浅析台词的性格化对演员塑造角色的意义

崔孟轩 李晓凤

一、引言

在艺术发展史上，无论是古代的戏剧，还是当代的舞台表演，台词一直是展示角色内在、呈现故事情节的重要元素。然而，随着现代心理学和社会学的进步，人们对角色性格的复杂性有了更深刻的理解，这也对戏剧创作提出了更高的要求。台词不再是单纯表现情节或情感的工具，更成了揭示角色内心世界的重要手段。因此，研究台词如何更准确地反映角色性格，以及如何帮助演员深刻地塑造角色，就显得尤为重要。同时，对于演员而言，台词的性格化不仅是技艺的展示，也是他们进入角色的“入口”。透过性格化的台词，演员能更快地把握角色的心理特点和行为动机，进而在表演中做到“入戏”。这不仅能增加表演的层次感和深度，也更容易赢得观众的共鸣。因此，从表演艺术的角度看，探究台词性格化的意义具有重要的实践价值。

二、台词的性格化概述

（一）台词与角色的关系

台词与角色都是戏劇作品中不可或缺的组成部分，二者的关系复杂而又微妙。具体而言，台词不仅是角色与其他角色进行互动和沟通的手段，更是展示该角色内心世界、情感、价值观的窗口。

台词作为角色的“声音”，不仅能够在语义上有所体现，其在语调、节奏和情感上的表现也尤为强烈，好的台词能够准确地传达一个角色的复杂性，让观众更深入地了解这个角色。除此之外，台词还承担着推动剧情发展的任务，角色之间的对话不仅展示了他们各自的性格和动机，也往往包含作品中的转折点或暗示。[1]这种情况在悬疑或推理剧中尤为明显，台词不仅用于表达个人情感或描述场景，而且常常暗含着导向剧情发展的线索或者暗示，看似无关紧要的台词可能在随后揭示其重要性，成为破解整个故事谜团的关键。因此，在剧作或电影创作中，选择适当的台词对塑造合适的角色和呈现引人入胜的故事至关重要。台词的创作也是一门艺术，需要作家深入了解人性、了解社会及文化，更要懂得如何通过语言来有效传达这些复杂的概念。

（二）性格化台词的特征

1.与角色性格紧密相连

当谈到性格化台词与角色的紧密关联时，首先必须注意的是词汇和句型的选择。这不仅是一种语言表达的技巧，更是深入探究角色心理和文化背景的窗口。例如，一个充满自信的商业巨头可能会使用权威性和专业性的词汇，而一个年轻的街头艺人可能更倾向于使用充满活力和自由色彩的俚语。这些不同的语言选择不仅呈现了角色自身特性，还反映了他们在更大的社会和文化背景下的定位。[2]同时，精心构造的句子结构也同样能够反映角色的复杂性，一个教授角色可能会使用复杂的从句和多重修饰来体现其智识；一个单纯的儿童角色，简单明了的陈述句可能更符合他的性格。因此，精准而富有深意的词汇和句型选择是角色塑造中至关重要的一步，它能够让角色更加饱满和立体。

2.浓郁的情感色彩

人们常说，言多必失，但在戏剧和电影中，恰恰相反——言多必得，台词不仅仅是语义的承载者，更是情感和心理状态的直接反映。例如，一个愤世嫉俗的角色，他的台词可能会充满讽刺，这些台词不仅仅是文字游戏，更是他的世界观和价值观的直接表达。同样，一个性格内向的角色可能会更倾向于使用具有暗示意味和寓意的台词，避免直接表达情感。[3]值得注意的是，随着剧情的发展，角色的情感色彩也可能会发生变化，这种细微的变化常常通过台词来巧妙地呈现，为角色的发展增加了深度。

3.结构精致的节奏韵律

不同的节奏和韵律不仅能反映角色当前的心理和情感状态，还能极大地影响观众的情感体验。例如，在紧张或危急的情境下，快节奏和断断续续的语音能够增加氛围的紧张性，使观众更加聚焦于剧情。[4]与之相反的是，在描述一个角色的内心独白或回忆时，缓慢和抒情的节奏则能更好地营造出一种沉思或怀旧的氛围。总体而言，节奏和韵律的选择可以视情境和角色需要而灵活变化，以增加故事和角色本身的层次感和复杂性。

