刘晓陶花鸟画解读

□ 黄丹麾

刘晓陶的工笔花鸟画有着深厚的传统积淀。首先，她深得宋画之精髓，追求冲淡、静谧、简约之情境，画面呈现出一派润泽、祥和、雅致之意境；其次，她的作品又得益于户外写生，山东菏泽与云南西双版纳的自然花鸟触发了她的艺术灵感，从而使她产生了强烈的创作冲动。她借鉴西方速写和素描，运用现代审美手法对传统观念及艺术图式予以解构与重建，进而创造出符合当代审美理想的绘画范式。

以刘晓陶的作品为例，《慕》表现的是一种“闺怨”情结，笼中的牡丹喻示被“囚禁”的女性，牡丹虽贵为花中之王，但已被精美地“囚禁”，所以她羡慕那些虽无姿色却拥有自由的荷花。该作品构思奇妙，想象力极强，工笔与没骨兼施，色彩淡雅，气韵幽深，意境隽永且诗意盎然。《渴望马蹄莲》以现代形式构成语言描绘马蹄莲在容器中绽放的情景，容器中的鱼完全是主观意图的植入，象征着生命的繁衍。一片绿叶使用了抽象化的表现形式，有力的线条暗喻勃勃的生机，该作品将设计因素与国画语言有机贯通，形式美感独特，视觉冲击力强烈。《无题之一》与《无题之二》是姊妹篇，二者既相对独立又彼此关联。《无题之一》以黄绢绘制而成，色彩写实，用线精妙。充满质感的果实、花朵与叶子纵横交错，形成极强的形式美感，反映了艺术家“唯美主义”理想；《无题之二》以想象中的蓝色为主调，形象繁密而有序，施色润泽而雅致，似繁星点点，若珍珠散落，给人以绝妙的美感享受。这两幅作品勾勒有方、晕染得法、彼此呼应、珠联璧合，虽处不同的时空，但审美韵律与艺术情感却一脉相承、异曲同工。作者在《无题之一》《无题之二》中有意将画面（花卉、花瓶等）作局部切割，这种残缺之美所形成的“召唤结构”无疑更能调动欣赏者的审美欲望，观者可以自己的审美经验、视觉惯性对作品中的未定点和空白加以想象、填充，以达到作品与观者在“期待视野”上的完美融合。《清韵》以朦胧的色彩、分解的结构，描画梦幻中的瓶花，气韵氤氲，意味隽永。《细雨梦回》描写花在雨中绽放的情景，花与叶在造型上采用写实手法，但在施色上进行了主观化的处理。作者以淡淡的花青和赭石挥就出水墨淋漓的背景效果，花与叶的精细晕染烘托出静谧素雅的艺术气氛，飞鸟的出现给画面带来了生命的活力，因而形成了动与静的对比与互补，描绘出大自然生机勃勃的景象。《恋花》是作者被初春的一丛小野花深深打动而创作出的作品。作者观察入微，进而捕捉出花的各种美好姿态，从花蕾到绽放乃至凋零的不同状态都被描绘出来，一只蜻蜓被花吸引，从远处翩翩而至，整个画面虽借鉴了宋画的意韵，但却表现出当代艺术家的美学情趣。《黑扇朱焦》描写的是西双版纳的一种热带植物。画面构图简洁，但在表现技法上把皴擦、渲染和没骨相结合，形成了一种特殊的艺术效果。《青果》以细腻的线描和沉着的墨色描绘果实和叶子的质感，善于剪裁，表现出安静而凝练的情境。《牡丹》用线精致、入木三分、设色清丽、赏心悦目，充满富贵、圆润之气象。《花韵》在构图上进行了主观化的抽象处理，以色彩晕染为主，线描为辅，从而传达出一派清新、温润之意味。

刘晓陶立足于宋代工笔花鸟画的意境与旨趣，站在传统的高峰上审视艺术的优劣得失，以临摹传统范本为起点，以观察现实物象为依托，将传统审美规范与现代艺术语言合而为一，把东方艺术的精髓内蕴和西方艺术的表现方式双向融通，从而形成了独特的静穆恬淡之风，具有强烈的“后工笔”倾向和“新境象”审美内涵。

刘晓陶 玉碧耦合之一 110×45cm 绢本设色 2007年

刘晓陶 恋花 60×50cm 绢本设色 2006年

刘晓陶 青果 60×50cm 绢本设色 2006年