浅谈曲艺评弹小书场的特殊魅力

■陈海娟

近年来，江苏的小剧场得到了党委政府主管部门的高度重视。今年，江苏又举办了全国性的小剧场戏剧节，可谓热闹非凡。笔者并不知道，当下的小剧场艺术，包不包括我们曲艺界的小书场艺术？就我个人理解的所谓小剧场艺术，也应该包含着我们的曲艺表演艺术，因为我们曲艺的评弹艺术，本来就属于小剧场艺术。近来，关于小剧场艺术的话题也很多，我也想凑个热闹，谈谈我们曲艺的小剧场艺术，或者更准确地说，是小书场中大舞台的魅力之所在。

一、书场的前世今生

戏剧艺术离不开舞台，舞台就是剧场。戏剧与曲艺都属于表演艺术，表演艺术就需要有表演的空间设置，这个空间设置就是舞台，现在称剧场。剧场有大、中、小之分，戏剧在大、中、小的舞台上或剧场里，都可以尽展魅力，而曲艺艺术，或者具体说我们所从事的评弹艺术，由于与戏剧艺术表演的特性和形式不同，基本上就只能在小舞台或小剧场里来展示自己的魅力了。

据《中国曲艺志·江苏卷》记载：江苏曲艺的舞台，在发展进程中从无到有、由简到繁，渐具特色。大体以室外与室内，无台与有台，附唱与专唱几种类型来体现。

室外指露天演出，苏北称“设场”“摆地摊”或叫“撂地”，在江南，则称“露天书场”。这种演出形式，除走唱表演外，艺人往往用滑石粉或石灰粉撒一条线或半个圆圈，和观众界隔开，圈内为“舞台”。也有艺人用灰粉撒成图案、花边，甚至联语，以美化露天临时舞台。演出时，艺人均着随身便装，不化妆，也无专用道具。走唱类表演如在露天演出，艺人在化妆、服饰、道具方面均有一定讲究。

室内演出，早期的茶馆书场和有的堂会，会有临时搭建的舞台，或用四张八仙桌一拼，上置半桌、座椅，或用木板临时架高，即为舞台。此种书场，一般都比较狭小简陋。之后，一些城市先后办起了单纯说书的专业书场，开始有专门的舞台。新中国成立后，这类书场又依照影剧院的格局，对舞台的面积进行较大的扩充，从原来的六七平方米增加到20 平方米左右，近似小小的戏剧舞台，灯光、扩音等设备齐全。舞台后方一般都配有色彩淡雅的天幕作为背景，并用国画、屏风点缀。20世纪20年代起，一些书场进一步讲究豪华舒适，拆除了原来固定的座位，有的地方改成一张张小圆桌，台上供几盆鲜花、悬几串彩灯，使整个书场显得古色古香、幽雅宜人。

附唱指曲艺表演附属于别的活动。比如“小热昏”，演唱是为了卖梨膏糖，艺人在街头以桌凳为舞台，仿京剧丑角化妆；宣卷、童子书是宗教活动的一个组成部分。宣卷以经堂为舞台，设宣卷台，焚香点烛，宣卷人不化妆，一般也无道具。后来逐渐远离宗教，有以丝弦伴奏的，舞台也由经堂改为普通的农家或广场。童子书则以“忏台”（做佛事的地方）为舞台，中间放香案台，童子戴印花白纸折的帽子，忏台前空地铺芦蓆，以便“串表”时穿“8”字用。有些生活困难的童子利用农闲或夏季乘凉的时间，在街头放一张桌子、点一炉香，叫作唱“露天忏”。随着经济的发达和社会的发展以及艺术竞争的需要，服饰上开始讲究起来。女艺人出现后，服饰及化妆趋于自觉。舞台扩大后，城市书场舞台设施都讲究戏剧舞台化，帐幕声光齐全。

改革开放以来，江苏的曲艺舞台及其美术设计都有了新的发展和变化。曲艺书场的小舞台也趋于固定，室外的进入室内；室内的除专业书场舞台以外，又有广播书场、电视书场等。其舞台装置大致和书场舞台相匹配。

进入21 世纪的新时代以来，随着商品经济的不断发展，人民群众追求物质和精神的高品质意识显著提高，书场舞台又进入大街小巷、商场酒店，成为美化城乡环境、改善人民群众生活方式的场所，让人们享受慢生活的高雅乐趣。

