莫里斯·德·弗拉芒克绘画艺术特征

郝江鹏 太原师范学院

弗拉芒克是19 世纪末20 世纪初法国著名的油画家之一，尤其擅长风景。最初，弗拉芒克对后印象派大师梵高有着极大的热情和崇拜之情；随后，他遇到了他的朋友、职业艺术家安德烈·德兰，并与其共同创立了沙东画派，这个画派成为野兽派的一个重要源头。之后，由于德兰的关系，他又结识了野兽派的核心成员——亨利·马蒂斯，从而加入这场赞美纯粹色彩的野兽主义运动中来，这是20 世纪一场伟大的艺术变革。

一、弗拉芒克绘画艺术风格的演变

弗拉芒克（1876—1958）出生于法国巴黎一个传统的弗兰德斯家庭，他的父母亲都是音乐老师。弗拉芒克的父亲教小提琴，母亲教钢琴。他后来曾写道：“我是在音乐中诞生的。”由于家庭的熏陶，他从小学习小提琴。16 岁，弗拉芒克离家出走，在偶然的机缘下受到了父亲的友人——法兰西艺术家联盟会员罗比逊的熏陶，并在他那里知道了职业画家德兰。1900 年，在部队服役结束的休假期间，在同一趟列车上邂逅了职业画家德兰。两人有着丰富的共通点，很快就建立了紧密的关系。弗拉芒克退伍后，他们在沙多的工作室同住一个屋檐下。白天里，弗拉芒克努力绘画；晚上则会前往附近的酒馆或咖啡厅表演以赚取生活费。1901 年，弗拉芒克访问了位于伯恩海姆·热纳画廊举行的关于梵高的回顾展览。梵高的艺术风格强烈且充满活力，其独特的用色方式及无法抵挡的热情深深吸引了弗拉芒克这位年轻且狂热的艺术家。他对梵高的敬仰达到了极致，并视之为一位“向我们展示自己内心的真实面貌之人”。在这次展览上，通过好友德兰的介绍，弗拉芒克与马蒂斯相识了。从此便一发不可收拾，几个有着共同话题的年轻人走到了一起，他们试图掀起一场新的艺术风暴。

1905 年，马蒂斯前往沙多与弗拉芒克、德兰相聚并鼓舞他们参与沙龙展览，这标志着弗拉芒克正式开始了其独立的艺术生涯。1905 至1907 年，弗拉芒克经历了他的野兽派阶段，此时他不再需要依靠音乐表演谋求生活来源，能够全心全力地投身于画作制作中。在这个期间，他大量使用鲜艳色彩形成强烈的对比效果，创作了一系列作品。主题方面，主要集中在他所熟悉的沙多及其周围环境。他将自然界的景物描绘为具有狂野和原始力量的形象，颠覆了传统的画风和审美观念。他的绘画语言让观者感受到一种直观的情感和冲击力。这个时期，他的绘画是最吸引人的。

1907 年后，野兽派运动逐渐解体。弗拉芒克也由此告别了梵高，开始追溯塞尚的足迹，这也是因为受到了当年秋季沙龙中“塞尚回顾展”的影响。1910 年至1912 年，弗拉芒克以风景为主题，以立体主义分析与组合的手法进行了新的尝试。但是，他始终认为立体派和自己的个性在本质上是背道而驰的。弗拉芒克这一时期所创造的绘画作品，与立体主义有一定的关联，并在造型上采用了简化的几何形式，但他毕竟与塞尚的立体主义的新结构原则相差甚远。弗拉芒克认为重要的东西，与塞尚追求的物体的坚实结构与量感截然不同。第一次世界大战爆发后，弗拉芒克征召入伍，战争的残酷改变了他对世界的看法，对于人类文明及社会现实的反思与批判在他后来的作品中得到了充分的体现。

二、弗拉芒克绘画的艺术特征分析

弗拉芒克的画作个性鲜明且笔触自由豪放，展现出鲜明的表现主义倾向性和特点。弗拉芒克最开始接触绘画受到了印象派、后印象派的启发，使他在后来追求绘画的道路上，最热衷于画风景画。弗拉芒克主要描绘室外风景，在他的室外风景绘画中房子、树、船、桥为主要的风景元素。和之前的风景画家不同，弗拉芒克描绘的场景往往不同于现实所看到的真实场景，更多的是一种意象的表达，对当下生活的思考与碰撞，描绘的是自然情景下画家自己的内心感受，更倾向于一种情绪的宣泄。在表现性的作品中，油画的形状特征和色彩搭配构成了画面结构。例如，笔触的流动揭示了张力，厚重的肌理激发了情感，鲜艳的颜色体现了内心的情绪，而笔触风格象征着焦虑、冲突了，打破了思维定式。弗拉芒克的绘画作品便是将客观物象加以主观处理，使客观物象为自己的内心服务，真正做到了为自己的画面服务。

