对张国忠绘画形式的探索

明 一

张国忠是一位致力于油画创作的知名油画家，国家一级美术师。他不仅有着良好的艺术理论修养，而且还致力于油画创作研究。他的作品曾入选第九、十、十一、十二届全国美术作品展览，第三届中国油画精品展，“精神与品格”中国当代写实油画研究展，第十二、十四、十八届全国版画作品展览，“自然与人”第二届中国当代山水画，油画风景展“心系汶川”全国美术作品特展以及上海春沙、成都春沙、杭州美术节专题展。作品获国家级展览金、银、铜及优秀作品奖，四川省一、二、三等奖及优秀作品奖，韩国龙山国际美术奖等。一年三百六十五天，他两百多天都在进行写生创作，人们说他不是在写生就是在写生的路上。他的大部分实践都献给了油画艺术，他非常热衷于写生，这种写生与创作结合的探索尝试，在中国当代油画创作界应该说是一种值得提倡的创作精神。因为只有发自内心的真正热爱才能去搜集更多的绘画素材，从生活及采风写生中找到更多的灵感去进行油画创作。他是勤奋好学的人，总希望自己的每一件作品都能打动观众，与观众互动。张国忠后期的作品大部分都是从写意的方向去创作，用中国文化的理念去塑造属于东方的绘画，带着中国写意的绘画语言用审美情绪去解读大自然，去构图创作。张国忠的油画作品数不胜数，优秀成品也比比皆是，能有这样的成就，我们不难发现其身后的核心：热爱。

张国忠是大家都比较熟知的画家，他热爱绘画并长年坚持写生。他的画路比较宽，从中国画、水彩画、油画到版画，各个领域都有涉及，且还是中国版画家协会会员。张国忠的绘画风格也是丰富多彩的，从具象到抽象，从写实到写意，他主要以中国文化的理念去塑造物象，且绘画艺术语言丰富多彩，尤其中国写意的绘画语言更加突出。张国忠多次到达西部地区，光西藏就去了四次，他在布达拉宫门口写生创作，在高原上收集与牦牛相关的绘画素材等。这些都与他的人生经历密不可分，张国忠年轻的时候下过乡、服过兵役、画过海报，从文化馆到省美术馆等的人生经历造就了他丰富的阅历，丰富而独特的生活经历决定了他对艺术多个方面、多种手法的寻求。多领域的接触积累成就了现在的张国忠，才能创作出这么多优秀的作品。张国忠对艺术的探索，都是贴近生活的，都是与自己的经历息息相关的。他的作品区别于西方画的关键就在于：他是以中国写意的绘画语言去塑造属于中国的油画，在他的作品中，能看到其用不一样的绘画语言表现色彩的本性以及点、线、面的不同结合。他收集素材都是去大自然中间寻找自己所追求的那个点，那个具有中国文化理念的点，用写意的手法去呈现优秀的油画创作。

张国忠是热爱自然的，他喜欢写生在艺术界是出了名的，他总处于艺术实践和探索之中，不管多忙，他总会抽出时间来进行艺术创作实践。他的这种坚持及热爱一直持续到现在，他的作品大部分都是从采风写生中吸取的灵感，正是在大自然中寻找中国文化理念的素材，使他的作品呈现出独特的魅力。张国忠工作室中的油画作品多得数不清，印象很深的作品是关于雪景的。他这样描述他的作品：“我笔下的雪不似北方的阳雪厚重，是南方阴雪的脆弱，有时候厚厚的积雪只需一声叹息即能坍塌，一丝阳光即可融化，因此我用灰色调来表述它。在叙述人与自然的关系时，我们能感受到在大自然中，人是多么的渺小的同时，也希望带给人们身临其境的那份真实，这就是生活。”［1］张国忠善于对雪景进行描绘，画了很多关于雪景的作品。在皑皑白雪中，人、动物的构图位置成为画的灵魂，为作品起到了画龙点睛的作用。他到西部采风写生收集各种素材，只是为了在自然中找到一种比较大气的现象，好在作品中展现出气势磅礴的效果。幸运的是他的多次西部之行，确实在大自然中找到了他想要的景象。张国忠的绘画作品是西部大山大水这种坚韧刚性的语言表达。

