紫砂壶《春暖花开》的创作感悟

钱群兰

在真实与自然之中提炼出简洁之美是紫砂花货创作的精髓，而自然的美主要在于其中所包含的能够触动人的生动。人的眼睛在观察周围环境的时候，可以在瞬息之间对视野内的所有事物进行分辨，再由大脑进行解读，而在很短的时间内，如此庞大的数据量事实上早已超越了人脑所能处理的能力，所以我们的大脑往往会主动地对自己进行一种“欺骗”，一些过去所观测到的事物，在二次观察的时候就会被加以简化略过，同时再以一种模糊的状态与新的视觉要素组合在一起，这就是所谓的“第一印象”，紫砂花货要在塑造中兼顾生动与简洁，就必须紧扣住人类视觉观测中的“第一印象”并与此同时还原出自然气息。

一、紫砂《春暖花开》的创作主题

“春暖花开”是中国的一句成语，从其诞生以后便广泛地见于各式各样的文艺创作之中，作为紫砂壶的创作主题，所要塑造的是其所包含的表里两重含义。一件紫砂花货的主题塑造，首先要有一个具有吸引力的外形，《春暖花开》的外形便来自于春天。中国是一个地域广大的大国，在中国的不同地区，春季的到来有着明显的先后，但在文化的概念中，春华大地、万物复苏的时节是没有先后次序的，春天就是鲜花盛开的季节，有着温暖和鲜艳的色彩。

二、围绕紫砂主题的形体及色彩

作品《春暖花开》的造型有着十分标准的紫砂壶结构，茶壶的流、钮、把、身都端正得体，如果不看壶体上的花货元素，单看茶壶的壶身，几乎就是一件光货，所以这把壶的造型是典型的“花器素作”。紫砂花货有着丰富的外形，哪怕是同样主题的创作也会有着重重的变化，围绕多姿多彩的现实，利用紫砂泥料的材质特性充分还原现实是一种做法；围绕经典的几何造型，再在其上添加各种自然要素则是另一种做法，即所谓的“花器素作”。这样的创作要求在几何壶形的基础上进行自然要素的添加，也就是说添加的自然要素是十分有限的，绝对不能在壶体上占据主体地位，而是采用中国传统绘画中的“点睛之笔”来加以创作，用有限的形体塑造来对壶体进行装饰，最终塑造出整把壶的创作主题。

从造型来看《春暖花开》壶的身筒采用经典的泥片围身法进行制作，壶面光润，肩颈近乎一体，壶口直接连缀着壶面，圆形的平压盖，竖立的枣核钮，整体简洁顺畅，造型经典而实用，从形体上来说，这把壶延续了紫砂壶传统的一面，蕴含着一股传统厚重的简洁。关于“春暖花开”的主题塑造主要由茶壶的流把以及壶面装饰来实现。同样是经典的瘤结把，这种模拟树枝枝干的壶把经过多年的发展已经非常成熟，只需要注意控制瘤结的位置就可以实现较为理想的持握手感，同时还能兼顾装饰、自然及美观，从壶把上方的瘤结中延伸出枝条，经过转折之后镶搭于壶面后侧偏上的位置，再从这一段枝条继续向茶壶中部延伸，以适应重力的曲线塑出生长其上的树叶，树叶选用青绿色，是泥料经染色剂着色，鲜嫩的绿色包裹着精细的叶脉纹理自然地向下舒展，树叶本身带有起伏，以贴塑的方式镶贴于茶壶表面，完整的一片树叶需要建立强烈的“第一印象”所以可以适当夸张，将树叶的体积放大，将树叶上生动的脉络纹理清晰地展现出来，根据树叶占据的位置，再顺势延伸出后续的枝叶以及花苞，将“春暖花开”营造孕育。此时作为茶壶的装饰就需要进行一定的取舍，在现实的自然中，鲜嫩的绿叶很少会单独或是个别存在，越是鲜嫩就越是茂密，同时茂盛的绿叶也带来了鲜花的茁壮，所以这两者其实是相辅相成的，也就是说倘若树叶很稀疏的话，那鲜花多半也是无精打采的，所以在《春暖花开》中，主题的枝叶中只有枝叶没有盛开的鲜花，而是将盛开的鲜花包裹在以壶面为背景的留空当中，留空是中国传统美术经常会用到的一种绘画手法，大面积的留空可以营造出宏大的空间感，山水画意境必不可少的元素；而有限的留空还能凸显景物的深浅远近，这又是花鸟画中所必备的运作技巧，《春暖花开》中的花鲜艳盛开，但相对于贴塑的生动枝叶显得极小，这意味着花朵的距离极远，在这种对比之下，自然的生动显现了出来，同样紫砂壶装饰的简洁也获得了成功。

围绕茶壶的主题装饰，色彩是补充的最后一环，在紫砂花货的创作中，通常不会运用太过于丰富的色彩，往往是通过有线的色彩形成强烈的对比来实现装饰色彩的凸显，在《春暖花开》中一共运用了四种色彩，除了茶壶本身泥料的本色外，还有蓝、绿、黄三种颜色，其中黄色与其余三种颜色对比最为强烈，同时其所占据的比例空间也最少，这同样也是为了实现紫砂壶自然生动下的简洁，因为紫砂壶的简洁不仅是形体上的简洁，也包含了色彩上的简洁，凝练且对比强烈的色彩是优秀作品的重要组成部分，至此作品《春暖花开》的创作便称得上圆满了。