（一）色彩特征

色彩是表现主义的核心元素之一。他深入研究和探索色彩的表达，构建了独特的语言结构。不同的色彩属性揭示了不同的心理体验。色彩的呈现不只在视觉层面上得到展现，也在精神层面和象征意义上得以释放。不得不说，在弗拉芒克的绘画当中，色彩得到淋漓尽致的体现。野兽主义主张利用颜色的照耀效果与营造的空间感，完全依赖没有形状，也没有视觉深度的单色调描绘，手法简练且能使表述与装潢达成一致，因其表现能力来自画布上的彩色。在野兽主义作品里，色彩被赋予了最为显著且确定的形式，而弗拉芒克的作品则纯粹致力于激情美学的探索，色彩就是一切，正是这种对色彩的热衷使野兽派艺术家永葆胜利姿态。色彩在其中的作用是关键性的，色彩有丰富，色彩要鲜亮，色彩要强烈，色彩要有个性。在回想与弗拉芒克的深厚友情时，德兰表示他们总是被色彩深深吸引，并热衷于探讨如何赋予色彩生命力。对弗拉芒克而言，梵高的影响至关重要，他在参观了梵高的回顾展览后感叹道：“我比任何时候都更喜欢梵高，甚至超过了我对我父亲的爱。”事实上，弗拉芒克内心深处就有着梵高般的独特魅力，而梵高钟爱的黄色、红色、蓝色、绿色和白色等颜料也是他的偏好。与此同时，弗拉芒克在野兽派时期的绘画当中，大量使用对比色，朱红与粉绿，橘黄和酞青蓝，淡黄和紫罗兰，以及带有装饰性语言的黑色线条作为画面的轮廓线，具有极重的表现画面与强烈的装饰性风格，这些寻常的色彩在弗拉芒克的创作中很好地融为一体，像一曲悠扬的交响乐。1905 年，弗拉芒克创作的《布吉瓦尔的餐厅》（见图1），这幅作品很直观地吸引了我，乍看好像只是纯色的大胆运用。其实不然，在摹习的过程中我才发现弗拉芒克是一个真正的色彩大师。《布吉瓦尔的餐厅》很好地诠释了这个观点。作品分为三个部分，前景的花圃、中景的麦田和远景的布吉瓦尔餐厅为中心的商铺建筑。弗拉芒克的作品吸引人的地方在于首先他运用了热烈的颜色。画面运用了朱红、草绿、中黄、紫色、酞青蓝和橘黄等颜色，基本上都是大比例的纯色和少比例的灰色。整幅作品是一个暖色调的作品，主色调为红色，红色穿插了整个画面。红色分布的位置为前景花圃的朱红色，红色面积最大，约占画面的25%左右；右边起到分割画面的树木的橘红色和穿插着朱红色的暗部，右边树木红色面积次大，约占画面的20%；第三红色大的位置为布吉瓦尔餐厅的建筑墙壁颜色，约占画面的20%左右，主景餐厅下半部分为朱红色，与前景花圃的红色遥相呼应，拉近了观者的视线，中间部分采用了偏冷一点的粉红色色系，与朱红色做了颜色的弱对比，房顶上面又做了红色系的一个改变，运用了偏冷一点的紫红色，画面的节奏感就出来了，前景花圃朱红、中景树木橘红加朱红、远景餐厅建筑朱红加粉红加紫红，画面红色的节奏性变化就出来了，越往后看变化越多，让观者沐浴在一片红色的海洋里，感受着弗拉芒克色彩情绪的变化。中间的黄色部分的麦田非常自然地连接着道路尽头，同样属于暖色系，很好地中和了画面的红色。

