二重唱《叫声阿妹你莫愁》的音乐性及演唱技巧分析

◎徐高瀚

一、引言

民族歌剧《松毛岭之恋》是福建省大剧院于2017 年制作完成的原创剧目，以歌剧的形式记录了1934 年松毛岭战役期间发生在闽西的真实历史事件，传达了客家人的家国情怀。本文以歌剧中比较具有代表性的二重唱唱段《叫声阿妹你莫愁》入手，结合笔者的歌剧演唱经验，对该选段的音乐性和演唱技巧进行深入分析。同时，对歌剧《松毛岭之恋》的艺术价值进行思考与总结，以歌剧参演者的身份深刻挖掘歌剧内涵，以期让更多人了解该作品的艺术内涵和演唱技巧。

二、二重唱《叫声阿妹你莫愁》的音乐性分析

（一）曲式结构分析

二重唱《叫声阿妹你莫愁》是典型的并列单二部曲式，是以对比、并置为基础的曲式结构，两个组成部分在主题材料上体现出明显的对比关系。作品主调为E 羽六声调式，拍号为2/4 拍。这首二重唱可分为三个部分：第一部分是“阿根”和“阿妹”的对白、第二部分是两人的对唱、第三部分是两人的重唱。曲式结构如表1。

表1 《叫声阿妹你莫愁》曲式结构

第一部分为前奏，共16 小节（1-16）。钢琴伴奏部分以和弦分解开始，左手采用和弦分解的三连音，右手采用转位的柱式和弦，左右手相呼应。旋律以大线条为主，音乐整体感觉较舒缓，衬托出月色下静谧唯美的气氛。这段表现的是：即便相爱的两个人，也可以为了理想和信念而选择别离；但即便别离，也能够为了爱情而互相守候。这一美好的独白段落放在演唱前，交代了二重唱的演唱背景，更能让观众体会其中的真情实感。

第二部分（A 部分）为两人的对唱，共24 小节（17-40）。由“a+b+c”三个乐句组成，构成“8+8+8”的方整性乐段，这种乐段结构的平衡感与稳定感较强。三个乐句间为对比关系，a 与b 两个乐句有部分的相同素材，例如：弱起进入。不同的是，当音乐进入b 乐句后，拍子从原来的2/4 变为6/4 拍，变得更加舒缓、稳定。两个乐句形式上像是相互呼应，引出了这首二重唱的主题，“叫声阿妹你莫愁，莫要愁来莫心酸，阿妹阿妹心放宽，阿哥走了还回转。”依然是两个人的对白，钢琴伴奏采用和弦分解与柱式和弦呼应的形式。在委婉的大线条音乐的衬托下，两人一应一答，互诉愁肠。

第三部分是重唱（B 部分），共16 个小节（41-56），再加上一小节的收尾。第三部分是第二部分（A 部分）的对比乐段。同样采用“8+8”的方整性乐段，后一乐句对前一乐句进行了一次反复，歌词上也有变化。两个乐句间为平行关系，整体音区相较A 部分有所提高，速度变为68。在旋律上，采用类似卡农的形式一前一后地相继出现，旋律的发展多以级进的形式，最后以密集的十六分音符连接以及震音的钢琴伴奏结束，同时，#c 的出现将调性转到D 调。这样的创作手法，将音乐的整体情绪推向高潮。伴奏由宽松的大线条，改为强而有力的十六分音符为主的节奏，随着人声旋律的强而强、人声旋律的弱而弱。在这一段中，阿根和阿妹两人互表真心。阿根的“哪怕海枯石会烂，阿哥对妹心一杆”，表达了阿根对阿妹不变的爱；阿妹的“哪怕山崩地会裂，阿妹对哥情更坚”回应了阿哥对自己的告白，表达了自己忠贞的信念，“你当英雄妹支持，妹备米酒等你还”则表达了阿妹对阿根理想与信念的支持。

