电视动画：传承创新 共赴未来

文/蔡志军

回顾中国动画发展的历程，老一辈艺术家所成就的中国动画学派让当代动画人至今引以为傲。笔者认为，回顾中国动画发展的历程，既要讲传承，也要讲未来，这对推动中国电视动画高质量发展意义非凡。

1982年，央视创制了中国第一部电视动画片《小黑驴和小花鹿》，由此拉开了中国电视动画的序幕。中国电视动画发展至今41年了，这41年也是央视动画的41年，我们可以把中国电视动画的41年分为四个阶段：第一阶段是电视动画的诞生（1982年—1990年）；第二阶段是电视动画的兴起（1991年—1997年）；第三阶段是央视动画的崛起（1998年—2012年）；第四阶段是央视动画的品牌战略（2013年至今）。

中国电视动画发展的四个阶段

二十世纪八十年代，电视开始在国内普及和发展，但是在电视上播出的动画作品大多是欧美、日本的动画片，国产动画片产量远远满足不了孩子们的需求。1987年，北京市西城区少先队员代表大会的孩子们向央视致了一封公函，希望叔叔阿姨多生产一些中国自己的动画片。公函上还说，特别需要有自己的动画明星。这个建议不仅引起央视高度重视，还在全社会引起了广泛的关注。之后连续几年，全国政协委员、人大代表都对发展中国动画提出了建议和很多建设性的意见。他们的提案、议案受到了当时的国家广电部和中央电视台领导的关注，央视的领导回应孩子们重点说了六个字，“我们正在努力”，这六个字很有分量。

此后，央视有了一系列的动作。1991年1月12日，中央电视台成立了中国第一个专门生产国产电视动画的动画部，全力打造国产电视动画。1993年，中央电视台开办了中国第一个专门播映国产电视动画的栏目《红黄蓝》。1995年国家广播电视部和中央电视台提出了少年电视节目创作“六个一百工程”，其中包括创作百集动画片。由此看来，西城区的孩子们真是了不起，他们为中国电视动画的发展做出重要、突出的贡献。

从那时候开始，一系列电视动画应运而生，而且紧随国际潮流有了系列化和连续化的特征。以往每一部系列片在时间上很杂乱，七分钟、八分钟、十五分钟形成的系列片整体得不到统一。在顺应时代的需求，与国际接轨后，按照国际上的播出惯例，有了13集、26集的规定，要求每集13分钟或者22分钟，这都是顺应了国际化、系列化的特征。

二十世纪九十年代电视动画势如潮起。在这种情况下，1998年6月18日中央电视台充实创作力量，并增设动画技术制作部，专门负责动画的中期制作和技术开发，健全央视动画的制播体系。在此基础上，央视当时首次明确提出了坚持“绿色、精品、创新”的创作理念，这“三个坚持”央视动画一直传承至今。从那时起，央视正式开启了精品“动画大片”战略，央视动画的发展也进入了兴起阶段。

从1999年开始，央视相继推出了四部大型电视动画连续片《西游记》《哪吒传奇》《小鲤鱼历险记》《美猴王》，产生了强烈的社会反响。《哪吒传奇》播出时收视率7．06%，至今无法超越，它超过了央视同步正在播出的《米老鼠和唐老鸭》的收视率，而且衍生品图书超出了当时在国内销售的图书《哈利·波特》，连续多月位列少儿类畅销书排行榜第一名。这给我们一个启示，如果中国生产出自己的精品原创，我们的孩子对自己的国漫会有非常强的市场需求。

这四部大片具有独特的央视动画风格，不仅刷新了国产动画的收视记录，让孩子们喜欢上国产动画，而且激发了业界自信心，练就了一批动画人才，还对动画的市场运营和品牌开发开了好头。除了央视动画大片，这一时期电视动画也是百花齐放，题材多样。当时全国的电视动画已经开始涌现出各种各样题材的动画片，单从央视动画来说，环保题材、传统文化题材、家庭生活科普教育等题材开始多样化呈现。2003年12月28日中央电视台少儿频道开播，这是我国第一个面向全国的少儿卫视，成为当时国产电视动画覆盖面最广、影响力最大的国家级传播平台。

有了专业的创作团队，有了国家级的播出平台，但是对于蓬勃发展的动画行业来说，这些还远远不够，还必须融入到市场，让内容传播和产业有机融合，产生最大的市场价值，逐渐形成完整的产业生态。产业链由内容创制、渠道传播、产业运营这三个部分组成，它们融合的越多、中间交集的部分越大，能够产生的动画产值就越大。

