高职服装专业与布糊画非遗文化传承研究

张芹，胡婧超，王越

（河北女子职业技术学院，河北石家庄 050000）

0 引言

随着国家对非遗文化传承与创新的日益重视，越来越多的高校开始探索非遗文化传承平台，服装专业以其独特的学科存在与非遗文化融合发展，取得了优异的成绩。

国家非物质文化遗产保护、传承与创新发展是近年来国家对传统文化保护的重要方向之一。为更好深入挖掘非物质文化遗产的文化内涵、传承方式、创新应用，本论文以国家级非遗项目—布糊画在高职中的传承与创新为研究内容，旨在探究非遗布糊画技艺传承、文化传播与现代专业（服装与服饰设计专业、人物形象设计专业）在造型设计、色彩设计的融合发展，将其与现代服装、服饰设计相结合，推动布糊画非遗文化的传承与创新。

文章将从传承角度出发，以高职服装专业传承河北省传统美术、国家级非物质文化遗产-布糊画为例，就非物质文化遗产的有效传承与保护展开分析探索。

1 布糊画的现状与存在的问题

在国内，各高校在传承多项非物质文化遗产方面，作出了积极行动。比如北京服装学院成立了“中华非物质文化遗产研究中心”；河南师范大学美术学院非遗服装设计专业举办的非物质文化遗产活动月等。

目前，河北多所高校也在积极提高布糊画非物质文化遗产的认知度，邀请布糊画传承人进行专业讲座、培训；部分服装高级定制品牌产品也融合了布糊画的工艺特点，在各大时装周大放异彩。布糊画非物质文化遗产在高校的讲座、培训有效的增强了大家的文化自信，将非遗文化内涵树立于学生价值观；让当代师生能够继承民族精神，推动国家级非遗布糊画的文化传承与创新。同时可以反哺高校建设，推进高校专业教育改革的发展。

虽然现在对非物质文化遗产的传承及发展非常重视，但是在传承方面依然有多重困境。

1.1 传承人老龄化问题

由于现代化生活方式和经济发展的冲击，布糊画非遗项目的传承面临困难。布糊画非遗项目的传承人老龄化严重，导致传承人缺乏，主要原因有五点：一是随着社会的发展和现代职业的多样化，年轻人对传统手工艺的兴趣和认同度减弱。二是布糊画的宣传和推广的力度相对较弱，年轻人对于布糊画的认知和兴趣不高。三是传承布糊画需要大量的时间和精力投入，年轻人更倾向于选择更符合现代生活方式和职业发展的领域。四是传承布糊画需要一定的经济支持，包括购买材料、维护工作室和参加展览等。五是布糊画市场需求有限，传承人可能面临经济压力和困难，导致年轻人对于从事布糊画传承的动力不足。

1.2 传承环境缺失问题

传承布糊画非遗文化需要一定的传承环境和条件，包括传统的学徒制度、传承场所和传承资金等。然而，随着社会的变化和现代化的进程，许多传承环境已经发生了变化或消失，这给非遗传承带来了困难。

1.3 市场需求不足问题

布糊画非遗项目的传承和发展需要市场的支持和需求。然而，由于现代生活方式和消费观念的改变，许多非遗项目的市场需求不足，导致非遗传承面临经济压力。目前很多人对于布糊画了解或认知不足。这导致了对于布糊画作品的需求较少，市场规模相对较小。布糊画作品的制作过程较为复杂，因此其价格相对较高。这使得一部分消费者望而却步，对于购买布糊画作品的需求不足。布糊画作品在风格和形式上相对较为固定，以艺术品及室内装饰品居多，使用性弱，市场需求量不高。

2 布糊画传承与发展的对策

2.1 开设相关课程

目前，河北女子职业技术学院艺术设计系服装设计专业群连续三个学期开设了布糊画校级公共选修课。就三个学期的课程选修情况看，服装与服饰设计、服装设计与工艺、人物形象设计学生居多，艺术设计、室内装潢设计、学前教育、养老专业学生都有。学生选课率100%。因为河北承德滕腾布糊画传承人刘海艳老师不能每周都线下授课，所以采用了刘老师钉钉线上授课，校内教师线下助课的形式完成。对于上课所需的材料，学校全部提供。学生期末优秀作品会整理出，对于对布糊画感兴趣、具有工匠精神的学生进行专门培养，下一个学期继续跟进学习。内容包括理论与实践，让学生学习和掌握布糊画的技艺和知识。对布糊画的认知人群基数在逐步扩大，同时发现了有意向深入研究布糊画的优秀学生。

