).
[4]马晓飞.非遗传统舞蹈传承瓶颈及应对策略——以南京市域非遗传统舞蹈为例[J].南京晓庄学院学报,2021(4).
[5]谭迪瑞.非遗视野下传统舞蹈的传承与发展——以广东蓝田瑶族“舞火狗”为例[J].戏剧之家,2021(9).
[6]陆斯奥.土家族民间传统舞蹈肉连响传承人研究[D].广州:广东技术师范大学,2020.
作者简介:钟丽媛(1986—),女,汉族,福建龙岩人,大专,武平县文化馆,初级,研究方向为群众文化。