通州骨刻与铜刻

刘维嘉

通州作为京杭大运河北起点，以水而生，以漕运而兴盛，以新时代而发达，不仅承载了千年的历史文化底蕴，而且孕育了无数宝贵的非物质文化遗产，其中有骨雕和青铜器。

以刀为笔，琢骨生花的陈道清

梨园镇小街村位于通州老城区南部，京津塘公路东侧。元代的通惠河故道曾流经此处。小街村是个文化底蕴深厚的村子。20世纪80年代，村里的工副业比较发达，其中就有牙雕这个行当。

那时，村里有个小厂，专门为北京象牙厂做来料加工业务，不少心灵手巧的村民被招入厂里从事象牙雕刻。出生于1958年，早在1976年开始学习雕刻的陈道清被当作骨干力量，安排在厂里工作。他那会儿在村里村外小有名气，不少人都知道小街村有个会牙雕的陈道清。

陈道清的牙雕技艺，是师傅陈国清授传给他的。陈国清的师傅是出生于1910年的安士奎。安士奎在十来岁那年跟自己的远房大爷学习牙雕制作。这样算起来，通州的骨雕艺术至少有百年历史。在以后的岁月里，陈道清又得到丁玉亭、孙森等工艺大师的指导和帮助，进一步提高了自己的骨雕技艺，为以后的骨雕制作奠定了厚实的基础。

1989年，国际保护濒危野生动植物公约颁布后，因世界范围内全面禁止象牙贸易，象牙雕刻行业也因此走到了尽头，厂里的工人只好自谋职业。

面对这种形势，陈道清迎难而上，成立了向荣雕刻厂，先后从通县和外地选招了20多个学徒工，陈道清从第一道工序凿活开始，手把手地教他们学习骨雕技术。他的妻子佐俊香的侄子姬大华自幼喜欢雕塑，而且擅长做骨雕和浮雕，陈道清就把他当作自己的徒弟和业务骨干。在没有象牙的情况下，陈道清就用牛骨作为骨雕原材料。这些学徒工在干活时都实行计件工资，做活好、质量高的收入自然多于其他人。

1994年以后，骨雕市场越来越不景气，陈道清厂里的骨雕艺术品也越来越不好卖，因此，工人们陆续离开厂子。在困难面前，陈道清没有退缩，他把骨雕当作自己所钟爱的艺术和一生的追求，继续做他的骨雕作品。在陈道清的影响下，他的妻子也爱上骨雕并成为他的得力帮手，助力他一直坚守到现在。

制作骨雕艺术品离不开骨头。陈道清做骨雕的原料主要以内蒙古和河北大厂等地的牛骨为主。在选购牛骨时，骨质好、壁厚、棕眼少、骨头粗壮的是上等原料。这些牛骨采购到家后，还要对骨料进行一系列的加工，尤其是进行切割、去油、除脂和漂白，经过这些工序处理后的骨头，才能成为制作骨雕的原材料。雕刻前要根据骨头长短大小和形状进行构思创作，在骨头上描绘出大概图形，设计不同的作品，便于进一步加工。就连最小的骨头也要做到物尽其用，丝毫不浪费。

骨雕的工艺十分复杂，对于陈道清来说，每一道工序都是很大的挑战。说到骨雕创作的工序，主要有凿活、铲活、磨活、组装、染色、配座，这样才算基本完成一件骨雕作品。其中凿活是骨雕中最难掌握的工序，需要操作者灵活使用各种工具，通过准确的削料及实材勾样、切块定位等工艺，表现出作品的基本形状、动态、空间，以及造型的节奏和韵律。在铲活这道工序中，要在已经开凿成的牛骨坯上用软轴钻头、凿刀、锉刀等工具细致刻画结构、形象、纹饰，把每一部分形状描刻清晰，使之具体、生动、优美、传神。在整个雕刻环节，必须拿捏好雕刻力度，掌握娴熟的雕刻刀法。尤其是运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了让作品体现出生动自然的骨雕材质美和丰富的雕琢美。这样才能雕刻出层次分明、凹凸有致，具有立体感的骨雕艺术品。对于骨雕工匠来说，正是这种精雕细琢之功，才造就了骨雕无与伦比之美。

骨雕作品的设计很有讲究，如今主要是根据牛骨材质的形状特点和客户的要求，来设计题材和艺术表现对象。这一环节最能体现骨雕工匠的日常生活积累和艺术修养。工作之余，陈道清经常看美术书籍，外出写生，目的是对大自然中动物、昆虫的神态动作，庄稼、蔬果、花卉的形态进行细致的观察，积累丰富的创作素材。

2009年，通州骨雕入選了北京市非物质文化遗产名录。陈道清作为“通州骨雕”非遗技艺的第三代传承人，从事雕刻已有40多年。他生在运河畔，长在运河畔，他以运河和农村为创作题材，雕刻出大量的骨雕作品，在刻画时代记忆的同时，也抒发了自己对大运河的挚爱情怀，传承了大运河精神。

