王梓木：艺术改变观念 观念重构人生

孔祥祥

艺术家王梓木

11月11日，“止观：王梓木作品展”在北京今日美术馆开幕，展出的35幅绘画作品，带领观众步入一个变幻莫测的抽象艺术世界。近日，王梓木接受了《中国收藏》杂志记者的专访，从初入艺术界的好奇懵懂，到窥得门径后的自由创作，从对艺术的理解，到对创作的实践，展现出其作为企业家之外的感性与随性。

“人人都是艺术家”

展览现场，王梓木亲和儒雅，热情地为到场来宾介绍作品。当他手抚作品侃侃而谈，那些曾与其身份如影随形的标签都悄悄隐去。不熟悉他的人，很难猜到他过去的身份，他仿佛生来便是一个艺术家。那些流淌的色彩，便是他对这个世界最深刻的理解、最动人的描摹。

2016年之前，王梓木从未想过，自己会和“艺术家”这个身份扯上关系。彼时，他是华泰保险集团的创始人、董事长兼C EO，是上世纪9 0年代最早一批从体制内辞职，选择“下海”经商并创造出杰出成就的“9 2派”企业家。他熟知商业社会的开拓法则，他拥有披荆斩棘的实战经验，他胸怀为社会创造价值的家国情怀……他唯独没想过，在自己的天赋中，竟然还有“艺术”这一门。

2016年，已过耳顺之年的王梓木抱着随便玩玩的心态，参加了一个业界知名的艺术项目——“自觉·须有作为”国际艺术航海活动。这项活动最早由德国著名艺术家约瑟夫·博伊斯于1980年发起创办，致力于唤起艺术家在环境保护领域里的角色意识。

出发之前，王梓木还没有意识到，这次“艺术航海”会带给他人生新的角色。活动中，王梓木被博伊斯“人人都是艺术家”的理论所触动。当同行的艺术家鼓励他尝试自己画点什么的时候，他的心“蠢蠢欲动”了。

王梓木没有任何绘画基础，拿笔“画”肯定是不行了。他灵机一动，干脆拿起油彩，向纸面随意泼洒。没想到，这一泼还真泼出点“感觉”——“油彩在流淌中也能成为一个很好看的圖形”。那一刻，成为了王梓木艺术创作的开端。

后来，他不断尝试用泼洒油彩任其自由流淌，或配合刮板刮蹭的方式作画，渐渐找到了适合自己的创作法门。

“止观：王梓木作品展”在今日美术馆举办开幕仪式，吸引了众多业内外嘉宾到场，艺术家的艺术表达形式留给大家深刻的印象。

那次艺术航海活动的主办方，要求所有参与者在活动结束后都要拿出一件作品参加展览。一只脚才刚刚踏入艺术圈门槛的王梓木，根本没有什么所谓的“作品”，只好现创作一件。他想到深深打动自己的法国艺术家伊夫·克莱因创造的“克莱因蓝”，决定创造一种“华泰蓝”，送给自己一手打造的华泰保险集团。航海过程中，他拍摄了50多种不同蓝色的照片，最终选定一种类似群青的颜色，作为标准的“华泰蓝”。可是，有了“华泰蓝”，又怎么用它创作出一些内容呢？

“我就用华泰蓝去刷那个板，然后写上我人生的八段经历，从上山下乡到以后做企业的八段历史，写一段，我就刷一遍，用颜色把它淹没。就这样一次次淹没、一次次重启。”王梓木的创作过程，用录像机全程记录下来，提交给活动主办方用于展览。

这件《华泰蓝》成为王梓木艺术创作履历中最重要的一件作品。2 017年，作品入选了当年威尼斯双年展的平行展。王梓木首次以艺术家的身份出席国际大展，并在开幕式现场完成了行为绘画作品《华泰蓝2》的创作表演。

后来，王梓木还为“华泰蓝”写了一首诗——《我爱华泰蓝》，以艺术的方式庆祝和纪念华泰保险集团成立20周年。

我愿 寻那一片蓝

在无垠的旷野上

大气，悠远，却纯澈凝练

西风烈烈，骏马嘶啭

在那一骑绝尘的远空

蓦然回首，纵有万水千山

像追梦者豪迈的雄心和久经风霜的脸

王梓木就是诗中的“ 追梦者”。曾经，他追随国家发展市场经济的步伐，“下海”创办华泰保险集团；如今，他追随博伊斯等当代艺术家的思想，投身艺术创作实践，去探寻人生中的更多可能。

“无所求，但可有所为”

王梓木《激荡》 布面综合材料 150厘米×80厘米 2018年

在商场中，王梓木向来是一个低调、稳重的企业家。而他心底潜藏的其他特质，往往会在某个意想不到的方面展现出来。譬如，他钟情于滑雪运动，享受那种在雪道上恣意驰骋的快感。但滑雪看似潇洒、自由，实则需要强大的掌控力。而艺术，则让他看到了一个完全自由的世界。

“艺术最大的特点，就是它没有任何束缚，你可以自由自在地去表达，而且艺术追求的就是突破，它最反对的就是底线、框架，所以它是最没有框框、最没有束缚的一种表现形式。”王梓木认为，艺术可以让人随心所欲，“可以让你展现自己内心一些张扬、个性的东西，而这些东西在生活中你不一定能表现出来”。

王梓木形容自己做艺术就是“ 玩”，“其实我更注重的是在创作过程中的感受，创作时你会很专注，甚至进入一种心流的状态、一种临在状态”，王梓木觉得，“画出什么结果，好与不好都不重要，这个过程最重要，当下是最美好的”。

去年，王梓木从工作了2 6 年的华泰保险集团正式退休。他分了多一点时间给艺术，但一年也只能创作出七、八幅精品。因为油彩的泼洒、流淌、刮蹭具有极大的随机性，王梓木的作品没办法重复，甚至没办法“设计”和预见，只能在色彩流转的过程中“观”而“止”。

王梓木《缘起（二）》 布面丙烯 80厘米×160厘米 2021年

“你（让油彩）流淌到什么程度，你刮蹭到什么程度，就该停止，它就成画了，我觉得这时候就需要一个‘止。那么这个‘止取决于什么呢？取决于你的“ 观”，取决于我对内心观望的一种把握。”王梓木认为，用泼洒作画，其实是在用心流的方式体现自己内心的大千世界。因而，他选择用“止观”二字作为此次展览的名字，“‘止观不仅仅是我画画形式上的一种技法，更是一种心法”。

通过泼洒让油彩自由流淌，形成一幅“画”后，王梓木才会根据观念赋予其意象。这种创作方式看似简单随意，实则需要艺术家具有强大的艺术感受力，通过“观”看到表层形式背后的意象，通过“止”让作品停留在最好的状态。因而，让油彩流淌很简单，要流淌出令人满意的效果则很难。王梓木虽然是“半路出家”，却有着极强的艺术表达力，“观”所应观，“止”所当止，“玩”得精彩，“玩”得精湛，从2019年至今已在全国各地多次举办个展，得到业界许多赞誉和称道。

王梓木的作品，看似使用了抽象艺术的技法，却又和西方的抽象主义有很大不同，更多的呈现出东方式的、意象化的审美和内涵。那些流淌的华彩绚烂多姿、千变万化，能够给每一位观者带来无限想象的空间、带来不同的触动和感动。而这正是王梓木希望与观众一起去体味的——“艺术改变观念，观念重构人生”。

王梓木《度》 布面丙烯 120厘米×78厘米 2023年