文化强国背景下数字文化产业的“破冰”路径探讨

周莹

(江苏商贸职业学院 江苏南通 226001)

建设文化强国是社会主义现代化强国战略的重要内容之一。党的十九届五中全会提出“文化强国”目标，着重推进文化产业数字化战略的实施。文化产业借力数字技术，既要强调文化的工具属性，还要突出文化的价值属性，将数字文化产业作为提升国家软实力的重要战略任务。显然，数字文化产业的特色是数字技术的加持，利用数字技术，精准把握不同人群的文化需求，提升中华文化在世界舞台上的影响力。文化产业聚焦人的精神需求，数字文化产业中，文化是一种生长性因子，其蕴藏的文化精神成为构建网络空间命运共同体的重要力量[1]。应该看到，数字经济时代已经到来，要达成文化强国目标，必须要做大、做强数字文化产业。但与美、日、英等国相比，我国的数字文化产业整体发展水平还有待提升，特别是在核心数字文化产业领域，起步晚、发展进程慢，距离文化强国目标还有一定差距。为此，需要依托最新数字技术，赋能文化创意产品，讲好中国故事，拓宽文化产业发展空间，让中华优秀文化得以在世界舞台上绽放。

1 文化强国背景下数字文化产业面临的机遇与挑战

振兴数字文化产业是达成文化强国目标的重要任务，特别是近两年，受新冠疫情的影响，线上网络文化产业发展迅猛，百姓对网络化数字文化产品的需求越来越高，为数字文化产业振兴带来了重大发展机遇。但也要看到，数字文化产业发展还存在诸多不足，如政府角色定位不准、管理模式滞后等。

1.1 文化强国目标带来的发展机遇

1.1.1 中华文化积淀深厚，蕴藏丰富创意源泉

源远流长的中华文明是丰盈的，各类思想、学说、文学作品众多，汇聚成中华民族优秀传统文化的集合，包括汉字、书法、琴棋、戏曲、国画、武术，以及剪纸、皮影、编织、瓷艺等，众多的文化产业，又为文化作品创作提供了宝贵的创意素材。据统计，我国已登记的古籍超过270万部，非遗项目超10万项[2]。近年来，立足传统文化而创作的动漫、影视作品众多，彰显了中国文化软实力。同时，在这些文化资源中，受联合国教科文组织评定的世界级遗产数量位居前列。据《世界遗产名录》统计结果显示，中国已成功申报的世界遗产有56项。其中，中国木拱桥传统技艺、黎族传统染织绣技艺、赫哲族伊玛堪、麦西热甫、活字印刷术等更具代表性。

1.1.2 数字文化产业需求旺盛，产业规模增长迅猛

据中国CNNIC统计结果显示，2021年，全国人均每周上网时长为26.9小时。超长的在线时间，更多的网民参与浏览视频、聆听音乐、阅读网文、电商直播等活动。闲暇时间的增多，催生出更多网民关注和重视在线文化娱乐消费。同时，据《中国数字出版产业年度报告》(2020—2021)数据显示，我国数字出版创业全年收入破11000亿元，互联网广告收入位居榜首，互联网期刊、电子书、数字报纸、博客类应用、网络动漫、网络游戏、在线教育、数字音乐等产业保持着良好的发展势头。另外，据《中国游戏产业报告(2020)》统计结果显示，中国网络游戏规模达6亿人，自主研发的国产游戏市场销售收入突破2400亿元。可见，数字文化产业规模、网民数量、数字文化产品类型持续扩张，为数字文化产业振兴奠定了良好基础。

