运河文化里的非遗美学

健钧

余万伦，家传油纸伞制作手艺，到他是第七代。

名列世界十大著名运河的中国大运河，历经沧桑，千百年来流动不息。经历了近代百年的衰落，以及过去30年的高速增长，运河一度遭遇断流、污染和开发性破坏。2006年，以“运河三老”（运河申遗发起人郑孝燮、罗哲文、朱炳仁）为代表的专家团队和沿岸城市开始了为期8年的申遗准备，运河得到了拯救、恢复和重生。

2014年6月22日，中国大运河和丝绸之路在多哈申遗成功，国人欢欣鼓舞。当激动的心情平复，摆在面前更重要的课题，是在国家经济发展进入新常态后，如何与运河可持续性地共存。并在日新月异的时代变化里，找到在遗产保护和开发利用之间的平衡。

位于京杭大运河最南端的杭州拱墅区，因河而兴。京杭大运河博物馆、杭州工艺美术博物馆、中国扇博物馆、中国刀剪剑博物馆、中国伞博物馆、手工艺活态展示馆，沿着悠悠运河次第排开。中国顶级手工匠人，将工作室搬进手工艺活态展示馆，在运河边，用“技艺”唤醒“记忆”。

运河两岸，江浙人家，用一双双巧手做出精美手工艺品，是非物质文化遗产，更是宝贵的财富。曾经，机器大生产让这些手艺一度消失在人们的视线外；如今，杭州拱宸桥西历史文化街区有一座手工艺活态展示馆，展示几十种非遗和手工体验项目，让人们领略传统文化的魅力。

經过96道工艺的油纸伞悬挂在活态馆。

学生们跟国家级传承人施金水（右一）学习剪刀制作。

守护传统工艺

杭州手工艺活态馆的设立，为这些手艺人提供遮风避雨之处，成为传统工艺的一处守护之地。这些老手艺所涉领域五花八门，皆衍于生活、用于生活。或已传承上千年，或历史短暂，但其精、绝、妙无不令人惊叹。

活态馆里的紫砂壶，透气不透水，茶水存于壶内半月不馊。先人做紫砂壶的智慧，绝大部分在于对紫砂矿的发现与利用。矿物并非取之不尽，20世纪末，我国境内的紫砂矿几乎殆尽，对热爱紫砂壶的艺人来说是天大的噩耗。紫砂专家高德芝花费10年时间，进黄龙山寻紫砂矿。采得若干紫砂泥后，他宣布有谁可以提供地方来堆放矿泥，便招为入门弟子。生于上海茶楼世家的徐成顺当时已小有积蓄，也有心学艺，便与高德芝取得联系。徐成顺就把矿泥拉回家，成为高德芝的关门弟子。

跟着师父学艺十余年，如今的徐成顺已是紫砂壶的传人。在活态馆里，他总是低头细细摆弄着柔软的紫砂泥，专注沉静。他深知手中壶要做到精绝，人也得如矿石一般，禁得起风雨打磨。

江南之灵动在水，沁脾茶水、溪流湖泊、梅雨恹恹……无数的老手艺便在这水雾蒙蒙中走来。紫砂壶容得清茶，遮雨的油纸伞更是入了多少人的诗与梦。出乎意料的是，活态馆里展示的是四川而非吴越的油纸伞制作技艺。

经过96道工艺的油纸伞在活态馆里悬挂，如盛开的鲜花。作为泸州油纸伞的第七代传人，余万伦有着得天独厚的家族优势，从小便耳濡目染学做伞。那时，寻找非遗传承的负责人在世博会看到泸州伞的制作工艺和历史，便决心邀请他过来。“许仙白娘子用的伞可能都是我们泸州伞，以前主要靠水运，我们是长江中上游，一直下来重庆，武汉，到上海。再说，我们的伞便宜啊！”余师傅一面网伞边一面笑道。

活态馆中历史悠久的老手艺还有许多：上百种工具的精雕细琢，在整张牛皮上雕花式样；削出细如发丝的竹篾，再利用竹青竹黄的差异编字造画，精心编织“竹篮打水不会空”；一锤一锤仔细敲打，磨制出久负盛名的“张小泉剪刀”......

