花鸟玉雕创作对花鸟画的继承和发展

刘晓波

花鸟玉雕作为中国工艺美术的形式之一，受到国人的追捧和喜爱。从文化渊源来看，花鸟玉雕与花鸟画关联密切，花鸟画的发展史对花鸟玉雕的创作和创新有着重要的启迪意义。作为一名花鸟玉雕创作者，笔者谨以拙见探析花鸟玉雕创作对花鸟画的继承和发展。

一、花鸟画给花鸟玉雕启示概观

花鸟画，是一种以花、鸟、虫等动植物为描绘对象的中国画。从本质上讲，花鸟画展现的是一种自然美，在中国画中，与花鸟画相对应的是山水画，长久以来，“山水为主，花鸟为辅”的观念根植于北宋以后的中华民族社会和各种造型艺术世界。

花鸟画与山水画存在着关联，相较于山水画，花鸟画更为华丽，更强调装饰性。尤其是唐朝时期，花鸟画受到外埠绘画风格的影响，显得尤为华丽和富贵。这一特性十分适合点缀节日庆典和节会活动，这也是长久以来它备受欢迎的原因，而这一点似乎也增加了花鸟玉雕创作者的创作自信。

花鸟画除了使花鸟玉雕从业者有职业自信之外，还表现在产品的使用场景方面。众所周知，中国文化存在着自上而下的风尚引领。在花鸟画使用方面，古代统治者、皇室更喜欢在重要的喜庆场合和重要的庆典上以花鸟画装饰场所。受文人画的影响，贤达文人之间也存在着互相馈赠花鸟画的传统，而且每一幅画作均经过细心挑选。所选之花鸟画除了内容寓意吉祥外，还兼具一定的文化气息，因而长久以来备受人们喜爱。花鸟画如此，脱胎于花鸟画的花鸟玉雕亦如此。

需要指出的是，花鸟画的内容并不是随意组合的，而是创作者经过构思带有吉祥寓意的花鸟形象入画，以达到既吉祥又雅致的画格。花鸟玉雕一样，花鸟玉雕创作者根据玉石自身纹理和颜色组成，创作出既能让人产生吉祥联想，又能产生特定意义的具象构件。

二、花鸟玉雕对花鸟画创作的继承

审视一幅花鸟画，要看画里画了什么、以何种形式来表现、创作的完成度如何、本质上关系到绘画者的真实生命否……一个时期的绘画有一个时期的时代风尚和审美倾向，花鸟画的表达直接表现了该时期人们的风尚和审美倾向。在中国玉文化的范畴里，玉必有工，工必吉祥。似乎人们选购玉器，挑选寓意吉祥的玉器是一件必然的事情。然而，当不同的花鸟玉器中表现出同样的花鸟素材时，人们会讨论其玉雕艺术的价值，但却鲜有人讨论花鸟玉雕的主题意义，至少在笔者目之所及的范围内以及设计所能触达的环境里，类似的相关研究少之又少。

美术界存在着“花鸟画”确立于唐代之说。那时花鸟画中的花和鸟已不再仅仅显示为纹样和点景的形式了，相反开始带有生命力的诠释。花鸟画画家常常赋予画作以讴歌生命的形象：要么是大地上向天伸展的树干，盛开的大片花朵；要么是漂亮的鸟儿，周边还赋以山水画的形式予以点缀。无论是画作中的动植物，还是山水庭院景致，都是创作者精心选择浓缩大自然精华的缩略图。无论动植物如何组合、艺术形式如何表现，这些花鸟画均洋溢着春天的气息，彰显鲜活的生命活力。要说如此创作的动机，一来是迎合中国自古以来瑞兆思想的文化需要，二来也是想要花鸟画拥有足够的卖相。在中国花鸟画历史上，宋徽宗对画院的改革促成了北宋宫廷花鸟画的集大成，也带来了南宋画院花鸟画的隆盛。这种革新诞生了写实风格和画笔精致的花鸟画。彼时花鸟画创作为了强调精心组合和原色构建，宋徽宗還从全国各地征集了各种奇石奇花异鸟，也正是由于宋徽宗的话语权的加持，才使得宋代花鸟画融合了写实与理想，是艺术性极高的作品。