下面，我们就用几幅作品去感受一下张国忠的绘画世界。他的绘画素材大多来自采风写生，丰富而独特的生活经历给张国忠带来的是他对自然和生活的热爱，他总能从他的视角去发现别人意想不到的美。他从大自然中探索绘画，用写意的绘画语言描绘他眼中美丽的大自然，他不同的绘画表现方式呈现出来的作品都表达了他对自然的赞美和讴歌。如他的雪景作品《扎西和他的伙伴》（见图1）和《冬月》，乍眼一看，有点水粉画、中国画的感觉。其实这是布面油画，这也与张国忠的基本功是分不开的。他从各种画的领域中悟出来如何画雪景才能达到形而有神的效果，付出了很多心血及尝试。他为了画喜爱的雪景，足迹遍布昆仑山、喜马拉雅山、唐古拉山、巴颜喀拉山等高海拔的大雪山。2008年，张国忠拿着相机正在兴奋地拍摄雪山，收集创作素材，忽然镜头中出现了一只黑色藏獒，向他猛冲过来，还没来得及钻进车里，黑色藏獒对着他的小腿就是一顿乱咬，透过厚厚的棉裤，在他的小腿上拉出了几个血淋淋的大口子，幸亏藏獒的主人及时奔跑过来，他才幸免继续受到攻击。［2］每一幅油画都来之不易，创作的背后都充满了故事。收集素材的过程都是不容易的，在张国忠的油画作品中，他强化了雪景朦胧的写意美感和苍茫意境，值得注意的是，其部分创作中的白雪并不是画出来的，而是画底本色的留白处理，这种方法是张国忠在学习写意中国画中体悟出来的。他的雪山系列源于大自然，都是自己的亲身感受。张国忠热爱生活，更热爱大自然。他退休后也没有放弃油画创作，几乎一直奔波于采风写生中。几十年来，他创作的油画作品数不胜数，他不是在创作就是在创作收集素材的路上。几十年如一日的坚持，使他创作出这么多优秀作品，只因为热爱——热爱永不降温。他说：“绘画创作最主要的是创作，不是你人来到这里拍了一张照片就回去画画，天空不仅仅只有蓝色和白色，不要传统的画你看见的样子。要勇于突破，大胆使用不敢用的颜色。天空可以是粉色、紫色，大胆地构图、大胆地用色、不停地尝试才能达到创作的最终效果。”这些在他后来采风写生的创作中都有一一体现。马叙先生曾这样评述他的作品：“在这里让我感觉到雪山就是时间、空间以及历史与存在的根本，怆凉与悲壮，无限与虚空，被实体的雪山所佐证。”是啊，生活的真实在张国忠的无限与虚空的艺术王国里呈现出充满理性与哲学的韵味，他用真诚博大的情怀关爱、呵护着脆弱的生命。他的雪山系列是超越现实的精神回望，是关注生命的人文情怀，是光与色、未来与现实的完美结合。张国忠对色彩禅变的诠释，摒弃了自然的色彩，开启了绘画创作中真实与梦幻的艺术境界。还原了真实生活的同时，其艺术视觉所传递出的银色世界给人们以惊憟和震撼，雪山的空旷的是自由还是忧伤，令人深思。