1.1.3 海外数字文化市场拓展加快，优秀文化作品“出海”劲头足

推进中国数字文化产业升级，积极拓宽海外市场，提高中国文化国际竞争力和影响力，是实现文化强国目标的客观需要。当下，深耕国际市场，做精、做强中国数字文化，需要推进优秀中国文化“出海”。相关机构统计结果显示，截至2022年底，经认定的中国文化出口企业有369家，文化出口项目中，数字文化项目占比较大。2020年，中国游戏产品“出海”收入达到150亿美元，中国网络文学作品“出海”数量增长迅速。截至2021年底，阅文集团共计向海外用户提供了2100部中文译文作品，37万部原创作品[3]。其中，《人世间》、《赘婿》等电视剧在海外的传播，成为中国文化IP视觉化战略的重要品牌。此外，阅文集团通过多种运营模式，积极构建涵盖全球的文化生态与文化交流平台，促进中国数字文化产品走向海外，占领更大的海外市场。

1.2 当下数字文化产业面临的发展掣肘

相比美、日、法、韩等国，我国的数字文化产业在发展规模、品牌打造、法律保障等方面还存在短板。比如，美国的知识产权法更加完备，有《版权法》《反盗版和假冒修正案》《文娱版权法》等。这些法规为数字文化产业的健康发展提供了有力保障。再如，日本的动漫产业，有一系列法律法规来支撑其发展。韩国的《动漫产业中长期增长战略》等文件，从政策、财力等方面为数字文化产业的发展提供了支持。

1.2.1 运营模式不成熟，缺乏知名国际IP

中国文化资源丰富，却鲜有知名的国际IP。以中国动漫为例，尽管中国动漫创作作品很多，但在国际上，与美国的迪士尼米奇老鼠还相差甚远。中国知识产权及相关法律不完备，文化创意及文创作品得不到法律保护。比如，《黑猫警长》是中国经典动画，但未申请商标，导致动画IP得不到开发。同时，由于中国文化产业起步晚，在创作内容及IP形象的打造上，运营模式滞后，降低了国际知名度。比如，关于老鼠形象的中国动漫有舒克、贝塔、小灰鼠、蓝皮鼠等，但这些IP形象缺乏有效运营和挖掘，未能形成产业链。而美国的迪士尼，则将米奇老鼠作为IP，打造成动漫帝国，每年为其带来600多亿美元的收入。

1.2.2 缺乏创意人才，制约数字文化产业崛起

任何一个行业的发展，都离不开优秀的人才。同样，在我国，数字文化产业领域各类创意人才相对偏少，而且流动频繁，严重影响了文化产业的可持续发展。数字文化产业更需要创意人才来支撑。据统计，我国数字文化产业人才缺口近200万，数字媒体人才缺口每年15万。人才不足成为制约数字文化产业发展的主要难题。

1.2.3 政府监管不到位，侵权、盗版问题凸显

保持数字文化产业平稳、有序发展，需要政府加大监管力度，维护好互联网文化市场正常运行。当下，文化市场监管环境不良，政府监管过严，文化市场缺乏活力；监管过宽，劣质产品难以防控。因此，政府要把握好严宽适当的监管效度，做好跟踪与评估。对盗版、侵权问题要严管，并不断细化、完善与版权相关的法律条款，维护好数字文化产业的发展环境。

2 数字文化产业的价值创造

数字文化产业集中于数字文化产品的制作、创造，将文化产品的文化意义应用到数字技术中，文化产品对人的精神需要。数字文化产业的价值，体现在文化成果的数字化、应用场景的多维化、数字文化资源的集成化、文化品牌的智能化融合四个方面。

2.1 文化成果的数字化传播

文化产品强调人的精神体验，以精神活动成果的方式，展现文化作品的价值。数字技术赋能文化产品，利用信息化手段对文化作品进行存储、呈现和传播，满足人的精神文化生活需要。在此过程中，文化成果存在于网络化共享空间，每个社会成员都可以获取文化成果。同样，网络化平台又为每个人提供了展现自我的机会。立足数字文化产业，每一项文化成果，都是建立在数字化基础上，以数字化传播方式激发人的精神力量。因此，通过构建行业性、区域性、整体性的数字文化场域，可以为文化成果的价值再生创造良好的条件。比如，中华民族优秀的传统文化，借力数字化网络平台，得以在全世界进行传播，让更多的人了解和认识中华优秀传统文化，提升了中国文化的世界影响力。