2.2 建立工作室和实践基地

为了传承和创新优秀非遗文化，培育青年学生文化认同，丰富校园文化生活，立足专业发展和办学特色，可以成立了“布糊画”非遗文化工作室和实践基地。这样可以有效提供学生进行实践、创作和交流的机会，促进布糊画技艺的传承和发展。目前，河北女子职业技术学院成立了专门的“布糊画”大师工作室、在校企合作产教融合签约暨产业导师聘任中聘请刘海艳大师为艺术设计系产业导师，同时在传授学校教师布糊画的技巧和经验后，可以确保学生在上课过程中，线下能够得到专业水平的指导和培养。河北石油职业技术大学、河北旅游职业学院艺术设计学院、津承艺术设计学院等多所院校都与布糊画非物质文化遗产展开了讲座、校外实践基地等不同形式的交流与合作。

2.3 多种形式开展文化活动

组织布糊画相关的文化活动，如讲座、研讨会、工作坊等，组织布糊画的展览和比赛，为学生提供展示和交流的平台。邀请专家和传承人与学生进行交流和互动。这样可以加深学生对布糊画的了解和认知，推动布糊画的传承和发展。滕腾先生的布糊画在继承清代皇家宫廷传统技法基础上，集绘画、堆绣、绢人、浮雕、唐卡、刺绣、裱糊、布贴画、景泰蓝等众多工艺之精华，作品形式有平面浮雕装饰作品《和平昌盛图》《凤凰宝相图瓶》，立体作品《凤凰宝相瓶》，空间作品《天下第一布糊寺》等。布糊画的创新精神鼓励学习布糊画发的学生在传统技艺的基础上进行创新，探索新的表现方式和应用领域。同时，推动与其他艺术形式的结合，增加布糊画作品的多样性和艺术性。目前，河北女子职业技术学院服装专业的学生课堂的作品中包含了大量实用性布糊画作品，有布糊画头饰类的发夹、发卡、发绳、发全年、发束、头花；耳饰类的耳环、耳坠、耳钉；胸饰类的项链、胸针；挂饰类的手机挂饰、手机链、包饰。作品在交流展览中吸引了很多人群，并被邀请在桥西区残联“美丽工坊”项目进行交流、培训。

2.4 大学生创业项目助推布糊画

大学创新创业教育提供了创业机会的发现和培育平台。学生可以通过创新创业项目，发现布糊画在市场中的商业价值和潜在需求。他们可以通过市场调研、创业计划的制定和实施，将布糊画与现实生活和商业领域相结合，开拓新的市场空间，同时加强布糊画工艺的宣传与推广。

河北女子职业技术学院服装专业学生通过布糊画课程的学习，几名同学对布糊画非遗工艺有着极大的兴趣，同时意识到有着推广、传承非遗工艺的责任。几个同学以布糊画非物质文化遗产为核心，结合自己服装与服饰设计、人物形象设计的专业优势，推出“卿如兰国风”服饰品牌，积极参加了第九届中国国际“互联网+”大学生创新创业大赛。大赛通过线上形式进行，让更多的人知道了布糊画这个非物质文化遗产项目。现在项目还只是雏形，项目组同学现正在有条不紊的完成一个个原创作品。现两套原创作品正在申请专利。专利申请成功后将进行批量生产，产品稳定后，注册成立公司。大学生创业与传承非物质文化遗产是相辅相成的。

2.5 引入现代科技和数字化手段

利用现代科技和数字化手段，将布糊画进行记录、保留和推广。通过建立数字化档案、开发布糊画的网络平台等方式，提高布糊画的传播效果和影响力。

3 布糊画非遗的研究结果

高校积极开展布糊画课程和学生积极传承创新是非常可喜的现象。这样的努力有助于保护和传承布糊画非物质文化遗产，同时也促进了学生对布糊画的学习和发展。通过高校开设布糊画课程，学生能够系统地学习和掌握布糊画的技艺和知识，从而加深对布糊画的认知和理解。同时，学校提供所需材料和专业指导，为学生提供了良好的学习环境和资源支持。

