从苏州《琵琶有情》到上海《玉堂富贵》

□ 赵文成

年画最早被称为“纸花”“画片”“画张”，肇始于五代北宋。据清人李光庭《乡言解颐》一书中载：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”而王树村在《中国年画发展史》一书中，从广义和狭义两个角度廓清了年画的概念：“狭义上，专指新年时城乡民众张贴于居室内外门、窗、灶等处的，由各地作坊绘刻的绘画作品；广义上，凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的、以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画。”

木版年画作为我国传统文化的重要载体之一，同时也是大众百姓传播新思想的有效媒介。它的衍变与当时社会状况紧密相连，也是社会风俗及文化变迁的真实映射。本文从苏州王荣兴《琵琶有情》、陈同盛《玉堂富贵》、上海小教场《玉堂富贵》三幅题材相同的年画出发，通过对苏州和上海相同题材的仕女年画图像的细读、梳理、对比，探讨这三幅年画产生衍变的背景及其原因。

早在北宋崇宁年间（1102），苏州就已出现了雕版刻印的《陀罗尼经》。逮至明代，戏曲小说插图版画盛行，可以说这也是苏州桃花坞年画的萌芽期。苏州年画真正之创始，当在明万历（1573-1620）年间。胡应麟在《少室山房笔丛·经籍会通四》中称叶少蕴云：“余所见当今刻书，苏常为上，金陵次之，杭又次之。近湖刻、歙刻骤精，遂与苏常争价。蜀本行世最寡，闽本最下，诸方与宋世同。”①文人笔记虽为一己之见，且只评及刻工之精粗巧拙，但是以苏州当时的经济地位和人文荟萃的优势，刻书业、出版业的发达自在情理之中。当时，由于苏州手工业商业繁荣，吴门画派影响亦相应宏大，艺术创作十分活跃，出现了大量优秀的画师与雕工。清代初期的苏州木版年画即已有手绘和木版套印两种。画店作坊集中于阊门外的山塘一带。至清代中期，艺术水平较高的年画便可在北寺（报恩寺）和桃花坞一带的年画制作中体现出来。此外手工绘制者，画谱集中在山塘一带，内容有神怪、人物、戏出、故事等，题材虽大致与木刻相同，然在艺术手法和程式上更多体现出桃花坞年画的多元化和多样性。早期的桃花坞年画风格较为雅致，尤其在处理仕女、景物、花卉等题材时，多采用传统册页和立轴构图，从中可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的影响。一部分花卉、人物的画法又显然是受宋元以来特别是明代仇英人物画的影响。在雕版方面，和“金陵派”②的风格很相近，同时又带有“建安派”③精致的成分。苏州桃花坞具有“窈窕淑女，吴侬软语”特点的仕女年画就应运而生，并发展起来。

清末道光年间，苏州地区年画发展迅猛，鼎盛一时。后由于太平天国运动，清兵攻陷苏州，山塘和桃花坞年画铺店皆遭火劫，画版尽毁，虽有几家仍维持生计，但是木版年画刻印整个行业受到重创。因此这一时期，进行年画题材的创新或是邀请著名画家起稿刻印就受到一定的限制。为了获利，苏州桃花坞画店之间，甚至不同地区的年画产地便选取好的题材内容，进行模仿改造，因此便出现了许多主题相似，细节略微不同的年画。苏州王荣兴字号的《琵琶有情》和陈同盛字号的《玉堂富贵》两幅年画便是这样的情况，虽主题相似，但题款与画面细节略有不同，其原始底稿应出自同一画师的画稿。

弹词俗称小书，起源于苏州，盛行于江浙沪一带，以说、弹、唱为艺术手段，题材以才子佳人的悲欢离合为主。上举图中新春日暖，牡丹花开，闺中妇女请来评弹艺人演唱弹词消遣，孩童绕膝，乐声阵阵，人物清秀，景物幽雅，画出了闺房妇女消遣之景象。几位女子皆晚清装束，上身着褂襕，下身着长裤，从裤脚间隐约露出三寸金莲，通过眼神表现出三位女性的内心活动，花瓶中插着的牡丹花、菊花和百合花，象征富贵吉祥、夫妻和合。

两幅年画同一题材，相似版式，刻绘方式略有不同：首先，概观轮廓，王荣兴的《琵琶有情》线条流畅、细腻，起承转合有度；陈同盛的《玉堂富贵》线条略显刻板粗笨。其次，从细节上看，又有以下几处不同：

（1）脸型。两者的脸型都属于典型的鹅蛋脸，蝤颈削肩，下巴微尖。但是王荣兴《琵琶有情》中的人物，脸部饱满，下颌圆润；陈同盛《玉堂富贵》中的人物脸型、下颌勾勒略显呆板。