三、性格化的台词对演员塑造角色的价值

（一）提供更加准确的角色定位

台词性格化为演员提供了一幅心理地图，它不仅仅是一种简单的角色标签，更像是一部关于角色心理的“百科全书”。在这本“百科全书”中，角色的心理构造、性格特点、文化背景，甚至细微的心理暗示都得到了精准的描绘，这种精准的刻画不仅能够让演员在心理层面上与角色形成一种强烈的“心灵共鸣”，还在身体动作、语言节奏、声音控制等表演元素上提供了详尽的指导。[5]想象一下，一个由于过去经历而变得内向和自卑的角色，在台词设计中可能会更多地使用否定词汇、疑问句和被动语态，这些台词选择不仅反映出角色的心理状态，更为演员提供了一个表演方向和角色解剖的切入点。

具体而言，性格化的台词也能够揭示角色的复杂性，从而为演员提供更多的创作空间和表演可能性。如果一个角色在面对困境时采用了讽刺和自嘲的语言风格，这样的台词选择不仅能让演员清晰地认识到角色的自知之明和批判性思维，还能激发更多情感和心理的细节。比如，有些角色可能会产生一种逃避现实或自我保护的动机，当这些多层次的信息被细致地揭示并解读出来，演员就能通过更为丰富和多变的表演手法，对自己声音的节奏变化、肢体语言的微妙程度、面部表情的精准度做出调整，更深入地展现角色的内心世界，进而提升表演的艺术性和观赏性，在观众心中留下更为深刻、持久的印象。[6]

（二）放大舞台表演的情绪表现

从表演整体看，台词性格化进一步促进了表演艺术的细腻与深入，将整个表演水平提升到一个全新的高度。在这个高度上，每一句台词都不仅仅是对情境或故事的字面描述，更是一种对角色内心世界的深刻洞见和丰富表达。例如，当一个角色在经历了一次人生的重大转折后，用看似平淡但实则深刻的台词来总结自己的感受和认知，这些台词背后所蕴含的意义和情感可能多到难以言表。演员要在这样的台词中找到那一点细微的情感火花，将其通过各种表演技巧和艺术手法放大和传达出来，让观众能够深切地感受到角色的痛苦、喜悦、失落或觉醒。[7]这样的表演需要演员具有较高的情感触觉和心理洞察力，他们需要像一位心理医生一样，用敏锐的观察和分析能力，去剖析角色心里那些最隐秘和微妙的部分。而这一切的成功，都依赖于台词性格化这一看似简单但实则复杂和高级的艺术手段。

四、话剧《龙须沟》作品梗概

（一）剧情简介

《龙须沟》是一部深刻探讨社会变迁、家庭与个体命运的话剧作品，该剧的背景设置在我国20世纪50年代，主要讲述了龙须沟劳动人民的生活变迁，剧情设置跨越了较为广阔的时间跨度，其中包含的社会转型、家庭纠葛和个体选择等主题为这部话剧增加了一定的复杂性和深度，剧作通过精心设计的情节和冲突，不仅展现了群众在不同历史时期的生活经历，还成功地将这些个体经历升华为对整个社会和时代的深入思索。

再比如，剧中年轻一代在现代化建设的背景下开始面临全新的生活挑战和选择困境，他们在追求个人自由和幸福的过程中，不仅要面对来自社会和家庭的多重压力，还要在忙碌的生活之中寻找自我定位。[8]这种现实的社会背景和复杂的个体心理，为剧作提供了极为丰富和深刻的艺术素材，也让观众在享受艺术审美的同时，能够更加深入地思考自身所处的时代和社会。

（二）作品台词特点

台词始终是话剧艺术中不可或缺的重要组成部分，而在《龙须沟》这部作品中，台词的设计和运用可以说是达到了艺术的高峰。每一个角色的台词风格都被设计得较为精准，极具角色的个性色彩，不仅能够准确地反映他们的社会身份、文化背景和心理状态，还与整体剧情和主题有着深刻的互动和呼应。例如在塑造程疯子这个人物时，剧作中使用了大量传统诗词和成语，这不仅成功地展示了他深厚的文化底蕴和对传统价值观的坚守，也为他们在特定历史背景下的命运选择提供了深刻的文化和心理解释。与此同时，年轻一代人物的台词则大多使用现代口语和流行词汇，以展示他们开放、多元、自由的生活态度和价值观，这种细腻巧妙的台词设计，不仅增加了作品的真实性和代入感，也为演员提供了更多的表演空间和可能性。除此之外，剧作还在台词中融入了大量的地方色彩和社会细节，方言、俚语和各种与时代背景相关的特定词汇都极大地增强了作品的文化内涵和历史厚度。綜合而言，这样高度个性化和多维度的台词设计，使话剧《龙须沟》不仅在剧情、人物和主题上具有深远的意义，更在语言艺术和观众体验上展示了较高的成就。