学生的积极传承和创新也为布糊画的发展带来了新的活力和可能性。学生结合自己的专业优势和创新思维，推出布糊画相关的创业项目和品牌，将布糊画与现实生活和商业领域相结合，开拓了新的市场空间。这样的努力不仅有助于推广和宣传布糊画，也为布糊画的传承和发展注入了新的动力。

这些对策旨在促进布糊画非物质文化遗产的传承与发展，通过教育、实践、活动和创业等多方面的努力，推动布糊画的传统技艺得到传承，并在现代社会中焕发新的活力和影响力。希望这些策略能够对布糊画的传承与发展有所帮助。

在进行本研究时，可能存在一些局限性，这些局限性可能会对研究结果的可靠性和推广性产生一定的影响。

布糊画作为非物质文化遗产的一种传统艺术形式，具有丰富的历史背景和文化内涵。未来，布糊画的研究方向可以从以下几个方面展开：

（1）技术创新与传统工艺融合。布糊画传统工艺的研究可以不断探索和创新，结合现代科技手段，如数字化设计、3D打印等，将传统工艺与现代技术相融合，创造出更多样化和富有创意的布糊画作品，在技术融合方面将在面料质感中加入布糊画的工艺特征。

（2）艺术表现与跨学科研究。布糊画的艺术表现形式可以与其他艺术形式相结合，如绘画、雕塑、装置艺术等，进行跨学科研究，拓展布糊画的创作和表现方式，增加其艺术性和表现力。

（3）文化传承与社区发展。布糊画作为一种非物质文化遗产，应该注重传承和保护。未来的研究将关注布糊画在社区发展中的作用，通过社区参与和传承，推动布糊画的传播，以得到更广泛的认可。

4 布糊画在专业发展中的文化意义

首先，布糊画的专业发展有助于保护和传承中国传统文化。作为一种古老的绘画技艺，布糊画融合了中国绘画、刺绣、剪纸等多种艺术形式，展现了中国传统文化的独特魅力。通过服装设计专业的发展和传承，可以确保这一传统技艺得到有效保护，并且能够传承给后代。其次，布糊画通过专业发展有助于推动文化创新和艺术创作。专业发展意味着对技艺的进一步研究和探索，可以在传统的基础上进行创新和发展。此外，布糊画的专业发展也能够促进文化交流和传播。随着全球化的发展，文化交流变得愈发频繁和广泛。通过专业的发展，布糊画可以更好地走向国际舞台，与其他国家和地区的艺术形式进行交流和对话，促进不同文化之间的相互理解和融合。最后，布糊画的专业发展为相关产业的发展提供了支持。作为一种具有潜力的艺术形式，布糊画的专业发展将促进相关产业的发展，如艺术教育、艺术品市场、文化旅游等。这将带动相关产业的繁荣，为经济社会的可持续发展做出贡献。

在服装专业中增设布糊画非遗文化相关课程，让学生了解非遗文化的发展历程和特点，掌握相关的技法和材料应用，从而将其融入到服装设计中；组织布糊画非遗文化相关的设计比赛和活动，鼓励学生将非遗文化元素融入到设计中。收集相关的资料和文献，如历史文献、专业书刊、学术期刊、图书馆资料、非遗传承人访谈等，为研究提供理论基础和实践支持。同时探索布糊画非遗文化与服装专业的融合方式和发展趋势，为教学实践提供理论支持和指导意见。

5 结语

通过研究，发现了服装与非遗的融合对于服装设计和文化传承有着重要的意义，它不仅可以赋予服饰更丰富的文化内涵，还可以促进传统技艺的传承和发展。我们也要意识到在当前快速发展的时代背景下，传统文化的保护和传承面临着一些挑战。在未来的研究中，我们将进一步探讨服装与非遗的融合在时尚产业中的应用，以及布糊画的专业发展对于当代艺术的影响。同时，我们也将扩大研究范围，探讨其他非物质文化遗产在专业发展中的意义，为保护和传承传统文化做出更多的贡献。通过深入研究和探讨，我们为传统文化的保护和传承提供了一些思考和建议，希望能够为相关领域的研究和实践提供一些有益的借鉴和启示。