2.2 应用场景的多维化体验

文化的魅力在于体验，在于人们获得精神上的富足。审视数字文化产品，利用数字技术营造沉浸式体验环境，给人们带来深刻、直观、动态的视听感受。数字技术作为媒介平台，可以利用虚拟现实等技术搭建多维化的体验空间，增进人与文化作品的互动(见图1)。

图1 数字文化产业沉浸式体验场景

数字文化场景的多维化，改变了人们对文化作品的单一化体验，将视、听、触等多种感官进行整合，赋予数字文化作品独特而多样的文化体验。这一体验拓展了文化成果的精神创造价值。比如，某文博场馆通过AR、VR、MR等技术，为访客搭建智能化、多维化数字场域，访客可从中获得丰富的文化传播体验，让文化成果的价值得以共享。

2.3 数字文化资源的集成化发展

人们通过认识文化来了解世界，不同文化背景下，认知世界的范式也有所不同，进而构成多样化的人类文明。在数字文化产业生态中，以文化场景多维化为主导的数字化技术，拓宽和丰富了人们认知世界的体验，数字化集成系统将成为满足人民深层次认知世界的必然途径，也为个体获得知识积累创造了条件。当下，各类数字文化场域多样，相关数据资源庞大，但缺乏有效的系统集成。加快了对数字文化资源的集成化管理，将成为提升数字文化产业价值的新的生长点。数字文化资源的集成化管理，将成为中华民族文化连通世界的“加速器”，两者的深度联结，有助于架构“智慧共同体”。不过，数字技术是支撑文化数据资源集成化的重要条件，数字技术还面临着文化安全等威胁，需要给予审慎考量，提高数据集成的安全性[4]。

2.4 文化品牌的智能化打造

数字技术赋能文化，在提升文化产品的精神价值中打造了文化品牌。文化品牌进一步强化文化产品的价值。数字文化产品的智能化，不是静态地满足人的精神需要，而是作为人与人之间可持续交往的媒介，以文化品牌的形式，展现文化成果的价值。文化品牌影响消费者的身份表达与关系体验，文化品牌将人的个性塑造与价值追求融于文化体验之中。当下，文化产品的智能化发展，成为塑造人的注意力和交往力的主导性力量。数字文化技术，既拓展了人们文化交往的空间，又变革了社会文化生产的组织方式。数字文化资本成为推动文化市场最具价值的资源，利用文化品牌可以将数字文化资本与个体价值创造融合起来。

3 推进数字文化产业高质量发展的完善路径

文化是国家软实力的集中体现，文化强国背景下，数字文化产业的振兴与发展，需要加强高质量文化产品供给，增强人民群众的精神力量。以高质量发展为目标，着重从知识产权保护、共享数据资源的开放、文化市场的规范化管理、数字技术安全四个方面提出完善路径。

3.1 完善知识产权保护体系，为数字文化产业健康发展奠定基石

数字技术为文化产业的发展注入了活力，但因数字化产品具有可复制、易传播、能共享等特点，会引发各类侵权问题。要尊重和保护知识权益，加强知识产权保护，对数字文化产品的所有权、用益物权、担保物权进行明晰，促进文化产业的高质量发展。同时，数字文化产品本身，数字化技术赋能文化价值，在个体使用中，其价值会越来越大。因此，对数字文化产品进行营销时，要厘清其价值交换、价值增值的差异性。不同数字文化服务平台，其共享机制与其营利模式密切相关[5]。在公益性数字文化产品推广上，要做到全面开放，提升数字文化供给范围，让人们获得更加多样、丰富的文化产品。例如，灿烂、辉煌的中华优秀传统文化，要通过数字技术来赓续文化遗产的全面传承。建议各图书馆、博物馆、文化馆等场馆，要通过分批次数字化转换，尽可能地为广大人民提供优秀的数字文化，实现文化资源的保护与可持续传播。当然，还要明晰数字文化知识产权边界，通过制定相关法律，促进数字文化产品价值再造，既保障个体对数字文化的享有权，又激发人们的精神文化创作活力。[6]

