博物馆里看文创

博物馆新品发布，许多互动体验环节，例如古籍修复、雕版拓印、特色文创制作、非遗手工等集中亮相，让大家一次就体验到各个博物馆的文化元素。

说起博物馆，大家的第一印象是“历史悠久”“文化底蕴厚重”，得现场逛一逛才能感知其浓厚的文化和历史氛围。近年来，博物馆在展览陈列之外走出了一条可触摸、可溯源、能互动的文创衍生路径。随着博物馆文化创意产品一次次“出圈”，诸多珍贵的文化遗产借由这一载体“飞入寻常百姓家”。各大博物馆积极投身，文创产品推陈出新，屡屡破圈。博物馆文创产品的流行，让我们真正见识到了“博物馆的力量”。

博物馆文创掀起“国潮热”

博物馆不仅仅是传统文物、文化典籍的保存者和研究者，更是几千年中华文明的传承者。文物不应该沉睡在博物馆，它们应该被更多的人看到，以一种更加有趣的方式。如今，越来越多的文物正“跳出”历史，从旧时的“王谢堂前燕”，走向“寻常百姓家”。

甘肃省博物馆以铜奔马为原型，开发出“马踏飞燕”主题文创系列产品，轻松、搞怪的“丑萌”风格成为博物馆界的爆款文创产品；四川三星堆博物馆开发的“三星堆面具冰激淋”采用了独具特色的馆藏文物青铜面具原型，以浓浓的“出土味”和“青铜味”引领博物馆文创的潮流，逐渐构建起包含动漫、电影、小说、网游等文创产品在内的三星堆新文创体系；故宫博物院的紫禁暗香疏影梅鹊小夜灯唯美浪漫、敦煌研究院的琵琶镜梳礼盒精巧玲珑、陕西历史博物馆的“青铜小分队”系列盲盒憨态可掬、苏州博物馆的唐寅创意茶泡趣味十足……在文旅融合背景下，各大博物馆积极盘活馆藏资源，通过文创开发让文物“活”起来、“潮”起来。

现在，如果你去逛博物馆，已经很少能看到那种“老土的旅游纪念品”，国内许多博物馆都在努力开发文创产品，并且越玩越嗨。过去走“高冷”路线的文博场馆现在越来越接地气，越来越亲民。

“基于‘丑‘萌‘呆，或是‘又丑又萌等审美趋向创作的文创产品，成为年轻人热捧的对象。马踏飞燕布偶恰好踩中了‘丑萌这个点，而看似‘扭曲的表情也被网友称为是‘自带喜感，在当下紧张的工作生活之中看到这一文创产品时会会心一笑，也起到解压的作用。”一名博物文创爱好者说。

博物馆文物由展柜走入寻常百姓家，文创开发由线上单件的产品向立体的空间延伸。这是当下文创发展的趋势，也是文物活化讲述历史、文创走进生活的体现。

如今，文创产品已经成为了博物馆等文化旅游场所的标配衍生品。从故宫、国家博物馆到地方博物馆都推出了大量的文创产品，文创产品拓展了博物馆与大众间联系的路径，也成为了博物馆“开门纳客”的新引擎。

博物馆文创在新模式、新玩法中走红，与此同时，博物馆的文化传播变得“更潮更有趣”，让更多人在“能够带回家的文物”中增强了文化认同，掀起了新一轮“国潮热”，也反映出年轻人对中华文化的热爱与回归。

跨界联动探索新玩法

近几年来，各大博物馆纷纷摘掉“严肃面具”，开启了具有娱乐精神的“网红”时代，表情包、潮玩周边、联名文创等形式五花八门：四川广汉三星堆博物馆里的三星堆面具小人摆件可以玩摇滚，也可以打麻将；敦煌研究院推出以壁画为创作原型的“天龙八部”盲盒，让更多消费者认识并喜爱璀璨的敦煌文化；河南博物院推出的考古盲盒附带迷你洛阳铲，让消费者可以亲手体验考古挖掘的乐趣。

试想一下，拆开包装，你看到的不是现成的产品， 而是“ 埋在封土中的文物”，需要你亲自参与到发掘文物的过程中去，在发掘过程中慢慢拉近和文物之间的距离，这种“体验式”文创产品怎么能让人不上头？

不只是盲盒潮玩，雪糕、彩妆、咖啡奶茶等年轻人青睐的領域，无一例外都有博物馆的身影。一项8万多名网友参与的博物馆文创投票统计结果显示，美食文创与盲盒文创最得人心，投票均占比26%；生活家居类占比13%。

雕刻着杭州国家版本馆不同建筑的永乐糕、动动手指就能自动打印的3D打印巧克力、卖到脱销的文创雪糕、江南特色拉花咖啡……在杭州国家版本馆文创空间，不仅好逛、好看，还好吃、好喝。一批极具版本馆特色的美食文创让游客实现了从“舌尖的享受”到“精神的满足”。“吃的是美食，品的是文化”，各类丰富多彩的文创食品自诞生后，就以独特的创意收获了众多粉丝，成为不少人游玩打卡时的“标配”。

美食文创在新兴体验类文化消费中颇具代表性。中国国家博物馆从2018年底就开始尝试研发文创食品，以食品为载体，巧妙展现国博馆藏的代表性器物与图案。除了“大火”的月壤容器巧克力蛋糕、3D拉花咖啡等美食文创外，国博还将趣味考古融入文创食品研发中，设计出了四羊方尊考古巧克力，让大众在“动嘴”品尝美味的同时“动手”感受青铜文化，体验沉浸式考古的乐趣。