以前，陈道清喜欢以白菜、玉米、昆虫等田园题材为主。最近这些年，他致力于弘扬通州运河文化，把不少运河题材融入骨雕之中。

这几十年来，身为通州骨雕制作技艺的第三代传人，陈道清不仅成为北京市高级农村实用人才，还加入了北京市工艺美术行业协会、北京市民间艺术协会，荣获北京民间艺术金奖等诸多奖项。

陈道清通过不同的刀法雕出栩栩如生的骨雕作品，给人一种浑厚质朴且细腻精致之美。他走出了一条以牛骨取代象牙，传承牙雕精髓的新路。他的作品无论构图造型、雕刻技艺、色泽质感和视觉效果都能与象牙媲美，令人赞叹。

2023年，陈道清开始在互联网学习国画绘画艺术，每天下午都要上网课，系统学习花鸟、山水、人物的绘画技艺，目的是提高骨雕的创作水平。这就是一位骨雕工匠对艺术的不懈追求。

骨雕艺术出现于新石器时代，历经几千年的时间，不断焕发新的生命力，正是有了千千万万像陈道清这样的骨雕工匠，才让骨雕艺术得以传承至今。

“古铜张派”传人李万祥的青铜器

北京国际饭店门前有个造型古朴，高3.6米，三足鼎立，气魄雄伟的青铜所铸中华爵，彰显出中华古代青铜文化的灿烂与辉煌。入住饭店和路过的人们常常驻足观看、拍照留念。这座中华爵的制作者是谁往往被人们所忽略。有谁能想到，通州北仪阁村的李万祥和他的工匠们就是这座中华爵的制作者。

李万祥出生于1959年。他上初中的时候，学校曾经组织他们到故宫参观，那些显示着古代铜匠的聪慧与才智，造型各异、栩栩如生的铜兽、铜鸟、铜钟、铜佛等深深地吸引着他，让他打心眼儿里爱上了青铜器。

高中毕业的李万祥没有考大学，而是考取了北京内燃机总厂技校，专业学习铸造。技校毕业后，李万祥被分配到通县的政府部门工作，而且进步很快。可在他的心里，最喜欢的是青铜器，在政府部门工作不是他的理想之地。于是他在1984年毅然而然辞去铁饭碗，来到胡各庄乡大台村的北京东光精铸厂。这是一家生产铜质工艺品的厂家，李万祥进厂后，用在技校所学的铸造技艺，指导职工进行青铜器的复制，从此，厂里的青铜复制产品供不应求。后来，由于厂里管理不善，越来越不景气，李万祥于1988年初秋辞去厂里的工作，回到了牛堡屯镇（今张家湾镇）北仪阁村。

以后做什么，他苦思冥想了好几天，也烦闷了好几天。在烦闷苦恼了几天后，李万祥决定继续圆自己的青铜梦。他利用村里的破旧老厂房，用仅有的500块钱自砌了一座节能箱式炉，自焊了蜡桶，自垒了化铜炉，成立了北京市华兴达古青铜器复制厂，后来改为北京市华兴达古青铜雕塑艺术有限公司，并成为中国文物学会文物修复团体会员单位及定点制作基地。

为了提高自己的技艺，李万祥曾千方百计找到“贾氏文物修复之家”贾玉波先生，即“古铜张派”第三代传承人，并拜他为师。从此，李万祥在贾玉波先生的指导下，学到了“古铜张派”的真传——青铜复制制作工艺。后来又得到了中国社会科学院考古研究所文物修复专家王振江先生的指导和帮助。

1993年，李万祥和华兴达古青铜器复制厂利用两个月的时间，克服重重困难，制作完成了天、地、人巨型青铜三鼎，这是李万祥非常满意的作品。青铜三鼎是根据《史记·封禅书》等古籍记载“黄帝作宝鼎三，象天、地、人，鼎成乘龙升仙”的典故而创作，不论规格还是重量都是全国铜鼎之最。青铜三鼎现矗立在豫西灵宝县黄帝陵始祖殿前。

以后的数十年，李万祥不仅成为“古铜张派”第四代传承人，他制作的青铜器也成为通州非物质文化遗产，慕名而来的客户络绎不绝。李万祥和工匠们先后为中国国家博物馆、中国故宫博物院、中国社科院考古研究所、北京市文物研究所等全国各大文博单位复制过马踏飞燕、双羊尊、四羊方尊、五耳鼎、后母戊鼎、三星堆立人像和人面、文庙编钟、曾侯乙编钟、秦始皇陵铜车马、镇水铜牛、颐和园铜狮子、长信宫灯、汉代牛灯、汉代候风地动仪、北京观象台各种仪器等大小青铜器物千种万件。还为丰台万佛延寿寺13米高的千手观音铜像补铸头、冠和双手，修复像身；为中国印刷博物馆精铸了古代造纸、印刷术祖师蔡伦、毕昇的1.8米高的青铜塑像，等等。还有的青铜器作为国礼，被中国政府赠送给新西兰等国家。