当代的书场大部分都比较专业和讲究，多和小戏演出两用。台口装上高约20厘米的雕花小栏杆。桌围、椅帔采用色泽艳亮的绸缎制作。台后大都有色彩淡雅的天幕做背景，有的还配有两米宽一米高、画有花鸟、书有百花齐放和松鹤延年等内容的书画装饰，也有古色古香的小屏风挡在后面，使表演区更为集中。台两旁的墙上有时挂几幅字画作为点缀，台口有柱子的舞台也有挂上固定的楹联，比如“酒后高歌听一曲，品茶流水大江去”“茶边清话问几许，星轺露冕海南来”等。现在专业书场的台下座位，基本上都有一张八仙桌，每张桌子可坐三四位观众，桌上有名茶可品，有书单可阅，有扇子把玩。真可谓：快活下苏杭，听书道衷肠。

二、书场的大千世界

小小的书场，在物理空间上肯定是无法与大剧场、大剧院相提并论的。曲艺评弹，与话剧、戏曲在表演内容、表演形式、演出形态等方面，存在很大的差异。尽管曲艺与戏剧都属于表演艺术，但各自的发挥空间不一样，观众也不尽相同。

戏曲是古典艺术，也是虚拟空间的表现艺术，常常用四个或八个龙套代表千军万马，以旗代军，以桨代舟，以杯代酒，以鞭代马。戏曲演出可以在大大小小的舞台上，表现古今中外的故事，以及故事里的人物。其表演的手段是唱、念、做、打，审美意境是虚实相间，与话剧表演的本质区别在于动作的写意性。观众通过演员细腻的表演和演唱，不过多地去追寻剧情的故事性，而把主要注意力放在了演员的技艺上，对剧中故事的发展也是心领神会，不求悬念与跌宕。

话剧是现代艺术，也基本上是镜框式舞台布景艺术。话剧常常用三幕或四幕表现一段历史长度的故事，比如《雷雨》，四幕戏，一个场景（周朴园家），剧情用三天发生的事件，来表现剧中人物三十年的恩怨情仇。话剧的表演是写实的，更加接近生活的原生态。观众在欣赏话剧演出的时候，往往会身临其境，话剧的审美情趣就在于表演的真实性。

而我们曲艺评弹艺术的表演，与戏曲和话剧等艺术形式就有着本质的不同，评弹艺术是说唱艺术，一书场一张桌，一响木一把扇，一张椅一琵琶，一张嘴一部书，古今中外任我说。书场与剧场，虽一字之差，但观众的欣赏和审美情趣是完全不同的。去剧场看戏的观众，今天看完戏，不管喜欢不喜欢，欣赏或审美活动就基本上结束了。可是去书场听评弹的观众，可不是听一回书就算完成了欣赏或审美的活动，而是要连续多日，不间断地去书场听下去，一直到故事终了。所以书场的魅力在于书目故事的精彩、演员说唱能力的精彩，以及现在听书环境的精彩。

故事的精彩，是指故事情节的曲折离奇，人物命运变幻莫测，比如《珍珠塔》《玉蜻蜓》《白蛇传》《三笑》《双金锭》《落金扇》《描金凤》等。这些书目，观众至今都非常喜欢听。

演员说唱能力的精彩，是指演员首先要有观众缘，形象要漂亮，身材要端庄，旗袍要优雅，琴韵要流畅。除了这些外在条件之外，最关键的是演员的表演要生动有趣。所谓生动有趣，是要求评弹演员说故事的能力强，熟读书目，对情节、人物、年代、事件等，都烂熟于心，过脑不忘。至于演唱的能力那更是演员的基本功。唱的内功要有流派韵味，观众一听就知道是哪个流派；唱的外功是要求演员唱人物、唱情节、唱故事。说书目的核心竞争力，就在于演员要懂得留悬念，制造故事的包袱。什么时候出包袱，什么时候卖关子，什么时候刹住悬念，让观众且听下回分解，全在于演员调动听众的胃口，掌控书场的能力。观众每天都能按时到书场，一回接着一回书往下听，这就充分体现了评弹艺术的魅力。演员个人的魅力与书目中人物性格的魅力是糅合在一起的，观众常常相信书中的人物细节，也就常常将人物与演员合二为一了，认为你就是白娘子、你就是秋香了。

听书环境的精彩，是指当代书场已经是一个优雅舒适的环境，空气清新，座位宽松，茶水可口，零食随心。观众听书的过程既可以是欣赏悦目的过程，也可以是闭目养神的调养，行动自由、心境自由、交流自由、传递自由。书场不像剧场那样庄重，更适宜老年观众、青年观众、城乡观众、外地游客，共同感受评弹艺术魅力的小剧场里艺术世界的独特空间。