百荷堂谈艺录

◎文、图/张德林

净心 147cm×360cm 行书 2016 年

学碑强骨外在也，修身立品风骨自然出矣，风骨既出，字必立之。

正确的笔法是书法的核心，也是基本功。练好笔法基本功就如同学武之人一定要练习站桩一样，一辈子受用。如果我们平时只是抄书式地临帖，不专门训练笔法，就如同习武者只练套路不站桩，练了一辈子只是动作越来越熟练而已，健身可以，功夫难成。

道得悟，悟后起修、修而能善，积善成德、徳为本，本立而道生矣。

我写字，就如同他人饮酒、品茗、对弈、养花那样，是无比快乐的。

技近乎道，技道并修是为正途，道为体、技为用，体用是一，不是二。技靠勤练，道得参悟，其实道无处不在，所谓头头是道、处处参禅是也。我们若离开道谈技，技永远只是技，永不可能在道上；若离开技谈道，也只能是纸上谈兵而已，所以，我们学书为艺皆不应把道与技分开来认识，什么等我把技学好以后再思考道的问题，若这样理解，则永远也不会明道！

很多人临帖都能临得很准确、亦有古意，为什么到创作作品时反而很时尚、又很少古意了呢？其实，这就是为技而技，为临帖而临帖，为展览而展览的结果；是没有真正明白古人用笔法则的结果。虞世南、褚遂良、赵孟頫、董其昌等所临《兰亭序》 皆合兰亭之意，又各有我神在也。历代大家无不是运用千古不易之笔法借鉴前辈大家之形体来还我魂魄的！所以，赵子昂有“笔法不精，虽善犹恶。字形不妙，虽熟犹生” 之句。

得法理者方有古意，古者规律也。合规律者一定协调，协调者一定宁静有韵味。所以，古人经典之作都高度和谐而宁静。各种书体无不如此。因为，古人经典之作无不遵循孙过庭《书谱》 所云“一点是一字之规，一字乃终篇之准” 的艺术规律，随势生发、应运而生来完成作品的。当代书家之作，多数则正好相反，无不躁动浮滑、装腔作势、矫揉造作。展览体为什么千篇一律呢？因为，大多是古人经典作品及当代历届国展获奖书家作品的面貌形态的摹拟与嫁接，是历代经典作品与当代一些获奖书家作品结字的堆砌而已。然后，再不知其所以然地任意夸张、生拉硬拽，这样，如何和谐呢？不明法理，何来古意！

人有禅心，书有禅意。无挂碍则无我，是为禅；有挂碍则我在、我在即著；著者岂能入禅？故书不能入禅意也。

临摹的真正内涵是为了借鉴古人，而不是抄袭古人。

意在笔先，即：书写过程中的“一点成一字之规，一字乃终篇之准” 的随势生发、应机而变。真正的高手每下一笔皆能做到意在笔前，而非预想与胸有成竹之后再下笔。

真正的个性风格，就是用合乎自然法理的笔法、用功用心、自然而然地书写中国汉字，再随顺因缘地在完成各自生命过程中的瓜熟蒂落、返璞归真、天人合一。人即是字、字即是人，不可复制、不可更改，每一件作品都是独一无二的。

承诺兑现制度。人才是学校发展最宝贵的资源，作为高校领导，必须关注人才的成长与发展。这就要求贫困地区普通高校在加大引进人才力度的同时，要及时兑现对人才承诺的各种待遇，提高对人才的服务关爱力度，真正做到“引进来，用得上，留得住”，用长远的战略眼光大胆地使用人才，给人才成长与发展提供最大的空间。坚决避免用欺骗的手段吸引人才，浪费人才，毁灭人才。

不忘初心 42cm×180cm 行书 2016 年

信字很重要。信，信仰、信心、信任、信赖、自信是也。信仰、信任、信赖为他信也，他信越坚，自信越强！信仰的力量为什么强大？就是他信的力量转化为自信的结果。比如你信仰佛，你越是深信不疑，你就越是虔诚与恭敬，你就会发愿，你就会去向佛学习，努力向善。然后，你一定会行动起来，去践行、去实现自己的愿望。在实现自己愿望的过程中，你自然而然地就会越来越成熟，越来越善良，越来越智慧，越来越超脱，再之后，你会越来越自在，越来越欢喜，越来越健康，越来越幸福。

人的性格与书风一定有联系，但与学习什么书体关系不大。因为，每种书体都可以表达出各种感受来，行书可以写出八大、弘一的境界；也可以写出米芾、徐渭的痛快；篆书可以写出吴昌硕、齐白石的雄强苍厚，也可以写出李阳氷、吴让之的清净宛丽来。草书亦然，有奔放的大草，有不激不厉的小草等等。写字可以改变性格，性格亦可以左右书风，一切都在变中。

一个画家书法不好，不可能真正画好中国画，因为，书法是中国美学的基础，书画同源，笔法一也，历代国画大师无一不精通书法。现在大多数画家很少用功于书法，所以，当代中国画多是制作出来的，而不是“写” 出来的。受西方美术影响，画家们大多重形式、重色彩、重构图，而轻用笔，因此，作品里丢失了中国画最根本的元素——笔墨。