作为花鸟玉雕的创作者，我们不可能拥有宋徽宗一样的话语权和财力，但这一点也不妨碍我们在设计创作作品的时候选择合适的玉料，将花鸟玉雕创意设计展现其中，在玉石雕刻琢磨过程中，一样能够对艺术表现出足够的尊重。改革开放四十多年来，玉雕供给侧出现了供过于求的局面，或因为目光短视，或因为追逐短期利益，花鸟玉雕同质化、大量产品滞销的局面让大家触目惊心。党的十九大报告中明确指出：“中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。”随着时间的推移，我们越发感知这一论断对于花鸟玉雕创作的重大意义。

花鸟玉雕供给侧之所以会出现产品同质化，产品滞销的局面，是我们自身出现了问题。花鸟玉雕如此受欢迎，但产品供给侧出现的产品质量低劣的状况，不免令花鸟玉雕创作者神伤。对历史的了解有多深，对未来的预期就会有多远，作为花鸟玉雕创作者，我们一定要从花鸟画发展史中汲取教训，选择好的意义并创造新的意义。花鸟玉雕创作可以自凭个人喜好，也可以选择遵从时代的风尚和审美取向。无论如何，花鸟玉雕一定要将自然界美好的事物合适地、合理地构建在玉雕之中。相信无论在哪个时代、哪个文化环境，均有人需要吉祥的祝福，均有人喜欢带有美好寓意的艺术品来装饰、点缀住所，而笔者认为，目前在中国，最能满足这种需求的作品就是花鸟玉雕艺术品。

三、花鸟玉雕对花鸟画的创作创新

翻阅中国文化史，山水画更多为统治者和达官贵人所喜爱。相较于山水画，花鸟画似乎俗了些许，更为民众所喜爱。水墨的山水，是志向远大的表达，存有让人不敢远攀之嫌，它连接着文人士大夫的精神寄托，而花鸟画于古代装饰了宫廷举办仪式的场所，增添了喜庆的气氛，于现代装点了家庭的富丽堂皇，展现了喜气洋洋的氛围，相较而言，花鸟绘画的华丽性与装饰性，确保了花鸟画在中国画里占据了特殊的位置。在宋徽宗对画院改革的促使下，花鸟画在华丽之外，也开始出现了雅的一面，如在动植物的选择上，开始出现梅、兰、竹、菊、莲、荷等带花鸟画的图案，这种画法让花鸟画开始脱“俗”。这一点对于花鸟玉雕的创作具有积极的意义，花鸟玉雕作品也跟随花鸟画发生了细微的变化，这种改变也表现了宋代以后的中国社会有一种强烈的价值观，即认为有文化的东西必须符合文人士大夫的审美风格。

在中国玉雕行业，花鸟玉雕多利用颜色丰富的玉石进行创作，常见的玉石材质有寿山石、独山玉和青田石等。笔者是从事以独山玉为材质的花鸟玉雕创作。都说“艺术来源于生活，而又高于生活”。生活中，笔者个人喜欢花卉、禽鸟等，擅长独山玉花鸟玉雕设计和创作，作品追求清新典雅、简洁明快，以独特的视角发掘大自然中一草一木的审美本质，兼顾作品写实与写意相结合，把独山玉的色彩美和工艺美发挥到极致，追求花卉作品鲜活而高雅、清新而自然，使作品富有文人气息。典型的作品有《把酒话桑麻》《清婉》《风姿》和《残荷》等。笔者以独山玉自然颜色为基础，俏色雕刻一些假山和山水作以辅助，保证了它一定的“雅趣”，创作的花鸟玉雕作品谈不上华丽，但看上去也并不俗气，创作对象多是荷花、兰花、菊花和竹子等。

哲学上讲存在即合理，存在的事物都有意义。作为玉雕创作者，我们有必要知其然，更要知其所以然。所以，要想创作出好的花鸟玉雕作品，必须了解花鸟玉雕作品背后的文化支撑和构成，了解花鸟画的发展史，窥视花鸟画的要素和意义，在继承花鸟画创作要义的基础上，适度地加以创新完成花鸟玉雕的创作。

四、结 语

综上，花鸟画中，文人赋予画中植物以吉祥的寓意；在花鸟玉雕中，玉雕创作者赋予作品以写实的花鸟具象。无论是花鸟画，还是花鸟玉雕，创作者都试图将民间流行的民俗信仰和文人赋予的精神融合在一起，成为支撑花鸟画和花鸟玉雕的文化要素。花鸟玉雕创作既要保留坚固的花鸟画创作传统，也要融入新的社会理想，这关键就在于玉雕创作者平时的个人修养与精神世界的培养，一定要将自我的文化使命和文化担当深深扎根于花鸟玉雕作品之中，不负众人的喜爱之情。