（二）人物特点分析

《叫声阿妹你莫愁》这一唱段，主要是“铁汉”阿根和“柔情”阿妹之间的互相倾诉。在歌剧的布局中，阿根实际的演唱时间非常短暂，正如编剧居其宏所说，“我觉得阿根的戏份太长，这个人物不能太过渲染，太过渲染不太合适”。虽然“阿根”的出场时间短暂，但巧妙在创作者通过声与情，塑造出一个有血有肉的客家儿郎形象。特别是在阿根阵亡前，给人的视觉冲击最大。他身中数弹，依然摇动军旗，高唱山歌，大呼“捱顶住了”，虽有夸张的成分，但刻画出阿根为了理想与信念坚韧不拔的英雄形象。在实际演唱《叫声阿妹你莫愁》时，对于“阿根”这一角色的演绎，不仅要在眼神、行动、歌声里表现出坚定、执着的信念，同时也要表现出“阿根”在心爱女子面前铁汉柔情的一面。

阿妹以一个客家女的形象出现，是整部剧最关键的人物之一。在这一唱段中，阿妹与阿根作出了“你当英雄妹支持，妹备米酒等你还”的承诺，让自己心爱的男人安心上战场。《松毛岭之恋》正是通过这样一位普普通通客家妹的大爱坚守，深得人心。阿妹为丈夫林阿根送行前，两人在月下共同演绎了这首经典二重唱，阿妹答应阿根会按照客家人的风俗为他每年做一套衣服和一双鞋子，等着他平安归来。然而，一年又一年，阿妹始终没有等到丈夫阿根的消息。数十年后，阿根的遗腹子林思军长大成人，他想要延续客家儿郎报效祖国的精神，却遭到了亲人的强烈反对，但母亲阿妹却非常支持儿子的想法。在国家利益与个人情感之间，作为母亲，阿妹毅然选择了前者，将自己的孩子送上前线，这种大义之举，令人钦佩。最终，战争胜利，回乡的思军跪在母亲面前，将父亲的烈士证书交给母亲阿妹，阿妹顿时昏死过去：三十年为丈夫阿根亲手做的新衣服堆满了衣柜。

在闽东客家文化中，“阿妹”这一称呼其实是人们对没有名字的客家女的统称，“阿妹”的等待，看似没有希望，但又充满希望，这也正表现出无数送亲参军的客家妹的真情实感。她们可能文化程度不高、学识阅历不够丰富，但在民族大义面前，却能尽己所能、奉献所有。

三、二重唱《叫声阿妹你莫愁》的演唱技巧分析

（一）演唱中人物情感的表现

这段二重唱的演唱背景是两人在月下送别的情景，也是该剧中最温情的场面。因此，在演唱这一曲目时，总体情感基调一定是温暖的，与战场上的喧嚣形成强烈对比。第一部分的对白段落，仿佛人们正常说话的模样，无须过于修饰人物情感。阿妹的情感应该带有一丝幽怨，因为自己心爱的男人即将奔赴战场。而阿根在这里应当表现出男子汉气概，同时又有些伤感，阿妹的一句“捱等你”正中了这个铁汉的心，因而，阿根应当带有一丝自责和伤感。第二部分的对唱段落是对第一部分的延续，在这一部分的演唱中，人物情绪应当在第一部分的基础上进行放大，阿哥让阿妹“心放宽，莫要愁”，可是阿妹明知道“此去路途万重山”，想到阿哥可能会有凶险，怎么会“不心酸”。阿妹的内心活动在这一部分应当尽情地诠释出忧愁、害怕、担心、迷茫、不舍之情。第三段的重唱部分，其实是二人的相互承诺：阿根不当英雄不归还、阿妹备着米酒等哥还。两人的互相承诺将歌曲推向高潮，在这一段中，其实更多表现的是两人的大爱精神与无私情怀。在情感上，应该是坚毅而伟大的。二人月下挥泪告别显得分外感人，这也是当代红色题材歌剧创作中新的审美意蕴。