图1 《布吉瓦尔的餐厅》

（二）构图特征

弗拉芒克的作品表现性语言方面，色彩方面是其一，其二是他的构图。构图与构成按照艺术形式的规律进行空间布局，构建艺术作品的整体关系是通过画面中各类造型元素如点、线、面、色块和笔触进行交错、排列和组合实现的。弗拉芒克野兽派时期的作品选择风景的时候都会选择中近景，不会选取太大的场景。他不会刻意安排主体物画面的位置，有时会放在中间，有时会放在远处，并且在画面中经常可以看到树这个元素。树是比较长的线形，有很强的分割画面的能力。在我看来，弗拉芒克的画面所需要的元素都是经过主观的处理，从而使画面呈现出他想要的结果。绘画表现性语言还体现在他对空间的处理上。他喜欢以大胆的构图和透视关系来创造出一种紧张和压缩感。他经常将景物置于画面的前景，以增强观者对画面的参与感和冲击力。他将景物的形象拉伸和变形，突显出前景和背景之间的差异和对比。这种空间处理方式为他的作品增添了一种独特的能量和张力。1906 年，弗拉芒克创作的《夏都的住宅》（见图2），根据作品的名称正常理解主体物应该是位于画面后半部分的“住宅”房子建筑部分，但是映入眼帘的是画面前中部分流动的树木、花圃、道路。房子和前面的物象形成了很强烈的动静对比。带给观者强烈的思考，乍一看还是会被他的色彩吸引到。画面主体采用的是一个冷色调，蓝色为主，穿插着红色、橙色、绿色等强烈的原色，表达着形象的颠覆和色彩的疯狂。但仔细一看，起到分割画面作用的是前面的四棵错落的枯树，最前面的两棵顶天立地，与中间次高的树木联结在一起，变成了一个三角形，增强了画面的稳定性。正是因为稳定的构图，才使得那些浮躁、强烈的原色镇定下来，给观众带来既紧张又刺激的色彩享受，同样又可以让人的心沉稳下来，既冲突矛盾，又和谐自然。弗拉芒克总是会在那个最极致的点做到有机的平衡，虽然不符合现实自然，但满足艺术规律，耐人寻味。

图2 《夏都的住宅》

（三）笔触特征

通过描绘笔触与肌理的方式，可以实现颜色之间的对抗，包括不稳定构造和矛盾空间等。艺术家因各自的艺术观点和喜好而展现出独特的手法，他们的笔触赋予了抽象绘画特质。他们用动态的笔触来展示视觉上的波动，并以不同类型的油画笔触揭示内心的不安定感或情绪反应。这些笔触的变化产生了纹理，进而引发观众的共鸣。除了对现实对象的复制和塑形之外，这种笔触还体现了油画本身的力量。油画不同于其他形式的绘画，它有两个特点：一是油画颜色的色彩之美；二是油画媒介的肌理之美。厚重的笔触同样带给观者独特的视觉享受。弗拉芒克的每张表现性风景画其实都比较厚重，挥洒的用笔，可以让人感受到一种原始力量的迸发，使每一幅作品都具有很强的生命力。弗拉芒克的《拖船》（见图3）中的笔触变化运用就很到位。蓝天白云并不是我们日常看到的像棉花糖一般的云朵，他用颜色的分区，配合独特的笔触，将天空以另一种方式呈现给我们。远景的树林也被他归纳为片状的颜色区域，整幅作品最富有流动性的地方在于拖船下的水面，那种看似细微的变化，往往是最难表现的。弗拉芒克很好地处理了水面的笔触，仿佛微风吹拂，水面泛起涟漪的情形再现于我们身边。弗拉芒克的独特语言符号就是他那短小而有力的笔触，犹如海浪般起伏、翻滚不息，给观众带来强烈的视觉冲击。其实绘画笔触极大地受到了梵高的影响，弗拉芒克一度成为梵高忠实的粉丝，梵高独特的漩涡的条带状笔触给了弗拉芒克很大的启迪，这使我们在欣赏弗拉芒克的作品时也会看到梵高的影子。

图3 《拖船》

弗拉芒克的绘画艺术特征不仅在于形象的呈现，还体现在他对情感和心灵的表达上。他的绘画作品充满了活力和激情，传达出一种无法言说的情感。他通过色彩、线条和空间的运用来表现内心的狂喜和激动。他的作品经常给人一种混乱和紧张的感觉，展现出一种原始和野性的力量。他通过绘画表现性语言的运用，将自己的情感和经历转化为可见的形象，为观者提供了一种直观的艺术体验。

三、结束语

弗拉芒克的绘画独特而充满力量。他的艺术探索精神和创造力激发了无数艺术家的灵感，使他们在艺术上取得了重大突破。他的绘画作品是艺术史上的珍宝，他独特的表现性语言将会继续影响和启发后人的艺术创作。