崇祯青花文人意趣浓

翟健民 陈曦

古陶瓷鉴赏家、香港永宝斋主人及香港国际古玩展创始人翟健民先生

崇祯是明朝最后一位皇帝，他17岁承继大统，在位17年，“非亡国之君，而当亡国之运”。崇祯皇帝虽想整治朝纲，安定天下，却因祖辈之恶，加之能力有限、内忧外患等诸多原因，于1644年自缢于万岁山，从此大明王朝画上句号。

崇祯皇帝在位期间，国势衰颓，朝政处于风雨飘摇之中。官窑制作虽未绝对停止，但其时官窑已毫无地位，民窑则随意烧制。明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵着浓郁的文人气息，题材之特别、内容之丰富，皆开一代未有之奇。

随着晚明时期市民阶层的壮大，社会风尚、审美情趣等均发生巨变，背离传统、追求新颖、自由地多元化发展，成为时人尤其是文人、官宦群体的基本生活思想。作为当时高档瓷器的主要消费群体，文人、官宦的审美观念深刻地影响了瓷器的造器与装饰图案，从而使瓷器成为反映社会变迁的直接载体，明显地在瓷画中留下他们的品位。其中以人物类题材最具特色，体现出高超的制瓷水平和鲜明的文人意趣。

绘出人生美好愿景

莲子罐因形似莲子而得名，为明末清初特有的器型，盛行于崇祯、顺治两朝，它的出现满足了晚明以来居家文化高度发展的需要，因此广受欢迎。其纹饰题材甚广，故事人物、瑞兽、花卉应有尽有，绘画精细，色泽艳丽，是中国瓷画史上的辉煌时期。

这件“指日高升”诗文莲子罐（图1）是不可多得的精品，直口短颈，溜肩，弧腹，胫部外侈，浅圈足，底部外撇。底与足均露胎，胎土淘洗精细，洁白滋润，内外施白釉，质如凝脂，白嫩亮洁。器身以青花通景绘人物故事，画面中见两位高士头戴展脚硬幞，身着官服，手挽笏板，情态悠闲自适，雅量高致，身后各有侍童持伞。在他们前面另有一高士，一手持笏板，一手指向高日，日边以祥云纹衬文“三公应可待，指日望凌云”，寓意“指日高升”。

图1 明崇祯 青花“指日高升”诗文莲子罐

“指日高升”典出明代程登吉《幼学琼林·文臣》“代天巡狩，赞称巡按，指日高升，预贺官僚”一句。指日高升即不日升官之意，为旧时官场预祝之词，明末清初时期大量流行于瓷器装饰题材中，可显文人学士之企盼。

另一件折桂图莲子罐（图2）也寄托着相似的愿望，折桂图是明末清初时期较为典型和常见的瓷绘题材，旨在鼓励读书人积极入仕，考取功名，也是其时读书人踊跃入仕的心态反映。

此罐造型挺拔，胎质细腻，釉面肥润，白中略泛青。外壁以青花为饰，绘画细致精炼，两位书生坐于马上，一位手持折扇直视远方，另一位回头与前来送行的友人道别，身后可见两株桂枝。画面层次分明，栩栩如生，青花发色极佳，浓淡渲染层次分明，是颇具时代特点的崇祯青花佳作。

再看这件莲子罐（图3），身形饱满端正，尤其难得的是保有原盖。通体以青花绘渔父图，人物刻画传神洒脱，衣褶折迭错落之处尤见功力。此画面主题应为“渔舟唱晚”，远方一轮落日，近处风微浪稳，一只渔船停靠在岸边，一位渔民撑杆而坐，神态悠然自得，立起的抄网表明渔民已经劳作归来，从他的表情不难看出是满载而归的一天。

此罐青花色调明快，分水明显，层次分明，堪称崇祯时期青花瓷“上品细料器”。画面弥散着丰富的生活情趣，把当时人们的劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。

戏里人物精彩无限

图2 明崇祯 青花莲子盖罐

图3 明崇祯 渔舟唱晚莲子盖罐

圖4 明崇祯 “狗咬赵盾”图青花罐

晚明社会商业资本的繁荣兴盛，促进了明代小说、戏曲等文艺形式的发展，版画艺术也随之发展迅速。戏曲、小说、版画的流行对明末清初的瓷器纹饰产生了重要影响，尤其是青花瓷器，多以戏曲、小说、历史故事场景为装饰纹样。

这件莲子罐（图4）的绘画题材即为历史故事《狗咬赵盾》，又名《八义图》《赵氏孤儿》，是中国古代四大悲剧之一，影响极为深远。春秋时期，晋灵公荒淫暴虐，胡作非为，相国赵盾时时规劝，却被晋灵公怀恨在心。此罐表现了晋灵公与擅长阿庾逢迎的大夫屠岸贾设计一出宝狗“识好坏，辨忠奸”来谋害赵盾的故事，罐身图案正是晋灵公与一众大臣目睹屠岸贾放狗扑咬赵盾的情节。