2007年3月18日，中央电视台动画片部和技术制作部合并，整建制转制成立央视动画有限公司。2020年1月5日，台里又组建了央视动漫集团，目的就是优化产业资源，面向市场打造具有央视特色的动画产业链。这些年央视动漫依托总台这一国家级传播平台，围绕核心优质IP进行全产业链开发，确立并实施了国内品牌战略“大头+”，国际品牌战略“熊猫+”，央视动漫的发展进入了品牌战略阶段。现在“大头儿子”不仅有电视动画，还进行了电影、舞台剧、情景剧、贺岁片、新媒体、后延产品开发等全业态的品牌传播和市场布局，成为了家喻户晓的国民亲子动画品牌，实现了社会效益和经济效益的双赢。

从2014年开始，央视动漫与捷克、俄罗斯、葡萄牙、新西兰、南非等国陆续推出了“国际合拍动画片”，让国外的孩子感受中华文化的独特魅力，也让中国孩子了解了世界文化的多姿多彩。在合作中，央视动画也和国际优秀的团队进行合作，学习其先进的创制理念，同时我们也借船出海、渠道共享，开拓国际市场，共同分享全球收益。

如今，熊猫“和和”的足迹遍布一百多个国家和地区，成为动漫文化的国际交流大使。因为它的名字叫做“和和”，代表着中国的文化符号和“和”文化，央视动画将持续拍摄下去，把它打造成中国的“米老鼠”。

在实施品牌战略的同时，央视动漫作为一支国家队始终不忘社会责任和文化使命，持续推进主题类精品动画创作，推出了“中国梦”“一带一路”、传统文化、爱国教育、青春励志等多元题材的动画。立足新时代，2022年1月，央视动漫发布“动漫中国”创制战略，包括中国“名”、中国“红”系列动画，比如中国“名”的四大名著等。而且，央视动漫还将以动画创意为引擎，联动全国的文创、演艺、文旅等特色产业资源，逐渐建立更加成熟完备的品牌体系，实现新的突破。

中国电视动画参与并见证了中国动画从计划经济走向市场经济，从事业走向产业，从精品到品牌，从国内到国际，在传承中创新，精彩蝶变。回望中国电视动画的41年，它已经成为中国动画百年的重要组成部分。在这41年来，中国电视动画提供了丰富多彩的优质内容，陪伴了几代少年儿童健康快乐的成长，也培养了最广泛的中国自己的收视人群，形成了社会大众对中国动画的普遍认知。中国电视动画支撑着动画行业不断吸纳从业者、教育者，为整个行业输送了大批的人才。在这41年，中国电视动画推动中国动画走上了规模化、精品化、产业化、国际化的发展道路。

中国动画发展的四大趋势

回望过去，展望未来，中国动画的发展整体呈现四大趋势。

一是内容IP精品呈现。中国动画已经从高数量增长转型到了高质量增长阶段，不仅是电视动画，还有电影动画、网络动画，精品佳作不断涌现。越来越多优秀的创作者脱颖而出，让我们看到了他们对中国精神、中国文化、中国审美深层次的理解和探索。比如《毛毛镇》《大运河奇缘》都是北京近几年推出的精品佳作。另外，从产业的角度，未来中国动画行业围绕IP进行深度的全产业链运营，将构筑一个庞大的产业生态。

二是用户立体覆盖。现在动画的受众不再局限于少年儿童，而是呈现出全龄向、立体化的趋势，动画吸引了很多中青年受众，成为了一种生活方式。在传统电视以及新媒体领域动画的受众更加精细化、分众化。

三是渠道融合创新。互联网发展催生出大量的新媒体渠道，比如抖音、B站，还有很多新兴的动画内容，比如交互动画，全息投影动画。新媒体拥有极强的内容承载能力，汇聚了大量的用户资源，这是现在动画行业发展的一个重要驱动力。

四是技术强势赋能。5G、8K、AI、AR、VR以及现在正在关注的GPT-4，这些技术应用赋能，将从策划、创作、制作以及产品形态和传播载体等层面给中国动画行业带来全方位的变革。

中国动画百年发展聚集了能量，处在腾飞前夕，我们要时刻坚守老一辈动画人的初心，秉承匠心。身处这个伟大的时代，只有传承创新，拥抱未来，不断提高品牌原创力、传播力、产业运营力，才能推动中国动画高质量发展，成就动画强国的崛起。