（2）眉眼。苏州年画仕女皆细眼柳眉，伴有忧郁无寄的眼神。仔细观看，王荣兴《琵琶有情》中的仕女眉毛眉头有分叉细节的刻画，眼神柔和；陈同盛《玉堂富贵》中仕女的眉头没有细节，丹凤眼更为上挑，多了媚态。

（3）发型。王荣兴《琵琶有情》中仕女的额发相较于陈同盛《玉堂富贵》中仕女的额发更加浓密柔顺，发饰也刻绘得十分清晰。

（4）四肢。王荣兴《琵琶有情》中右边仕女拨弹琵琶的手指指节纤细分明，似能弹出珍珠落玉盘之音色；陈同盛《玉堂富贵》中弹琵琶的侍女，指节不分，僵硬无度。

[清]《琵琶有情》（苏州）47×30cm 木版套印 清华大学艺术博物馆藏

[清]《玉堂富贵》（苏州）47×30cm 木版套印 清华大学艺术博物馆藏

（5）衣纹。王荣兴《琵琶有情》中仕女的衣褶有起笔、顿笔、转折、行笔等用笔细节，刻画到位；陈同盛《玉堂富贵》中用笔潦草，线条亦断断续续。

（6）摆设。王荣兴《琵琶有情》将方形花盆摆于花架上，放置在左边抱狗仕女的背后，整体画面左高右低，且右边留白题款，使得画面平衡和谐。陈同盛《玉堂富贵》大花瓶立于中央，形成稳定的三角形构图。

（7）设色。两幅年画设色基本相似，但王荣兴《琵琶有情》中衣领、罩衫以及裙摆处多了纹样的装饰，更为雅致。

（8）题款。一般年画的画稿作者不会留名，而是每家画店会刻上自己的铺号名称。王荣兴《琵琶有情》上款题有：“琵琶亦是寻常韵，纤指挥来便有情。”陈同盛《玉堂富贵》仅有“玉堂富贵”四字题款。

[清]《玉堂富贵》（上海）47×33cm 木版套印

两幅桃花坞年画画面中的女性皆显示出江南女性秀美娇柔的特点。通过以上对这两幅年画细节的对比可以看出，王荣兴《琵琶有情》的画版应更接近画家原版的式样，细节充分，描绘细腻，线条流畅，构图饱满。陈同盛《玉堂富贵》则是在百姓对此类仕女图需求增大时候，比葫芦画瓢，由民间匠人进行了再加工、再创作。这也从一侧面说明人们对世界观的认知发生了转变，起初是一小部分文人画家描绘，随之被广大百姓所接受并广泛传播。

晚清至民国时期，上海小教场亦出现了与苏州桃花坞相同题材的年画《玉堂富贵》，这幅年画并无标刻字号，其图像结构与苏州陈同盛记的《玉堂富贵》近似一样，但是对比细节，便可找出差异。

（1）眉眼。苏州桃花坞年画画面中的女性，眼神略带幽怨，额发遮掩额头，面容瘦削。小校场年画中的女性，脸部略加圆润，眉毛变粗，眼神坚定，额头完全露出，整体面容饱满。

（2）色彩。苏州桃花坞年画颜色妍丽，多以桃红、明黄、翠绿等色彩配置为主，用色纯粹，整幅画面充满明快的节奏；上海小校场年画则以湖蓝、宝蓝、大红等色彩配置为主，还加入了灰度色调，相对柔和，更加精致内敛。

从苏州桃花坞到上海小校场，女性的形象逐渐去掉了柔弱俗媚的气息，而更注重内在的舒放蕴藉，可以看出社会人文对绘画的影响已经扩大到民间，影响着普通大众的审美。

年画是历史传承和时代变革的观照，它一方面记述了历史传统的延续，另一方面也描绘了地域变迁的不同。三幅题材相同的年画跨越了地域和时空，记载了不同地域、不同时期的文化变迁。

注释：

①[明]胡应麟《少室山房笔丛》，上海书店出版社，2009年，第44页。

②明中期竹雕工艺日益繁荣，当时盛产竹子的江南嘉定和金陵，成为明清竹雕两大艺术中心。“金陵派”竹雕艺术不讲究精雕细琢，只依照材料的天然形态稍加凿磨。主要技法是“浅刻”，这种刻法不仅有线也有面，刻出景物可以再现出书画的笔墨情趣。作品以戏曲小说为主，或豪放粗犷，或工雅秀丽，风采迥异。

③明清版画以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，版刻风格古拙质朴。