此罐绘画层次丰富，纹路清晰，立体感强，表现出生动鲜活的人物场景，变化自如。仔细观赏，会发现他们在人物绘画风格上与万历时期徽派版画存在某种共同点，比如人物描绘在青花渲染之中不掩饰线条之劲挺，人物比例被适当拉长，衣饰均用“梅花形”图案装饰，绘画风格典雅、富丽、缜密、纤巧等等，这些特点就像出自某一位或某一派画人之手，作品风格极为接近。

徽派版画代表着晚明版画的发展高峰。徽州在当时有非常发达的商业环境，具备完善的书籍刻印条件，徽州刻工在全国有很高的声誉。徽州版画吸引了一大批有名的画家参与到版画的创作中，内容涵盖小说、戏剧、医药等诸多方面。景德镇在明代隶属古饶州府，与徽州地域相近，民风民俗也相同，版画名手势必与景德镇画师相互影响，甚至直接参与景德镇青花瓷的绘画创作也是完全有可能的。

瓷质笔筒诞生于明代晚期，以崇祯作品质量最佳。这一时期所制笔筒装饰也多取材于元明戏剧小说、人物故事，如《三国演义》《水浒传》等。晚清寂园叟于《匋雅·卷上》有此评价：“明瓷青花人物，以笔筒、花觚为甚诙诡。”

图5 明崇祯 青花笔筒

这件笔筒（图5）直口微侈，直壁，下承平底，可见胎质细腻紧实，通体施透明釉，釉面润泽。外壁以青花绘夜宴人物故事图，发色浓艳，笔致细腻，人物生动。筒身所绘夜宴图取材自五代十国时期南唐画家顾闳中的绢本设色绘画作品《韩熙载夜宴图》，该图如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面。

从画面看，此笔筒或节选“六幺独舞”一段，所绘人物形态各异，开脸饱满，衣着飘逸，是一件在工艺和画意上有所追求的作品，堪称明代崇祯时期同类器物中的佼佼者，颇为贴合明末宋应星《天工开物·陶埏》中所云“上品细料器”之特征。

寄情山水意境幽远

筒瓶造型出现于明万历时期，崇祯时期器型略有演变，器口较以前开阔、微撇。筒瓶谐音意即“一统江山”，可知其时明朝上下都有大势已去的悲凉之感，无可奈何却又心存侥幸，祈盼大明江山可保一统。也有学者认为，筒瓶虽为明晚期所创器型，但盛行于清朝，为的是宣扬“大清一统天下”，此说法也不无道理。

图6 明崇祯 青花山水人物图筒瓶

这件明崇祯青花山水人物图筒瓶（图6）撇口束颈，直腹下敛，底足平实。胎骨厚重坚致，通体施透明釉，釉面莹润微泛青，釉下以青花为饰。口沿下部绘一周变形蕉叶纹，肩部和胫部刻绘一周弦纹装饰。器身通景绘山水人物图，山石层叠，树木丰茂，景色悠然。远处一高士远眺高山瀑布，令人想起李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗作。水面亭榭里也坐满了文人，或抚琴，或赏景，或品茶，幽静闲适。岸边垂柳下，有人在泛舟，荡漾的水波纹为画面增添了几分灵动。整体图案层次清晰，呈色清新雅丽，所绘画面意境静谧深邃，颇具文人情怀，是为明末筒瓶之上乘佳作，值得珍视。

晚明时期政治昏暗，内外交困，政局动荡。文人对朝廷无望，转而寄情山水，他们追求高雅清逸，沉湎风花雪月，向往个性解放，纵情感官声色。于是乎，文人的性情与喜好、文人画的风格纷纷走进景德镇，融入到瓷器的制作当中。这件玉壶春瓶（图7）就是典型的例证。其线条优美秀丽，小巧可人，胎质坚细，釉面润泽，白中泛青，青花发色明翠，浓淡有致。主纹饰以青花绘太白醉酒图，只见诗仙醉伏于琴上，旁边有两坛酒，周边衬以山石、花木，俨然一幅“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的姿态。此瓶时代特征非常鲜明，可谓崇祯时期精良之作。

明末停止了官窑的烧造，但海外市场对瓷器始终有极大的需求，原本为皇家制作御瓷的匠人纷纷走进民窑，他们的绝技给民窑注入了新鲜的血液。据荷兰东印度公司档案记载，崇祯十二年（1639年）荷兰商人在订购克拉克瓷器时，景德镇就已经有多种式样模盘供西方商人选择。而后，荷商还开启了定制模式，由此，中国瓷器便走进了欧洲的千家万户。

这件圆柱形把杯（图8）足径微外撇，略大于口径，侧面有一握把，外观颇似西方啤酒杯，或为其时外销瓷器品种。外壁通景绘青花高士图，青花发色明丽，浓淡有致，人物形神兼备，笔意生动传神，自由洒脱。只见祥云缭绕，山石错落，整体格调清新自然，以中国文人气息浓郁的图案配合西方之器型，别有意趣。

图7 明崇祯 青花玉壶春瓶

圖8 明崇祯 青花把杯