3.2 构建高质态数字文化产品的供给与需求体系，推进数据共享、开放

数字文化生态中，人是最活跃的因子。人是文化产品的创作者、消费者，数字文化产业的高质量发展，就是要满足人的精神文化需求。围绕文化产品供给与需求关系，推进文化生产与文化消费之间的平衡互动[7]。为此，需要搭建数字文化平台，使更多优秀的数字文化资源实现共享。比如，分布于不同地域的红色文化资源，多集中于各地的革命纪念馆。红色文化要凭借数字技术，让红色文化与人民的生活联系起来。要鼓励更多的红色文化纪念场馆，通过数字转化与存储技术，搭建红色文化资源库平台，让每个人都能从中获得强大精神力量。如五四精神、延安精神、长征精神、井冈山精神、西柏坡精神等，依托数字媒体艺术，打造各类数字化红色文化影视剧及文创产品，发挥红色文化在文化强国建设中的积极作用。同时，数字文化产业建设还要坚持共享、开放的理念，激发整个社会文化的创作活力，构建高质态数字文化供需机制[8]。共享、开放文化数据，需要渐进实施，要结合国家、地区实际，综合研判各类文化，提升数字文化生产与消费供给水平。

3.3 加强文化市场秩序管理，建设良性、规范、健康的文化产业格局

相比而言，对于数字文化产业的发展，文化产品的生产、交换是建立在互联网平台基础上的。互联网的多样性、复杂性、互动性特点，又给数字文化市场带来了诸多影响[9]。规范数字文化产业生态，需要建立更为灵活、高效、多元的市场交换机制，推进文化供需双方平衡匹配。在信息化平台上，每个文化产品供给者，可以通过平台向外推送和传播文化产品，实现客户资源的聚拢、文化产品的价值交换，为文化产品供给者带来利益。然而，注意力经济带来的数字文化产业生产者、经营者，极力追求用户资源，以获取更大的商业利益。这种以用户注意力为导向的文化生产及供给模式，导致低俗、庸俗、媚俗等不良文化恣意传播，反而扰乱了数字文化生态。建立高质量数字文化产业，不能靠博眼球来传播文化产品，而是要维护好数字文化产品的公平交换机制，防范和打击各类数字文化“病毒”的传播。因此，我们要建立数字文化生产溯源制度，打击数字文化反平台垄断机制，切实净化数字文化产业生态，为广大人民营造良好的数字文化消费环境，提高数字文化产品的品质[10]。

3.4 关注网络安全，守稳数字技术安全底线

建立在数字技术基础上的文化产业，拓宽了人们对文化的需求渠道，推动了本土文化向世界的传播。文化领域的全球化进程越来越显著，随之而来的各类文化意识，必然对人的精神文化生活带来多元化影响。重视文化安全管理，需要维护好国家观念性文化，守好安全底线。将文化安全纳入国家安全战略，坚定民族文化自信与精神自觉，要树立文化安全意识，确保中国文化长治久安。搭建数字文化生态安全屏障中，将文化产业作为国家精神事业的重要构成部分，从文化产品的内容表达、文化价值指向、文化数据安全把关等方面，牢固树立国家文化话语权，捍卫民族精神，设定文化安全底线，在数字文化价值观的较量与意识形态斗争中赢得主动。

4 结语

综上所述，文化强国背景下，要充分调动数字文化产业各主体的发展活力，通过制定和完善相关知识产权法律、法规，加强数字文化产业创意人才培养，为高质量、高品质文化产品创作营造良好的环境，助力数字文化强国建设稳步推进。