超越 60cm×30cm 行书 2018 年

颜字亦属王法，只是外在特征不同而已。其用笔之理一也，只是王字内擫、颜字外拓；王为源、颜为流而已。行书若初学真卿，难高格矣！

学习书法大而化之者众，尽精微者寡。殊不知，中国书法的玄妙即在精微二字。能会此，必大成矣！

思想指导方法，方法体现思想，方法正，则思想一定正。刻苦是累功的必然条件，无功不可成家，只累功而无正确的方法及正确的思想作指引，则更不可能成家。

书若不向内求，一天不回归真我本性，就决不能超脱，亦不可能有真高度，必入铅华躁浮之表象而不断重复之！

法在心、技在手；法得悟、技得学；不悟不可能得真法，不学不可能真得法。

个性风格的产生，是与艺术家的好恶、我执分不开的。并有形执与意执之分。形执，即在字的结构、点画的外形上，作出与众不同的形态来，再在作品里反复地重现同一性符号特征，然后不断复制，久之，便独具风格。这是表面的、外在的，亦是低级的、空洞的，这样容易使人产生惰性，走近桎梏。意执，即是通过不断地学习、积累、思考并掌握了艺术的规律，能把自己的理解、修养、性情、气质、人格等，运用符合法理的、正确的笔法自然表达出来。这是内在的、明理的，亦是高明的、内涵的，并会伴随着艺术家修养意识的不断提升，技术水平的不断跟进，而常变常新。这才是真正的艺如其人。

传家处世联 97cm×16cm行书 2016 年

书法之于我，就是永远热恋的情人。几十年来，我倾尽心血，遍临法帖，每天写字10 小时以上的时间加起来至少十年以上。大量的练习加上用心思考琢磨，让我对书法有了更深刻的认知和感悟。

弘道养正，以书修心。书法作为一种载体，是我们修心悟道的一种方式。如悟到书写的舞蹈性，了解书法与太极之理的互通性，又可达身心兼修之效。

书法是一门关照的学问。一件优秀的作品，我们第一眼看上去，它整体要高度和谐、平衡。古人讲一件好作品“唯见神采不见字形”，这才是真正的高度和谐。绝不仅仅是把轻重、缓急、强弱、虚实等辩证关系刻意放到作品里去找大的关照关系，这个大的关照关系不是书法的内在，而是人为的做作。真正的关照，应该像“一点成一字之规，一字乃终篇之准” 的那种应运而生、随机生发的关系。若以佛家所讲即是：书写过程的前后应有其必然的因果关系。比如创作时，我们无意当中把一个字的点写粗了，为了写好、写平衡这个字，接下来的点画，都要随机应变。

时间性在中国书法艺术里面特别的微妙，有时候，你书写的速度稍微快一点或慢一点，稍微果断一点或迟缓一点，写出的这个字的精神马上就全改变了。书家修练到一定高度的时候，才能真正明白知其白守其黑的道理，只有遵循这一规律无为而书的作品才能称得上真正好作品。

中国书法为什么叫书法？这个“法” 太重要了，它包含三个层面：技法、理法、道法。好多人是把自己写字的执著方法或不正确的书写习惯（技巧）传递给大家，更多人只知道笔法即为写字的技术与技巧，没有明白技术与技巧本身就具足合理、合道性。正确的笔法即是无一笔不合太极之理。不过传统的古法用笔，唐以后便一代不如一代了，到了清代晚期慢慢地失传了。为什么是这样呢？这与后来的生活方式有关系，自打有了高几案之后，我们一改先前的席地临空书写为伏案书写，伏案书写的弊端是：不仅减弱了临空书写的灵活性，而且还大大降低了书写的难度系数，临空书写是周身的协调运动，而伏案书写只是手腕、手指局部的运动，跟身体不产生连带关系。只是手腕与手指之间很小范围的运笔，下意识的动作特别多，不能真正做到意在笔先，这是导致古法用笔不断衰微的重要原因。看似是小问题，但实际上是根本问题。当然，书家传统文化的普遍缺失也是很大问题。

还有一点，就是要以书修心，把书法当成一种生活方式，用一生去学习、实践。现在过多的书法展赛会导致很多书法人为比赛而比赛，不断追求名利，越是追求名利，我们就越容易执著在里面难以自拔，常此以往，很可能断送和动摇大多数书法人的求道之心。我们年轻的时候可以追求一些现实的东西，为了更好地证明自己的实力，但切莫被展赛所奴役，要树立良好的心态，重在参与。到了一定年龄，尤其是我们有一些年轻书家已经在书坛崭露头角，或者已经有很好的社会声誉之后，就应该想想，如何为自己内心而写字，为弘扬书法国粹而写字。孔子在《论语》 上讲的“古之学者为己，今之学者为人”，我们很多人读书写字都是为了名利，都是为了别人，从来没有为自己的内心安住、为自己的愉悦、为书写过程中的享受而写。只有我们能读书为己、写字为己，真正为自己内心安住而书，才能多一份宁静，多一份淡定，多一份从容，然后，我们才能以书悟道、开大智慧，利益他人。未来书法面临的挑战是：如何避免传统书法被西方美学的一些概念所迷惑？诸如空间性、构成性、视觉冲击等。

“自在清和” 是要义。“自在” 即流淌无住，是禅的境界，是佛家思想，“清” 是道家思想，“和” 是儒家“中和” 思想。

二程遗书节录48cm×46cm 行书2016年