铺殿花的色彩研究

摘 要：“铺殿花”属于中国画中工笔花鸟的研究方向之一，具有较强的装饰性，通常是绢本设色。为此，本文以文献研究为主，主要研究经典铺殿花设色，即掏染石青色底色的铺殿花，以徐熙的《玉堂富贵图》、黄居寀的《会禽图》、李迪的《花鸟图》、赵昌的《岁朝图》为具体典型代表。通过对“铺殿花”的色彩进行深入探讨，以减少使用饱和度过高的颜色，同时展现某种形式的和谐与一致。

关键词：铺殿花；设色研究；色彩

Abstract： \"Pudianhua\" is one of the research directions of meticulous flowers and birds in Chinese painting， which has strong decorative properties and is usually colored on silk. Therefore， this article mainly focuses on literature research， mainly studying the classic color scheme of pavilions， that is， the pavilions dyed with stone blue background， represented by Xu Xi’s\"Yutang Fugui Tu\"， Huang Jucai’s \"Huiqin Tu\"， Li Di’s \"Flower and Bird Tu\"， and Zhao Chang’s \"Suichao Tu\" as specific typical representatives. Through in-depth exploration of the colors of \"Pudianhua\"， we aim to reduce the use of colors with excessive saturation while showcasing a certain form of harmony and consistency.

Keywords： \"Pudianhua\"；color study；color

“铺殿花”样式是中国工笔花鸟画极具特色的一种，不仅是在花鸟画的发展历程中起到重要作用，而且在整个中国美术史的长河中亦是璀璨夺目[1]。其绚丽的色彩与意境丰富的画面，加之美好的象征寓意，展现其重要的审美价值以及深厚的文化价值。

时至今日，铺殿花发展形式更加多种多样，色彩也变得更加丰富，曾经一度最经典的石青色底色，也逐渐开始多元化，出现深蓝色、铁红色、墨色、土黄色、白色等不同颜色的底色[2]。关于“铺殿花”的色彩研究的意义，可以将视角回归于中国传统色彩观中，理清其中规律及文化寓意。一方面有助于对传统绘画中色彩的解读，另一方面可将传统色彩用于创作中。铺殿花的色彩不同于以往的经典宋画的设色样式，铺殿花的设色极具铺殿花独特性。

1 铺殿花的绘制样式简介

在《历代名画记》中所记载东晋以后的画家作品中，有少量涉及以蝉雀禽鸟为绘画题材的作品。花鸟画从唐朝开始才分科，从而形成一个独立的画科，这一时期出现了以边鸾、薛稷等以花鸟画见长的画家，这是花鸟画发展的一个开端，随后开始了花鸟画的全新时代[3]。

直至《图画见闻志》《宣和画谱》这两部古籍开始有了明确有关“铺殿花”的记载，并明确阐述了其绘画样式特征及作品记录。现存有关“铺殿花”的作品有徐熙的《玉堂富贵图》、黄居寀的《会禽图》、李迪的《花鸟图》、赵昌的《岁朝图》（图1），对于这几幅作品虽无法确定真实画作出现的时代，极有可能是后人的“传移摹写”。每幅作品的构图、题材、设色虽有细微差别，但依然遵循着“铺殿花”的样式及特征。

如《玉堂富贵图》《会禽图》《花鸟图》《岁朝图》等描绘牡丹、太湖石、花鸟的作品，其采用的中轴线对称设计，被视为《图画见闻志》中的“装堂花”或者“铺殿花”的样式。通过研究《宣和画谱》收录的徐熙画作，发现了他创作的一系列被称为“装堂花”和或\"铺殿花”的作品。这表明除了他的自然风格外，他还具有一种装饰性的艺术手法，即这些被称为“铺殿花”和“装堂花”的作品。至于“铺殿”或是“装堂”的含义，应该是指装饰室内空间，实际上，徐熙最初创作此类画作是为了装饰皇宫，但随着时间的推移，到了辽代已成为普通民众的“家常便饭”。

