孙泳新大写意花鸟作品揭示东方艺术魅力

孙泳新，国家一级美术师，在北京大学哲学系研修并兼任书画高研班教授，崔子范艺术研究院院长，玲珑美术博物馆馆长，中国著名当代大写意国画家，一位热爱世界和平、传递海峡两岸友谊的使者，一位投身国际生态安全和慈善事业的社会活动家。

自20世纪90年代开始，孙泳新在各书画大赛上先后获奖60多项，曾在北京、上海、成都等城市，以及美国、东南亚五国、东欧八国等举办画展。1997年，被文化部、中国文联评选为“百杰画家”。其作品被国内外多家纪念馆、美术馆、画院收藏。

多年來，孙泳新广泛参加社会慈善事业，以精心创作的作品为纽带，积极推动世界和平。与此同时，他投身国际生态安全事业在全球范围的开展，先后有500余幅作品参与国际交流活动。曾应国务院之邀，为张学良将军百岁生日作画，成为传递海峡两岸友谊的使者。2005年8月，孙泳新被香港电影演员成龙聘为“龙子心工程”艺术顾问。2009年11月，当选联合国生命生态安全科学院院士，应邀为联合国秘书长潘基文创作了国画作品《和为贵》和书法作品《精气神》。多次应邀参加了亚洲政党国际会议第六届大会与首届世界生态安全大会。

2017年，应法国勒芒市长邀请举办画展，被评为荣誉市民。

人民美术出版社副主编周雪娴在谈到孙泳新作品时，曾说：我们谈论绘画艺术时，往往会想到西方的绘画流派和风格特点，如静物、抽象主义、印象主义和古典主义等。然而，与此同时，我们不能忽视东方艺术的独特魅力和价值。不妨以知名画家孙泳新的大写意花鸟作品为范例，将其与西方艺术进行比较，以展示东方艺术的独特之处和创新高度。

在色彩运用上，孙泳新的作品体现了东方艺术的独特魅力。他的画作色彩饱满，极有视觉美学张力。在《向阳花》中色彩都得到了精彩的表现，从金黄到淡雅的绿色，再到深沉而富有变化的墨色，这些色彩相互交织，营造出一幅充满生机与活力的画面，富有意趣，相当耐看。与梵高的《向日葵》系列作品相比较，孙泳新的作品在色彩上所强调的主观性和情感性异曲同工，同时色彩中更渗透着儒家思想的仁爱精神，融入了对生命与自然的热情包容，因此看得懂的人更多，使其作品具有更强烈的艺术感染力和美术亲和力。

在造型方面，孙泳新的作品展现了东方艺术的以形写意的别具一格。在他的大写意花鸟作品中，物体的形状和线条都经过了精心的设计和处理，充满了韵律感和装饰性。以《江南如画》《荷花鸳鸯》为例，画面中的鸟类和植物相互交融，彩情墨激，旋律起伏，形成了一个和谐的整体。这种对形体的解构和重组，展示了东方艺术在造型上的高度抽象化和象征性。相比之下，西方的静物画往往更注重对物体形态的写实描绘，而孙泳新的作品则更具想象力和寓意性。

此外，孙泳新的作品还呈现出东方艺术所特有的意境之美。在他的画作中，我们可以感受到他对自然的敬畏和对生命的热爱。例如，在《海阔天空》《歌春》等作品中孙泳新通过描绘自然物象，创造出了一个个有趣而生动的美学场景。这种对自然环境的描绘和对生命状态的表达，展示了东方艺术所特有的诗意和哲学思考。相比之下，西方油画往往更注重对物体本身的描绘，而忽视了与更广阔的自然和生命领域的联系。

总的来说，孙泳新的大写意花鸟作品与西方静物作品、抽象主义、印象主义、古典主义等艺术作品进行比较，不仅展示了东方艺术的独特魅力，也揭示了东方艺术在用色、造型、意境等方面的卓越表现。他的绘画作品以其特有的色彩感、造型法和意境美，独树一帜，引领着艺术界的新潮流。这无疑证明了东方艺术的价值和魅力，也提醒我们欣赏艺术时不要忽视东方艺术的独特贡献。