各大博物馆大胆“越界”，产品也不断推陈出新，持续扩圈。悬疑机关解谜类文创越来越吸睛，很多博物馆都推出了悬疑机关解谜类文创。比如《千年敦煌》解谜书，暗藏两个时空、40道谜题，囊括考古、文博等学科。博物馆解谜书好玩有趣又脑洞大开。目前流行的还有故宫博物院的《谜宫·永乐疑阵》系列、苏州博物馆的《贝聿铭的建筑密码》、秦始皇帝陵博物院的《问秦》、陕西历史博物馆的《古董局中局——无尽藏》等，这些解谜书设计精美，历史文化知识丰富，符合现代人审美需求，也能激发消费者的购买欲。

卷帙浩繁的古籍文献是中华悠久文明和灿烂文化的见证者与记录者。然而，由于纸张本身不易保存的特性，容易受到水火、虫霉、各种污染的损害，书籍在流传过程中，多有破损残缺。几年前，一部纪录片《我在故宫修文物》的热播让“文物修复师”这个小众职业走进了大众视野，让人大开眼界。

然而，普通人怎么能有机会接触这么神秘而专业的工作呢？国家图书馆文创推出的新品“妙手匠心——修复互动体验套装”就能让你过把“古籍修复”的瘾。通过一套文创产品让大众体验中学习除尘、补缺、溜口、折页等古籍修复步骤，引领大众读者关注古籍修复事业，使更多人加入到文化遗产保护的行列中，传承古籍修复技艺，弘扬中华优秀传统文化。

博物馆的“新玩法”似乎永无止境。洛阳市文物局联合二里头夏都遗址博物馆、洛阳博物馆、洛阳古墓博物馆、隋唐大运河文化博物馆，四大博物馆共同推出“博物馆奇妙夜”，在博物馆体验“实景剧本杀”，沉浸式戏剧和中国传统游戏相结合的方式吸引了不少网友的关注。这样“文旅+”的博物馆项目在市场上还属于稀缺品，活动沉浸感拉满。

博物馆与“剧本杀”有着天然的契合度。一方面，博物馆有着丰富的藏品资源，能够让“剧本杀”玩家在游戏中感受文化魅力；另一方面，博物馆天然的场景和空间优势可以带来更多沉浸式体验。

2021年，当“元宇宙”概念大行其道，各大博物馆也纷纷将历史文物“上链”提上日程。2021年6月，支付宝与敦煌美术研究院推出九色鹿与敦煌飞天皮肤；2021年10月，湖北博物馆推出首个数字藏品“越王勾践剑”；2022年，20余所博物馆与支付宝平台小程序鲸探合作推出数字藏品，用户可以通过福卡兑换等方式获得，兑换到的数字藏品可以在鲸探存放及使用。

创意无止境，未来博物馆文创还可以“玩”得更多元。

文化创意是核心

数据显示，全国博物馆开发推出的文创产品很多， 但是真正能够成功“ 出圈”，得到市场认可和消费者青睐的，仍旧属于少数。

“文是根本，创是生命。”不少业内人士表示，“出圈”的文创品，大都建立在对文化内涵的准确把握与创意的考究打磨上。挖掘产品背后的文化价值，结合当下社会语境，以独具匠心的思想表达带给人们情感共鸣，是成功的文创产品普遍具有的特点。

“马踏飞燕”的设计团队在保留文物原型自身特点的同时，注入大胆创意，对铜奔马正面昂首嘶鸣的形象做了卡通化、丑萌化的幽默处理，符合年轻人的审美趣味，拉近了文物与大众的距离。

年轻人已成为博物馆文创的主要消费群体，文创设计便需要贴近他们的审美。“绿马”出圈，打造了博物馆文创突围新样本，也给其他文创工作者带来启发，那就是要深入研究年轻人的喜好，熟悉当下流行文化，并在产品设计中增加消费者参与互动的元素。此外，还要在文创产品的推广与传播方面注重新媒体的使用。

除此之外，很多博物馆的文创产品不仅具有功能性、实用性，还更重视美学价值。

河南博物院的玉佩造型棒棒糖，造型逼真、纹路清晰，颜色也有做旧处理，让不少小朋友“舍不得吃”；殷墟博物馆的“网红”雪糕，受到业内人士、游客的热捧；敦煌研究院與腾讯联手推出的“敦煌诗巾”，可以让用户通过小程序D IY，提炼不同壁画主题元素，设计既展现敦煌之美、又独属自己的丝巾。

河南博物院院长马萧林曾表示，文创产品“出圈”的背后是因为找到了传统文化与现代生活的契合点，让文物“潮”起来、“活”起来、“动”起来，唤醒人们的历史记忆和文化认同，产生情感共鸣。“活”起来、“潮”起来的，不单单是文物，更是我们心中泛起的历史自信和文化自信。

找到文物与时代的最佳连接点，融入时尚和创意，不断激发产品新活力。在这股博物馆文创的风潮下，文物不再被束之高阁，也不仅是书本上尘封的记忆，它以更鲜活的姿态“走进”更多人的日常生活，吸睛又吸金。