美术馆，突破“边界”

李群

普利兹克建筑奖得主王澍曾经说过，如果一座城市没有博物馆、美术馆和大学，就没有资格被称为“城市”。美术馆是一个城市最重要的公共空间之一，它不仅是艺术收藏与展出的重要场域，更是一个城市文化形象的展示平台。

近年来，山东各大美术馆积极“改头换面”，不断从物理和观念上突破着自己的“边界”，吸引了众多当地居民和外地游客慕名而来。越来越多的人把走进美术馆当成一种文化习惯，艺术不再是挂在雪白墙端、高高在上的传统作品，而是与我们产生了实实在在的联系。

在多数人的印象中，美术馆总脱不开一股高冷的气质。偌大的空间里，传统的布展方式让艺术置身于“神坛”，遥不可及的距离使到访者寥寥无几。然而在文博游流行的当下，一座高流量网红美术馆的诞生，也往往是从一场展览开始的。

凭借极富创新性、艺术性的展品在网络上声名鹊起的山东美术馆，是网友们津津乐道的网红美术馆之一。近日，“山东美术馆新馆十周年”美术展览开幕，以质量极高的精粹展品引发济南市民的打卡热，再现了济南国际双年展的观展盛况。

今年年初，“2022济南国际双年展”开展仅四天，山东美术馆接待观众就多达近4万人次，其中外地观众的比例占据三分之一。装上机械手臂、激情热舞的赛博朋克维纳斯，由大量回收的废弃儿童玩具创作出的近30米长的装置艺术作品，运用影像投射技术设计的大地艺术作品……这场以“共生世界”为主题的精品大展汇聚了来自全球22个国家和地区的221名艺术家所创作的272件当代艺术精品，在短时间内引爆了社交平台。

在山东美术馆，每日馆内持续攀升的人流量，显示出人们接纳先锋艺术的热情。这其中讨论度比较高的，是来自阿根廷的艺术家雷安德罗·埃利希。今年，他在参加2020年首届济南国际双年展火爆“出圈”的作品《超然楼》的原址之上，带来了新作《教室》。每一个走进“教室”的观众，就像在欣赏一场魔术幻灯秀，看见自己的影像被投射于教室之内，成为作品的参与者。于是，《教室》也成为观众争相打卡的热门网红展品。

被印上网红标签，就意味着想象不到的流量，在社交平台，一件网红展品动辄能收获几亿的浏览量。“美术馆作为公共性艺术文化场馆，展示的艺术更需要强大的传播性，与大众紧密联系在一起，而非孤芳自赏。”山东美术馆馆长杨晓刚在接受媒体采访时说。作为创造美、展示美、传播美的艺术殿堂，美术馆是连接艺术与大众的重要桥梁，“出圈”就意味着有更多的人愿意走进美术馆，与展品建立情感链接。

两年前，在青岛西海岸新区唐岛湾南岸，法国著名建筑师、普利兹克奖得主让·努维尔设计的西海美术馆甫一亮相，便刷爆了众多艺术爱好者的朋友圈。两年时间里，来自全球的当代艺术家以绘画、雕塑、影像、装置等多种艺术形式在这座非凡空间中展开对话，已呈现14场颇具影响力的当代艺术展，接待观众30余万人次。

红色的沙发、餐盘里的食物、洛杉矶唐人街的街景……8月11日，美国艺术家希拉里·佩西斯的展览“惬游”以浓郁的色彩和繁复的图案，呈现出其创作中个体经验与现代主义绘画历史脉络联结的线索。“西海美术馆远处的山峰和画中的峡谷形成了呼应。”策展人陈立特地从北京赶来，在他的特别导览下，观众的视线随着展览与空间的交互而流动，感受城市、空间和艺术的全新维度及视角。

艺术家及策展人导览，是西海美术馆新展开幕的“标配”，对于很多青岛市民和特地来到美术馆的外地观众而言，这是一次难得的艺术体验。除了开幕导览，西海美术馆还创设了由艺术家以“美术馆主人”角色自主策划、邀请嘉宾，面向公众免费开放的“西海浪谈”。安东尼·葛姆雷、丁乙、隋建國等艺术家，都曾在展厅与观众面对面交流，在报告厅被不舍离去的观众围住索要签名、合影，不少观众是从北京、上海等地专程赶来。

