用小红书拉近艺术与大众的距离

文：Cecilia 图：工作室画廊

画廊空间内“落穴”展览现场

一个学过书法、国画、油画、雕塑，最终却没有选择成为职业艺术家的画廊主——庄彬运营的画廊会是怎样的？7年来，“工作室画廊”从愚园路到兴国路，再到长乐路，辗转多次，面积不断扩大，如今的画廊空间近300平方米。“工作室画廊”分为画廊空间和工作室空间：画廊空间设计先锋而大胆；而工作室空间作为画廊的学术引擎，则聚焦于非营利性的艺术项目与研究记录。这两个空间双管齐下，见证着“工作室画廊”作为上海第一个做艺术家驻地项目的本土中小型画廊，一步一个脚印，踏实走好每一步的艰辛历程。

成立画廊，投身真实的市场

从小就对艺术感兴趣的庄彬，从求学到工作至今，一直在艺术行业里打转，从未离开过艺术。以前学习雕塑专业拿奖学金拿到“手软”的她，毕业后在阿拉里奥画廊成为金牌销售，再到之后与西方蓝筹画廊合作与运营自己的画廊空间“双向并行”，这18 年，也同时是市场将她“千锤百炼”的18 年。

上学期间，她不甘愿在“象牙塔”里裹足不前，于是利用课余时间与基金会合作办展，做艺术家助理，参加各种各样的交流项目等。虽然这些事情与艺术市场的关联性相对较弱，但是这些经历不仅开拓了她的眼界，而且让她积累了许多经验，更让她明白“技术不等于艺术”，要追寻自己想要的未来，就必须“投身市场”“进入到一个真实的世界”，真实世界是艺术价值的度量衡。她的能力在哪里，她该做什么，还可以做什么，画廊作为一个“非常具体的地方”，可以有效地帮她找到答案。

在工作室画廊成立的初期，庄彬总会不自觉地想要模仿超级画廊，试图让自己的画廊看起来“很大”，但随着工作的推进，现在她已“不怕小”，反而觉得这恰恰是她的优势。在有限的资源内，她充满干劲地亲力亲为，其间经历的一切，都很珍贵。这间自2006 年在上海创办的画廊，不是一个空壳，它一直在茁壮成长，“我们所做的所有内容背后都有一个真实的人和原动力在推动，以真实的价值观作为支撑”。

用社交、网络进行记录

庄彬大概是为数不多在小红书上十分活跃的画廊创始人之一，且以一系列致力于揭开艺术行业神秘面纱的“干货”视频为主：“展览文字本来该是怎样的？”“展览真实呈现的过程”“艺术家如何整理一份专业的简历？”“如何给画廊投稿才是有效的？”等。

有这么热爱记录的画廊主，有关画廊的记录自然不会少。庄彬的个人小红书账号除了“干货”，还会有办展的小花絮，B 站上传的视频分为“关于我们”“艺术现场”“驻地纪实”“艺术家说”四个栏目，用心维护的官方网站检索指引清晰，让人们能更好地了解“艺术家工作的价值”。

除了举办专业展览，画廊还发起过多个别出心裁的艺术项目：基于艺术家工作过程记录的《艺术家讨论》；基于艺术家驻留工作汇报的《OpenStudio》；基于艺术家创作交流以及评论的《艺术现场》和《Critique Room》。

虽然中国人更习惯于阅读公众号，但庄彬希望打造一个面向世界的窗口，让全世界的人都能很准确地搜索到“工作室画廊”，“很多今天看起来没有价值的东西，只要我觉得应该这么做，我就会这么做。多一个西方观众了解我们，可能就会多一分中国艺术家‘走出去’的可能性”。

正因如此，庄彬及其团队注重生态系统的构建，倾力打造出一座关于工作室画廊的“档案图书馆”，留下了许多影视和文字资料，涉及艺术家对谈、空间改造、会员活动等，将记录贯穿线上和线下。

重新定义画廊空间

在不断地摸爬滚打中，工作室画廊奠定了现在的运营模式，两个空间各司其职，其中的工作室空间还承担起非营利性机构的部分职能，驻地项目成了画廊的“核心产品”。这种做法，在无形中重新定义了画廊的存在功能与艺术价值。“画廊的两个空间，一个负责触达市场端，另一个更面向学术端。两个空间激发的资源和运作方式、管理模式也全然不同”。

“工作室画廊”迁址在长乐路后的画廊空间

《拼补练习3》王玉钰 32cm×42cm 综合材料 2017 年

【王玉钰】

王玉钰的创作实践以雕塑为核心，围绕身体与物体“运动”的阈限状态而展开。艺术家以身体为主要线索，去寻找并捕捉人类肉身所散发出的那些迷惑而混沌的气息；通过硅胶、布料、金属等材料去构建脱离于身体的另一个框架，把观者带入具体现实中；不同的材质蕴含了不同的个体情感，唤起的是更为亲密的观察与思考。

《聚会》欧鸣 32cm×42cm 石膏、陶瓷、水性色浆 2022 年

【欧鸣】

石膏如同花卉一般被养植在陶瓷容器中，表面的颜色和肌理在反复湿润、干燥的过程中，展现出令人惊喜的变化和流动感。欧鸣的作品被瑞士斯沃琪集团、艺术8 等众多个人、机构及企业收藏。

《屏幕里有桃花源》 周周 100cm×100cm 2023 年

【周周】

艺术家选择中国画独有的缩微景观式的图像语言来构建画面。周周在二维的绘画中加入手工刺绣和立体面料的拼贴，利用刺绣的肌理补充了画笔不能达到的触觉层面，创造出一种能够启动通感的视觉语言。绸缎和锈线的光泽给人华美绚丽的视觉联想，而裸露出的线头和大头针赋予了作品颓败感，表现出热闹非凡的景观之下暗流涌动的危机感。

《IMG532》江立宁 80cm×60cm 2023 年

【江立宁】

江立宁的作品借助日常经验中对空间的注视与捕捉，在观看的过程中对被忽视的边缘和情感进行不断地剥离、隐藏和重现，转化出一种克制且隐秘的图像结果，试图将不确定的微妙状态与情感视觉化。

工作室画廊不再是大部分人固有认知里的“一种华丽的场景”，它强调工作室在艺术创作中的重要性，从艺术家的角度告诉你，艺术的真正价值在于每个人背后工作机制里那些重要的、珍贵的经历与思考过程。

因此，工作室画廊一开始运营的时候，就把讨论活动列入基本的工作内容之中，这些讨论关于教育、文化和艺术生态。在思考通过什么项目能让人了解艺术家的工作价值时，“驻地”二字在庄彬的脑海中蹦出。当艺术家切身处于当时的情境之中，可以不断地给人们提供真实的信息，人们也得以与艺术家不断地产生对话。因此，让更多的人参与其中，有助于令其了解到艺术的价值和艺术家工作的价值。

参加驻地项目的艺术家，需在8 周内，完成一个完整的项目，而且每一周都会在现场进行采访和做相应的文字、视频、图片的记录，记录到的信息会汇编成一份报纸，并且在最后一周的展览现场进行公开讨论。这些内容都会在每两周一次的周日会员活动中一一呈现。现在每次大约有30 人参加会员活动，几乎是画廊空间所能承载的最大数量，这也成了业界认识工作室画廊的重要方式之一。

经过多年的悉心经营，工作室画廊在这几年有了不少突破性进展。首次参加艺博会便能将带去的作品悉数售罄。未来，也仍将尽全力让世界看到属于这个时代的中国当代艺术面貌。