除了这些历史丰厚的手艺活，活态馆中也不乏一些后起之秀，譬如微型风筝和蛋雕。钱永安夫妻俩同心协力，独创具有杭城风情的“袋兜风筝”。杭州风小、轻柔，配以轻薄的丝绸，细若发丝的竹条骨架，一只风筝便做成了。今年3月的运河风筝节，馆内放置了一条80米的龙型风筝，十分夺目。

体验与传承

绝大多数的博物馆以静态展示为主，展品摆放在玻璃罩后面，旁边是冰冷的字样——“请勿触摸”。活态馆则不同，它是鲜活的动态的，时刻招呼着来人“动手动脚”。

初建的活态馆占地1500平方米，是杭城首个集教育、体验、公益表演于一体的非遗展示馆，场馆由杭州第一棉纺厂3号厂房改建而成。

老杭州人都知道“杭一棉”，它的前身是通益公纱厂——20世纪初浙江省规模最大、设备最先进、最具社会影响的民族资本开办的近代棉纺织工厂之一，见证了杭州近代民族轻纺工业创建发展史，在杭州的历史上也留下了浓墨重彩的一笔。厂房中西合璧，美国红松与英国进口的斗形金属套相结合。屋顶为锯型，做到既能“采”又能“避”，有充足的采光条件，同时又可避免棉纱制品受到阳光直射而褪色。将其改建为手工艺活态展示馆，原汁原味的民国厂房得以完整保留，那些日渐远离人们的老手艺也得以再一次出现在当代人的生活中。

建馆仅两年多，活态展示馆就已展现了它的独特魅力，还被联合国教科文组织高度赞赏，并授予“工艺与民间艺术之都传承基地”称号。2015年5月，活态馆闭馆扩容，短暂的离开后迎来了令人惊艳的蜕变。

在造型设计上，融入“格子+色块”的式样，使功能区更为丰富、明了。明黄与暗红的搭配，低调不张扬。在加入新设计的同时，也保留了老厂房的原汁原味。一缕缕阳光从屋顶泻出，一步入活态馆，迎面便是一股老木香，恍若置身于森林中，宁静安然。

扩馆提升后的活态馆，依托于2号、3号厂房，面积上由原来的1500平方米扩大到3000平方米，大的容量为更多的非遗提供了展示的空间。以前的活态馆主要是作为三大博物馆的延伸补充，其中的技艺多源于杭州，扩馆之后，从南到北，由西至东，活态馆广罗非遗传人，尤其是那些几近灭绝的传统工艺，坐镇馆内。

想要传承和保护老手艺，仅依靠手艺人的坚持远远不够。束之高阁的经书拯救不了世人，玻璃罩里的展品也延续不了非遗的寿命。只有当老手艺回归人们的生活，非遗的保护和传承才能焕发新的生机。活态馆是一个成功的尝试，“高冷”的非遗，开始以一种“低姿态”生长着。

据馆内的工作人员介绍，体验老工艺的制作流程，或是个人参加培训，或是团体进行学习，渠道形式多种多样。开馆以来，团体性的体验活动很多，馆内便为此专门开辟了一个空间。

笔者在活态馆中穿行，路遇十余位正在体验油纸伞制作的留学生。一个男孩挥舞着手里的油纸伞做着各种造型，兴致勃勃地向来往的人展示自己的作品。“这是我做的伞，漂亮吧？”被问及伞面画的什么花，他挠挠头诚恳地说：“这不是什么花，这是我的花。”逗得大家忍俊不禁。

程育全的山水铜画《溪山行旅图》

神雕銅艺的第六代传人程育全

虽然人来人往，熙攘热闹，民众参与体验的热情高涨，但传承问题依旧存在。传承人依然是孤独的，从皮雕到微型风筝，有些甚至是自家孩子也不愿学习，继续传承，“自己家的孩子，他天天看多了，就不想做这样的事情。”枯燥、久坐、学习周期长，回报期长，是挡在年轻人面前的最大难题。

“当年我师父最大的功劳就是找到这个泥，到我这里肯定是要传承下去的，这是历史给我的责任，否则在我这里断了，罪过就大了。”紫砂壶传承人徐成顺叹了口气。

皮雕周师傅，一边擦拭着一大箱的工具一边说：“我也会在前来学习体验的人群中挑选学生，但是，学皮雕的人顶多就是自己做个包包之类，几乎没人会去传承这门手艺。”老手艺人也都坦言，传承之事急不得。活态馆的建立，让更多的人愿意去了解、接触、体验这些手艺活，发觉其中的乐趣，这已经是保护与传承的一大进步了。

（责编：马南迪）