总结起来，装饰堂花或者铺殿花的特性是：首先作品中含有大分量的石头，花卉种类繁多构图繁密，主要描绘的是鸟类、昆虫和蝉类。其次是其作品中的物象位置庄重、整齐划一的特性。

2 铺殿花的设色研究

在设色方面，“铺殿花”样式的作品中依旧采用黄筌的“双钩敷彩，用笔精细，不见墨迹”的设色方法，以谢赫六法中的“随类赋彩”为理论依据，并加强主观性色彩处理，细笔勾勒、层层晕染，绘制出了一幅幅宁静祥和的景象[4]。

从用色方面出发，铺殿花背景选取青色掏染，花卉则用白或粉分染以提亮画面主体，在强调花卉的同时，一定程度上形成了色彩之间明度的对比。鸟类大部分选择色彩种类繁多的鸟类，例如锦鸡、雉鸡等。即使鸟类本身颜色单一，也主观为其增添丰富的色彩，与画面保持一致性，更加丰富画面。因此以研究“铺殿花”中用色观念重新认识传统色彩观，从而为思考当代绘画提供一些前人思路。

2.1 底色设色

《释名·释采帛》中提到：“青”，代表着生命力与活力；它象征的是万物初生的颜色和状态[5]。而在这个语境下，“青”也被理解为生命的意义所在。根据《说文解字》中的解释，“青”，是东边的色彩标志之一[6]。由此“青色”所蕴含最基本的涵义已经形成，即为东、为木、为春，象征着万物生长的新生与希望。在青花瓷中白底青花的色彩搭配带给人素净雅致之感，加之“尚青”观念在古时经久不衰，故而将青花瓷亦推上历史的主流中。此外，青白搭档可升华到人们崇尚“天人合一”的哲学内涵——既具有向往自然的最本质的心理，又起到了对中华文化的传承。

在背景设色方面，青白为“铺殿花”样式的主要配色，在存世的这几幅作品中，都选取石青色作为背景色，这种稳重的设色更能衬托出主体花卉的白色。在古时“五色”中的“青”具有众多涵义。如在“五方”中象征东，在四季中象征春，因此在“铺殿花”背景设色时选用象征春天的石青色，与画面中春天绽放的花卉相得益彰，借此表现出国家安宁祥和、繁荣富强的美好愿望。因青色在五行中为木，在五方中为东，在四季中为春，象征着生生不息的新生与希望。由此也引发了在“五行”认识系统下对“五色”“五方”等传统文化之间的相互联系和影响的探究，察知出青色存在于“铺殿花”背景间隙中的重要原因，理解了画面中的用色选择，本身就能清晰地呈现出传统的色彩观。青色在不同语境下具有不同的解释，不断丰富着“铺殿花”中的色彩涵义。

“铺殿花”作为宫中挂设，首当其冲应强调其画面的装饰性，其次根据当时的需要应绘制寓意国家欣欣向荣的题材。背景用色选择青色，不难看出背景中青色的选取不仅符合传统色彩体系，还使其具有独特的色彩寓意。它一方面符合对春天的表达，同时也表现出春的生机和成长的生命力；另一方面，万物复苏的春天之景暗含国泰民安的祥和之状，将这一绘画样式的特殊功能性呈现得淋漓尽致。

2.2 石地设色

以《会禽图》为例（图2），其中大面积淡赭色是由石头与树干组成，其雉鸡色彩明丽，青绿组合与底色的青色、叶子的绿色相得益彰，画面整体呈蓝绿色调，画面中的树干选用了粗枝，增加了淡赭色的占比，加上石头也选用淡赭色，画面清新明丽，雅俗共赏。

