浅议艺术设计、设计艺术与陶瓷艺术

林湘雅

景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333000

1 艺术设计和设计艺术的概念

为了更好地理解“艺术设计”和“设计艺术”这两个术语，人们必须首先理解设计的概念。这是真正理解设计艺术的含义和意义的唯一途径。设计一词是历史上不断发展变化的，其涵义也各不相同。我们认为，前期设计仅仅是一门技术，现在的设计则具有多重意义；已超出技术层面而带有哲学特征。它对某一学科有着特别的含义。

艺术设计是一个抽象的术语，与艺术或设计相对。东方早在艺术运动时期就讲到“艺术与工艺”问题，西方受美学影响把艺术当作人类生产生活中最重要的组成部分，但是这并不影响艺术与设计的发展演变。然而，最终，没有什么是不变的。毕加索的立体主义似乎对绘画的内容无动于衷，只把颜色看作是几何块，看作是绘画的对象。然而，正是这种立体主义的绘画，艺术和设计才得以出现。从这个角度来看，堪称西方艺术设计之始。尽管在艺术和设计这两个领域的定义上仍存在争议，然而人们很容易将它们混淆。与艺术和设计不同，设计艺术的视觉冲击力更容易被公众接受。相较于艺术设计而言，艺术设计的着眼点在于“艺术”或“设计”，这些方面都是至关重要的。与设计艺术不同，两者看似相似，但有非常不同的基本特征，针对不同的目标受众，其所带来的社会影响也是多种多样的。设计艺术在人类生活中扮演了重要角色，其与人们之间存在着密不可分的联系。从文化演进的视角来看，设计艺术是通过一系列既定的程序，从最初的原材料到最终的成品，经历了一段漫长而复杂的艺术发展历程。[1]在这个过程中，其自身必然受到一定程度上的制约，而这一因素又反过来作用于设计的进程。因此，设计艺术作为艺术和设计的交织体，必须以线性历史发展的视角来审视，方能全面而深刻地理解二者之间的辩证关系。

2 设计艺术的类别和形式划分

若欲深入研究设计艺术，必先探究“设计”所蕴含的“真谛”,它必须符合人类文化发展的规律。辩证法的实质在于，事物之间、事物内部成分之间以及事物的二元性之间，既存在着相互对立的关系，又存在着相互统一的关系。矛盾双方互相斗争，互相转化，从而产生了事物的运动变化。在设计艺术中，问题的提出和解决、表达的内容和形式、具体的形式和构成，以及与人和环境的关系，彼此之间存在着一种相互冲突的关系。这就决定了设计艺术具有矛盾的特性，即“矛盾论”的特征。尽管在文化背景下，设计和艺术相互交融，但二者之间的互动却是不可或缺的,但除了形式上的美之外，在很多方面都有本质上的不同。除了形式上的差异外，许多方面如技法、材料、工具、载体和表现等也是一样的，客观、全面，在设计艺术实践中，一种广泛采用的方法是将矛盾的本质统一起来，并对其进行深入的分析，艺术表现艺术设计有时需要使用自然的表达方式，但“艺术”在艺术语境中应适用于代表艺术本质的艺术设计和艺术设计的表达，这样才不会产生矛盾。同样，这个概念也可以应用于设计的艺术。

3 陶瓷艺术

陶瓷作为中国传统文明的一个主要内容，其历史源远流长，其文化底蕴极为丰富。陶艺起源于新石器时代的仰韶文化，历经漫长的发展历程，至唐、宋之际，陶艺成就了国粹。可以说，陶瓷史是中国文化的一个缩影，它不仅反映了当时社会的经济、政治和文化状况，也显示了中国人的审美观念和文化传承。陶艺的历史可以上溯至数千年以前。在中国，在新石器时期，人类已经可以用粗糙的陶器来煮食，储存日常用品。在历史的变迁与社会的兴盛中，陶器制作技术也在逐步提高，由原始陶器逐步演变为精细陶器。唐代和宋代是我国陶艺发展最鼎盛的时代，景德镇、汝窑和定窑都是举世闻名的国家珍品，享誉国内外。