李万祥和工匠们复制的青铜器按功能来划分，主要分为鼎、酒器、食器、水器、乐器、兵器、量器、铜镜及杂器等类别。共有青铜器、佛像、近代中外人物、大型动物、铸钟、大鼎、城市雕塑、文物复制仿制八大系列。这些青铜器不论大小，不仅具有威重、精美、瑰丽的整体美，而且古风古韵十足。

俗话说，京杭大运河沿线南端有杭州塔（六合塔），北端有通州塔（燃灯塔）。通州塔建于北周，是通州的标志性建筑。1976年唐山大地震波及通州，通州塔塔下莲座被震坏，塔身也出现了许多裂纹。1986年5月，北京市文物局和通县人民政府筹资，组成六人专业修复小组，对通州塔进行抢救性修缮，李万祥就是其中的修复人员之一。在对塔的修缮期间，他千方百计对破损的塔刹进行了修复。

通州塔塔翼角上原来悬挂着2248枚多式铜铃，不仅具有装饰作用，而且起着驱除鸟雀、保护塔檐的重要作用。这些铜铃在战争年代被损坏很多，特别是在抗日战争时期，侵华日军用枪枪击塔铃，造成很大程度的破坏，塔铃缺失很严重。为了补铸这些塔铃，李万祥和徒弟赵凤梅（“古铜张派”第五代传人）在研究大量数据后，经过多次重铸，终于把大小1800个发声不同的铜铃补铸修复完成，悬挂后符合发声不同、逆风摆向的要求，与原件毫无两样。

2019年国庆70周年庆典前，李万祥和徒弟赵凤梅精细研发，精心设计，并经过近百道工序，制作出庆典所用的1860个火炬，按要求圆满完成了任务。这种火炬能发光，还有小风扇，火炬上边的丝巾在风扇的吹拂下，宛如熊熊燃烧的火苗。10月1日，在国庆群众游行的“开天辟地”方阵中，游行群众举着火炬从天安门前走过，给大家留下了深刻印象。

2022年秋天，李万祥在北仪阁村的北京市华兴达古青铜雕塑艺术有限公司被拆后，他在牛堡屯中街租了房子，建成了青铜器博物馆，里面“藏”有诸多国宝级的青铜器复制件。

据记载：青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、锡经烧制、锻造后所形成的各种器物。历经夏、商、西周、春秋、战国和秦汉近15个世纪，具有重要的历史價值和观赏价值。

青铜器的复制保护工艺是一项复杂的系统工程，首先需要仔细确认作品的年代、器形及用途，分析和验定古代制作方法，对于原作品进行保护处理后，才算真正进入制作过程。在青铜器复制方面，李万祥采用了传统的“失蜡法”进行制作，包括塑型、翻模、蜡型、修型、挂砂、硬壳、脱蜡、烧壳、化铜、浇铸、清砂、焊接、抛光、做旧等10多道工艺流程，辅以合范分铸法（泥土按照器物原型雕刻成泥模）等精铸工艺，这些艺术作品涉猎夏商周秦汉诸多朝代，遍布大江南北和长城内外。

在李万祥看来，制作青铜器，学习、传承、创新一样都不能少。四十年来，李万祥和他的公司就是这样一步步走到了今天。

2020年至2022年，在新冠疫情形势严峻期间，李万祥和徒弟赵凤梅精心研制了一些青铜器的新产品，其中有青铜透光镜。这种镜子有两种，一种是运河镜，一种是生肖镜。运河青铜透光镜一面刻有运河、漕船等图案和作者印章；另一面是经过打磨、抛光的镜面，如果用光照在镜面上，反射到白墙上的是通州塔图形。生肖青铜透光镜一套12个，一面分别刻有人的生肖鼠、牛……另一面是镜面，镜面同样经过打磨和抛光，如镜子般，如果用光照在镜面上，反射到白墙上的是佛像。他们还按照百分之一的比例，复制了通州塔，并采用了青铜铸造和贴金的制作方式。除此之外，还有多种新研发的青铜器。

青铜器是古代工匠留给我们的宝贵财富，来自石与土、水与火精华的铸造，来自一代代工匠的智慧、发明创造和辛勤劳动。李万祥始终坚持用工匠精神坚守传统技艺，用匠人之心锻造青铜器之美，不断研制和复制青铜器，让更多的人从中感受到青铜文化的厚重和魅力，感受穿越千年的工匠精神。

非物质文化遗产，大都来自民间的传承，它是千百年来文明的宝库，是一个地区乃至某个国家和民族历史文化成就的重要标志，是优秀传统文化的重要组成部分。这些传承下来的非遗名目繁多，价值也许有所不同，但都彰显了非遗文化的独特魅力和生生不息的创造力。非遗传人和他们的作品都是一个地区十分宝贵的财富，如今却面临着非遗传人大部分都进入花甲之年，传承者寥寥无几等诸多现实问题，应当引起有关部门的关注，制定相关扶持政策，让此事善始善终，力争达到后继有人、后续有助的良性循环，从而使“非遗成果”绽放出更加迷人的光彩。