图1 《扎西和他的伙伴》 张国忠/作

在张国忠的《涪城记忆系列之少年之家》中，他的取景素材是绵阳的一个儿童活动区域（现在已拆迁）。这幅油画应该是在画前做了一遍底色，大色块用平涂的方式平铺出来，面前的花卉使用的是我们常人不太敢用的粉色。他用画笔大胆且洒脱地在油画布上挥舞，暖色调的主旋律以及画中的树叶建筑都有刮刀画法的痕迹，我们能从波动的线条、碰撞的色块、随性的用笔中读出画家内心那种洋溢着喜悦、岁月静好的感觉。“天地浑溶一气，风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之。”这首诗的含义是，要舍弃客观的山水“形”，勇敢地摆脱“形”的束缚，才可以真正表达出画家心目中的山水感受，由此将山水的独特魅力表现出来，更传达出山水精神。张国忠的构图造型也是通过自己的重组调整后完成的，因此，他的油画创作其实也是秉承了这个道理，从他的作品中能够感受到他呈现出的不一样的思绪和情怀。张国忠把特定生活环境下的瞬间定格下来，进行构图重组后，将普通的环境照片构造成具有艺术气息、肉眼可识别的美丽音符。他不仅还原了生活的真实，还创作出现实生活中没有的色调。张国忠运用自己的绘画语言，将色彩恢复其本性，点、线、面也作为其本身放出光芒，让观众有种身临其境的感觉。

张国忠从四川美术馆退休之后，时间自由的他更是释放了采风写生的热情。他开着装满画框及绘画工具的车去全国各地寻找艺术灵魂。别人是用相机记录美景，他是展开油画箱，用小的油画框自由挥洒记录着他眼下的美景。不管是人物造型画还是风景画，从张国忠的作品中都能看出其超强的绘画功底。他画的人物肖像逼真中还透露着一股精气神。东晋顾恺之在《论画》中谈到，人物肖像“传神”的关键，即为眼睛部位的描绘。《世说新语·巧艺篇》中记载：“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关妙处，传神写照，正在阿堵中。’” 张国忠小幅的精品肖像画中就体现了这一点，印象很深的就是他给自己画的自画像，深邃的眼神充满故事。我们从其两张小幅写生作品《龙泉民宿》《尧坝古镇尧坝驿》中可以看出他给观众传递的是斑驳多彩的艺术效果，他对色彩运动性有独特的感受。他把风景的取材区域，用自己的方式组成大小不同的斑块结构，色块之间用白色的线条进行区分，有特别明显的色块裂缝感，这在油画创作中是比较罕见的。他这种写生创作的艺术效果给欣赏者传递了一种历史的沧桑感和厚重感，打破了以往常规的写生绘画方式。他的构图运用了各种形状的矩形进行拼接，天空运用灰色调进行平铺，用白色留出矩形的边缝。作品中除了灰色调外，还用了有力的线条和厚重的色块支撑画面，突出画面的重点。尧坝古镇是四川很多艺术家、美术爱好者常去的写生地，但很少有人运用色块的碰撞来完成绘画。这种新的绘画思维更多的是创新，古镇的景色只是为创作提供了素材，而张国忠创作出的绘画作品更多的是增加了自己的主观性，有强烈的主观情绪和对生命意义的思考。他的绘画是用主观观念去解释大家眼中看到的大自然，只有这样才可以真正表达出画家心目中对风景的感受，由此将风景中的独特魅力表现出来，真正传达其精神。绘画作品呈现出来的是大自然的美丽风景，其背后是创作者通过客观的景象进行深入研究探索，运用更多绘画语言去表现景物的美。从张国忠的油画作品中，我们能感受到他在创作过程中的热血激情、洒脱自如的笔触，以及其背后付出的心血。

综上所述，张国忠的绘画作品主要是通过中国写意的主观思想去解释客观世界，在大自然中不断地去探索，用手中的画笔去演绎属于自己的艺术生涯，并抒发自己的情感，通过作品创作去展示自己的情怀。此时此刻他依旧在坚持画画，相信在未来的道路上，张国忠老师还会做出更大、更好的成绩。在长期的艺术实践中，张国忠的艺术道路全是靠自己一步一个脚印走出来的，艺术水准也得到了业内的高度评价。张国忠总是用真诚热情的态度去面对生活，对待写生与创作，认真打造属于自己的艺术道路。