以《玉堂富贵图》为例，作品中赭色，在树干、石头、地面这三处被大量应用。此处赭色的采用主要是衬托主体，起到调和画面的作用，画面繁杂中出现大面积的赭色，显得画面沉稳、疏密结合。以《岁朝图》为例，其中的太湖石与灵璧石的作用大不相同，不难发现其中的太湖石在画面正中的位置，正常来看黑色块又位于正中间会让画面呆板，但《岁朝图》中的太湖石形态优美，又有很多孔洞，能透过石头看到石头后面的花卉与枝叶，让沉重的石头变得轻盈与活灵活现。岁朝图画面右侧的灵璧石，是一块透明的石头，能透出竹叶的优美姿态，鲜艳又不张扬的颜色，更加丰富画面。《玉堂富贵图》与《岁朝图》两幅作品，都采用了赭色地面，沉稳的地面让繁杂的画面更加疏密结合，更有韵味与可读性。

2.3 花卉设色

以《玉堂富贵图》为例，作品中牡丹的颜色大部分以白色为主，其余粉紫色等为辅。这种色彩组成从画面整体关系上看是为了与海棠、玉兰花相呼应，从而强化了白色主体用色的地位。作品中粉紫色的牡丹降低了色彩饱和度，其目的在于一方面是丰富牡丹作为主体花卉之间的色彩关系，丰富画面的层次；另一方面表现出牡丹作为主体的前后空间关系，这种色彩处理在某种程度上削弱了白金与青木的相克关系，使画面更加协调统一。

铺殿花展现出国泰民安的祥和之状，将这一绘画样式的特殊功能性意涵呈现得淋漓尽致。主体花卉的用色是以白色或与白色相调和具有一定色彩倾向的粉质颜料，这种色彩的组合在稳重的石青色的背景下强调花卉主体，凸显出背景与主体的强烈对比，使主体一下从背景中跳脱出来。从“五行”相克的角度看背景与主体的用色，即白克青，两者的相克关系并没有引起视觉的不适，反而使画面达到了莫名的和谐与舒适[7]。在部分作品中，对花卉自然本色，选择主观降调处理，这种用色方式既贴合画者想表现的绘画主体和场景，又使得画面中色彩的整体统一。可见“尚青”观在“铺殿花”中有着极其重要的体现。

2.4 叶子设色

在“铺殿花”的作品中，最突出的是背景与主体花卉之间的对比关系，即青与白之间的对比。叶子的颜色以绿色调为主，虽然画面中花卉、植物种类繁多，疏密穿插复杂。绿色作为调和色，用来降低作品中的青和白的色彩冲击，使画面变得和谐而统一。不仅丰富了画面中的色彩，还可根据需要而加强画面的色彩倾向，如叶子的绿可以倾向于蓝绿、黄绿，这种含有色彩倾向的绿色可以呈现出春天花卉不同的状态，也可表现出植物老叶和新叶的差异，使得画面色彩层次丰富以便于提高作品的可读性。白色在绿色的衬托下显得更加的绚烂夺目。在不同的“铺殿花”作品中，背景的石青色虽各不相同，但对于画面作用是一致的。绿色跟赭色作为画面中的辅色，既能丰富画面，也能衬托出主体花卉，更好的强调出画面的主体色彩。

在传统绘画中，特别强调对青、绿色的使用，不仅出现在青绿山水中，还在壁画中有很明显的体现。研究表明，从六朝至明清敦煌的相关壁画中，石绿、石青具有丰富的色阶变化[8]。其中深浅不同的石青共有七种，石绿有五种，像赭石等矿物质颜料仅有两、三种颜色。顾恺之在其《画云台山记》中谈及山水画用色时强调“凡天及水色，尽空青”。经典青绿作品，以藏于故宫博物院的北宋王希孟的《千里江山图》为例，石青与石绿的色彩搭配极其和谐耐人寻味，再加上王希孟的英年早逝，使之成为千古绝唱。以上种种皆表明在中国传统绘画中青色具有重要的地位。