4 陶瓷艺术的影响

陶瓷作为中国的一个主要的部分，其悠久的历史与丰富的文化底蕴是不可缺少的。这既是一种物质文明，又是一种具有深厚人文内涵和人文价值的精神文明。陶器是中华文明的一门艺术，它对中华文明的延续有着举足轻重的地位，而中华文明既是中国人的自豪，又是中国人最具代表性的一种。在当前国际间的文化交往中，陶艺已成为中华文明不可缺少的一部分，受到了越来越多人的认同与青睐。

4.1 陶瓷艺术对文化认同的影响

陶瓷是中国历史上最具代表性的一种艺术形式，它是我国古代文化的一种符号，也是我国古代文化的一种表现形式，它能传递出一种深刻的文化意蕴与民族精神。[2]比如，明官窑生产的青花瓷，纹饰栩栩如生，细致入微，充分体现了中国民族的艺术精华与美学观念，并将中国民族的哲理与人文意蕴融为一体。透过对其进行鉴赏与学习，你能更深入地认识与领悟中国传统文化的内涵与特色，从而提升你的民族身份与自信心。同时，在继承与发扬中国传统文化方面，陶瓷也起到了举足轻重的地位。中国的传统文化在现代化的过程中，在与世界的交往过程中，受到了许多的冲击与困扰。陶器是一门古老的艺术，它所具有的特殊的艺术表达方式与文化意蕴，对于继承与发扬中国的传统文明起着举足轻重的作用。例如，景德镇是中国最具代表性的一座城市，它在弘扬和继承中国传统陶艺的同时，又十分重视与当代艺术的融合与创造，从而给我国陶艺的发展与传承带来了新的生机。

4.2 陶瓷艺术对社会发展的影响

陶器是一种古老的文化形态，是一种古老的艺术象征。陶艺对人类社会的发展产生了如下作用：首先，它对继承与发扬我国的传统文化起到了重要的推动作用。陶艺是中国最主要的一种艺术形式，具有悠久的历史和文化背景。透过对陶艺的研究与继承，促进对中国历史文化的继承与发展，使更多人认识并理解中国历史文化的价值与意义。[3]其次，通过对陶艺的创新开发，推动了陶艺工业的蓬勃发展。随着我国经济的快速发展，我国的经济建设已经进入了一个新的阶段。而在我国，以陶艺为主要内容的现代社会，其产品的开发与应用已成为我国民族文化的重要组成部分。就拿现在的景德镇来说，它不但是一种传统的制瓷技术，同时也是一种以高技术为基础，以创意为核心的新型工业。再次，发展陶艺，推动了城市与农村的文化交融。随着城市化、产业化的发展，很多乡村区域的传统文化正在逐步消亡。陶瓷艺术是一项具有悠久历史的民间艺术。发展和继承陶艺，既能推动城市与乡村的文化融合与交往，又能使传统文化在当代得到继承与发展。[4]

综上所述，无论艺术设计和设计艺术如何不同，它们的本质都是一样的，设计艺术是科学、技术和艺术融合的结果，而艺术设计是生活和艺术融合的结果。然而，在现代社会中，伴随着文化的多元化和国际化，陶瓷艺术也越来越得到人们的关注和认可。[5]作为中国最具有典型意义的文化，陶瓷艺术不仅具有悠久的历史和深厚的人文内涵，而且在近代以来，陶瓷艺术也成为了一种创新和传承的重要手段。

无论从中国悠久的发展史上看，还是从西方的文明发展上看，都不难看出艺术和技术的关系如同植物生长和土壤一样。技术与艺术的关联并不是外在拼凑或两种独立工艺的相加，它是贯穿于设计全过程相辅相成的交融。与此同时，陶瓷艺术在当代的价值观上也起到了重要作用。作为中国最具有典型意义的民族，陶瓷美术以其独特的艺术形态和独特的文化内涵，反映出中国文明的精髓和特点，从而促进了人们对中国文明的理解。