美术馆作为社会公共空间，既是一种有形的物理空间，也是艺术交流的发生场所。于可感、可触中，让艺术情感真正在艺术家和观众之间流动，完成从艺术消费到艺术审美能力的提高，这也许就是美术馆开办的意义所在。

青岛美术馆通过“乐动红墙”将艺术氛围带到红墙之外，在一场场音乐、绘画、建筑的“对话”中，奏响艺术城市的轻快节拍；烟台美术博物馆举办“名画里的中国故事”走进美术馆系列公益讲堂，通过名家讲解中国历代经典名画，带领公众了解画作本身的价值和它背后的涵义……当下，山东的众多美术馆构成了城市的精神空间、历史空间和美学空间，为公众提供思想交互、审美交流的平台，引发审美意识的培养，从而形成推动社会共识的艺术力量。

11月9日，一场艺术展让济南在这个初冬充满了温暖气息。这是著名艺术家韩美林自1955年考入中央美术学院后，第一次回到家乡举办展览。伴随展览同期举行的还有“韩美林艺术市集”，来自北京、杭州等四座韩美林艺术馆的特色项目齐聚济南，格外吸引市民、游客的关注。

“韩美林艺术市集”独具创意地把慈善与市集相结合，提供手绘热缩片、制作蓝晒扇子、熊猫热转印T恤、手编竹筒风铃等体验项目，引来一拨拨少儿体验者，也深受成年人观众的喜爱。其中，滚筒拓印在现场大受欢迎，据工作人员介绍，此次滚筒拓印体验项目的文字十分有意义——特别选择了“圆满”“回家”两套韩美林的书法作品。韩美林的楷书取法唐代书法家颜真卿，在把握颜楷造型的同时，加入了行草笔意，使原本厚重的线条呈现出快意潇洒的视觉效果，更具感染力。

在城市更新的大背景下，對于生活方式的改变，尤其是在艺术欣赏、文化消费等方面，美术馆也扮演着重要角色。让文化艺术真正成为每一位市民都能走近、触碰的事物，美术馆公共文化空间正呈现出由艺术展场转变为公众体验休闲场所的倾向。

去美术馆享受亲子时光？西海美术馆推出了公共教育品牌“TAG·西海美育”，自主研发了面向儿童、成人和家庭的美育课程，并以美术馆收藏的近万种儿童绘本为依托，开放线上借阅，丰富城市美育资源，拉近公众与当代艺术的距离。

去美术馆里逛街、喝下午茶？藏在山东美术馆内的The Museum Cafe（美术馆咖啡），独家推出“策展人脏咖”“馆长每日咖啡”，让观众们在浓厚的艺术氛围里，享受悠闲的下午茶时光。旁边的艺术商店里，美术相关书籍、艺术家作品周边文创、特色艺术文具，让人停不下“买买买”的脚步。

在山东，美术馆不再只是美术馆，而是进化成了休闲场所、教育基地、文化乐园……它们正以艺术展览、美育课程和社区互动等形式，完成艺术抵达生活的“最后一公里”，以柔韧丰盈之力，催生出艺术抚慰人心、滋养城市的巨大张力。

编辑/刁艳杰

Art Museums Push “Boundaries”

An art museum is one of a city’s most important public spaces. It not only is an important site for art collection and display， but also a platform for showcasing a city’s cultural image.

In recent years， Shandong’s art museums have actively “changed their looks”， and continued to physically and conceptually push the “boundaries”， thereby attracting numerous local residents and nonnative visitors. “As public art and culture venues， an art museum needs to display more spreadable arts， and have a close connection with the public， rather than indulge in self-admiration，” said Yang Xiaogang， curator of Shandong Art Museum， in an interview with the media. As a palace of art for creating， displaying and publicizing beauty， each art museum is an important bridge connecting art with the public. “Becoming widely known” means that more people will be willing to enter art museums， and establish an emotional connection with exhibits.

Qingdao Art Museum has extended its artistic atmosphere beyond the red wall by holding the“Red Wall Music” event， and played the lively beats of the artistic city in the “dialogues” with music， painting and architecture； Yantai Art Museum has held a public lecture series titled“Chinese Stories in Famous Paintings”， leading the public to learn about the value and connotations of paintings by inviting experts to expound classic Chinese paintings of past dynasties… Now， numerous art museums of Shandong have constituted the spiritual， historical and aesthetic spaces in cities， provided the public with a platform for ideological interactions and aesthetic exchanges， and aroused the cultivation of aesthetic consciousness， thereby forming artistic power to propel social consensus.