3 铺殿花色彩的影响

对于色彩体系的建构并不只考虑色彩本身，即色彩的物理特性，还会受到社会发展过程中各种思潮的冲击和影响，如上文中青在“五行”体系中有了超越自身的引申含义。对于“铺殿花”的形式来说，选用绿色作底色是一个理所当然的选择。其理由主要包括两个方面：第一，这种形式通常用于装饰皇室空间，因此主题内容应包含具有财富和繁荣含义的花朵，如牡丹、玉兰或海棠等春季盛开的品种，这代表了国家的兴旺发达与蓬勃发展；第二，色彩的使用必须符合作品的功能需求，绿色的意义在于它能表达出植物萌芽及万物的茁壮成长，象征着生命力[9]。随着“五行”体系解释万物的运行，青色在“五色”中有了“生”的引申含义，使得青色更加符合“铺殿花”的设色基调。青色不仅加强了画面的功能性主题，也因为其色彩的自身属性使得作品沉稳耐看。随着西方绘画色彩观念的融入，人们对于色彩的认知更加丰富和深入。色彩丰富、装饰性较强的“铺殿花”样式渐渐回归于大众的视野。对“铺殿花”的色彩研究，重塑了我们对于中国传统色彩观的认识，同时对当下花鸟画发展也有着重要的意义。

“铺殿花”样式因其背景沉稳厚重，所以在绘制植物时不宜色彩过重，但对其色彩要求极高。画面不同的色彩搭配就会形成不同的效果，如《画新韶花鸟》图中整体色调偏暖色，或如《玉堂富贵图》《会禽图》《岁朝图》等大多画作整体色调偏冷。通过绘制“铺殿花”，其色彩感受为：在整体上以冷色调为主，在局部小细节处小范围的使用暖色，以冷暖对比来丰富画面。

4 结语

铺殿花色彩内在所蕴含的寓意性，是中国传统文化中的一种文化现象，艺术作品中在用色方面常被使用，隐藏在生活的方方面面中。色彩在创作的运用中一方面起到了不断强调画面主题的作用，增加作品的可读性，另一方面其寓意性可赋予作品新的内涵，会为画面添加多层角度的表达。通过上文的研究不难发现“铺殿花”中的色彩寓意，让笔者对于绘画中的色彩使用有了新的认识，在创作的绘制中，为了不断地加强作品的主题，不得不对色彩进行更深地研究，以便于更好的完成作品，达到更好的画面效果。随着时代的发展，色彩也将被赋予新时代的文化内涵，依旧以青为例，在传统寓意中有生的意涵，也有表示人物尊卑的寓意，在西方色彩体系下属于青色色彩区间的蓝色具有了忧郁、伤感的情绪色彩。这两种色彩寓意来自于两种色彩体系中，在一定程度上体现自身的地域性。所以“铺殿花”样式中青的涵义就不言而喻，若经过对传统色彩中的寓意研究，将其运用于当代花鸟绘画创作中，或许在某种程度上使得作品具有像青花瓷一样的中国特有的民族性色彩。

5 参考文献

[1]李清泉.“装堂花”的身前身后：兼论徐熙画格在北宋前期一度受阻的原因[J].美术学报，2007（03）：56-61.

[2]孙彦.“装堂花”新探——以南唐二陵装饰画为例[J].南京艺术学院学报：美术与设计版，2010（1）：44-46.

[3]陈彦青.观念之色：中国传统色彩研究[M].北京：北京大学出版社，2015.

[4]牛克诚.色彩的中国绘画[M].长沙：湖南美术出版社，2002.

[5]赖辉.古质新妍——铺殿花图式探究[J].美术，2022（7）：140-141.

[6]王金秋.中国传统色彩的特征及表现[J].上海工艺美术，2006（3）：4.

[7]陈翊君.青色中的“生”与“死”——论青色在西周礼制中的“时空”象征[D].北京：中央美术学院，2017.

[8]周晓彤，叶雨.陶瓷综合装饰的理念和实践[J].陶瓷研究，2022， 37（3）：151-153.

[9]卫梦珂.“铺殿花”色彩研究[D].西安：西安美术学院，2022.