五、话剧《龙须沟》中性格化的台词对演员塑造角色的作用

（一）加强角色性格的多维度展示

以角色“程疯子”为例，他的台词充满了传统的哲学思想和文学气息，他挂在嘴边的“沟不臭水又清，民安国泰享太平”，这样的台词不仅让观众一窥角色内心深处的文化底蕴和哲学智慧，也为演员在塑造这一角色时提供了丰富的心理和情感提示。演员可以依据这种细腻的台词设计来深入理解“程疯子”如何在传统与现代、自我与他者之间进行复杂而微妙的平衡。通过反复琢磨和实践这样有深度的台词，演员能更准确地捕捉到角色的多维性，如他对家庭和社会责任的忠诚，他对当时一些年轻人缺乏历史和文化认同感的担忧，以及他对自己的传统观念可能成为桎梏的某种启示。

（二）激发角色与观众的情感共鸣

以剧中的年轻人物“二春”为例，她的台词往往充满活力，使用的是接地气的现代口语和流行词汇，如“我不想被困在这破地方，我要追求自由！”这种直接而富有力量的表达，不仅凸显二春的年轻、激进和不安于现状的性格特点，也让观众尤其是年轻观众，能够快速地与角色产生情感共鸣。对于演员而言，这种贴近现实和人们内心世界的台词，提供了更多可能性来传达真实和具体的情感。他们可以通过这样的台词来更准确地捕获角色在社会转型中的迷茫、憧憬和挣扎，进一步在表演中通过眼神、语气和肢体语言，将这些内在情感完全释放出来，从而架起一座通往观众心灵的桥梁。

（三）提升整体剧情的可信度与戏剧张力

剧中的多个场景都能够体现出老一辈与年轻一代之间的观念冲突，《龙须沟》的台词设计也巧妙地反映了这一点。王大妈坚持道：“这儿是宝地，要不是宝地，人怎么越来越多呢？”相反，二春则直言不讳：“没看见过这样的宝地，房子没有一间整的，一下雨就砸死人，宝地！”这样对立而富有张力的台词设置不仅让每一个戏剧矛盾和转折都显得更为生动和真实，也为演员提供了更大的空间来展示角色的多重性格和复杂心理。演员可以准确把握台词在各个情境下的不同含义和内在张力，利用这种张力去推动剧情的发展和角色冲突的激化，最终达到戏剧的高潮。

六、结语

我们不难看出性格化的台词在《龙须沟》中对角色塑造和戏剧表现具有深远的意义，它不仅有助于多维度地展示角色，也促进了角色与观众的情感共鸣，同时还能显著提升剧情的可信度和戏剧张力。对于演员而言，这样的台词设计让他们能够更全面和深刻地去诠释和展现角色的内在复杂性。

参考文献：

[1]孙士博.表演创作中演员对人物关系的梳理与呈现——以话剧《结婚》中花田花一角为例[D].吉林艺术学院，2022.

[2]吕游.论戏剧表演中肢体语言的运用——以话剧《赵氏孤儿之一义孤行》中晋灵公的角色塑造为例[D].云南艺术学院，2022.

[3]徐煊烁.试论潜台词对人物形象心理变化的影响——以话剧《赵一曼》中的赵一曼为例[J].河北画报，2022（10）：166-168.

[4]路萍.谈规定情境下的语言节奏——以《现代城》中冯凯南人物角色为例[D].云南艺术学院，2021.

[5]胡晨曦.独白在台词训练中的重要性：演员舞台魅力的直观展现——以曹禺的话剧为例[J].戏剧之家，2021（9）：18-19.

[6]李宗昊.浅论话剧表演中的“朗诵腔”问题——以在话剧《雪落无声》中塑造张建博为例[J].文艺生活，2021（20）：136-137.

[7]葛安丛.浅析潜台词对塑造戏剧人物的意义——以国家大剧院新制作的话剧《基督山伯爵》为例[J].戏剧之家，2021（20）：10-12.

[8]王美娟.情感动作与台词在话剧表演中的重要性研究[J].文渊（小学版），2021（6）：802-803.

（作者简介：崔孟轩，女，本科在读，西安外事学院，研究方向：表演）

（责任编辑 刘月娇）