（二）演唱中重唱的配合

在这首作品中，大量男女声对唱和双声部的重唱结构也将“恋”的主题音乐惟妙惟肖地解构。在表演第一部分时，首先要在两人的对白中，慢慢进入角色，将角色的难舍难分之情充分表现出来。第二部分的对唱，是由阿根开始，演唱时一定要突出“叫声阿妹你莫愁”中“叫”的感觉，这是区别于“说”“喊”的感觉，要像温柔地倾诉一般。阿根演唱的最后一个小节，拍子由“四拍”变为“六拍”，整体音乐变得悠长，仿佛是让人沉思的过程，因此，阿妹的演唱在接进来的时候，一定不能着急，要等到伴奏琶音结束，再慢慢跟进，钢琴伴奏此时可以适当地放慢速度。阿妹接下来主要是表达自己对阿根哥的担心，虽然这里的拍子都有延长，但在演唱时，不能拖沓，要表现出不舍、心酸、痛苦……阿根在唱到“你看天上月光光，阿哥就像星常伴”，仿佛是在告诉阿妹，“你不要担心，我会一直陪伴你”，因此，在演唱时应当坚定而充满力量，且要让自己心爱的人感受到这种情绪。但是阿妹却回答道，“月儿也有残缺时，星儿也会被云挡”，表现出自己对不确定性的担忧，因此，应当表现出那种纠结与不安。随着伴奏部分一系列十六分音符的快速级进，将音乐推向第三部分。这一部分由阿妹开始演唱，两个强而有力的四分音符主音应当演唱出阿妹内心的变化：从纠结、不安转变为坚定不移。阿根在这一部分处于衬托的角色，演唱的歌词内容基本上跟阿妹一致，旋律采用的也是与阿妹部分的对位。这一部分主要表现的是阿妹的态度，因此不需要太多地突出阿根；但这一部分也是二人互表决心的段落，旋律上充满力量，因此在演唱时，两人都应当是坚毅的。

第三部分的配合非常重要，由于阿妹的演唱部分都是在正拍上，难度不大，反而阿根这一唱段需要注意的点较多。一是节奏上，由于阿根演唱部分都是在阿妹演唱的第三拍弱拍时进入，稍不留神就可能错拍，影响二人的演唱。二是情绪上，在演唱时阿根很容易跟着阿妹的情绪走，演唱得过于饱满，以至于喧宾夺主。三是强弱上，如果演唱的力度太强，会显得较突兀；如果演唱力度太弱，又会破坏整体均衡性。四是音区上，旋律中的许多音都处在男高音的换声点，特别是每一乐句收尾部分，刚好在#F 上，这对演唱技术又有了更高的要求。

（三）演唱中的发声技巧

由于这部作品偏向于民族性的创作基调，因此在演唱时的咬字方面，应当格外注意。在演唱前，应该先熟读歌词，掌握其中的声韵规律，厘清平声、上声、去声和入声的规则。演唱时发声的位置应当始终靠前，特别是阿妹这一角色，不能唱得过大过响，这样就与柔弱的客家女形象相违和。在咬字上应当偏扁平，声音位置要集中。在演唱阿根这一角色时，要注意表现出男子汉的阳刚之气。

在第一部分对白段落，要像平时的说话语气，不宜过于渲染。表演时态度的变化要根据歌词内容进行灵活调整。第二部分对唱部分的音乐情绪应该是舒缓、引人深思的，由“阿根”开始，“阿妹”紧接着进入唱段。这一部分演唱时没有太大的难度，但需要注意演唱时的情绪，要保持连贯并且留有余地。第三部分重唱部分，音乐情绪高昂，音区也在向中高声区过渡，主要突出阿妹这一角色。这一部分中还出现了“前倚音”，在演唱时不能过重，轻轻滑过即可。无论男声部还是女声部，每一个乐句收尾部分都在高音上：女生的收音在高音的“A”，男生是在高音的“#F”上。第一乐句，女声在开口音“样”字收音，男声在闭口音“间”字收音，相对来说女声难度更大。此外，在演唱时是级进上行，如果气息控制不够，很容易提气，导致声音挤卡。在平时的练习中，可以适当进行哼鸣练习，在保证声音位置的基础上，再进行开口音的训练。第二乐句，两人依然是在高音收尾，同时落在“还”字，这个字归韵在“an”，口型保持在半开口状态，演唱时要注意口腔内部的打开以及气息的支撑，要保证声音的通畅与饱满。

四、结语

《松毛岭之恋》这部作品是中国民族歌剧史上又一推陈出新的力作，兼具着人文性与传承性的特点，展示了客家子弟爱国爱家、不畏牺牲的家国情怀。希望此文能为民族歌剧研究贡献绵薄之力，为广大声乐爱好者在演唱该作品时提供有价值的借鉴和帮助。