中国抗战歌曲的创作、传播与价值

付 晶

（绵阳师范学院,四川绵阳 621000）

中国抗战时期的歌曲，是中国近现代音乐史的重要内容。在抗战爆发之时，音乐家们积极参与和辅导群众歌咏活动，创作了大批具有号召力的抗战歌曲，成为抗日文化的重要力量。“我们利用救亡歌咏的武器，在斗争中完成民族解放的伟大任务。”[1]“中国是在发动一个空前的民族解放的伟大战斗，在这个时候，自然而然地会出现最伟大的战斗的音乐与战斗的诗歌。”[2]本文以文化学、音乐学视角梳理抗战歌曲在特定场域的创作与传播特点，解读代表性作品艺术价值和深远影响。

一、中国抗战歌曲的创作与发展

抗战歌曲是抗战时期影响民众、号召民众、凝聚民心积极参与抗战的歌曲，它影响着整个抗战时期，根据战时发展状况，形成不同的特点。具体可划分为两个阶段：第一阶段为（1931--1937）即九一八事变到七七事变爆发前。该阶段以“救亡歌曲”为主，如黄自的《抗敌歌》，聂耳的《义勇军进行曲》等为代表，表达“中华民族到了最危险的时候”。第二阶段为（1937--1945），即卢沟桥事变到抗战最后胜利。该阶段以“抗战歌曲”为主，以麦新的《大刀进行曲》，冼星海的《在太行山上》《黄河大合唱》（光未然词）为代表，表达“把敌人消灭亡”的坚定信念。

抗战早期，日本侵略、占领东三省，国内兴起抗战浪潮，群众的歌咏活动兴起，音乐家积极参与和辅导民众歌咏活动，创作歌曲，唤起民众参与救亡运动。最早抗战歌曲是黄自的《抗敌歌》（韦瀚章词），歌词信念坚定，曲调选用进行曲式的单二部分节歌，以领、合，问、答式表达民众内心不可遏制的义愤。他的歌曲《旗正飘飘》（韦瀚章词）《热血歌》（吴宗海词）等；歌词中表达民众救亡呼声，“国亡家破，祸在眉梢”，写出音乐家急切而炽烈的爱国热情，音调激昂，节奏铿锵，犹如悲壮的出征歌。陈洪词曲的《冲锋号》“冲锋号响了！不愿做亡国奴的往前冲！”；聂耳的《义勇军进行曲》（田汉词）、《毕业歌》（田汉词）“同学们大家起来，担负起天下的兴亡！”旋律中号角式音调，动力性节奏，高亢激昂的呼唤，在民族存亡之时，具有唤醒民众和坚不可摧的力量。吕冀的《示威歌》（张庚词）《自由神》（孙师毅词）；冼星海的《救国进行曲》（田汉词）；阎述诗的《五月的鲜花》（光未然词）等等。歌曲旋律的大众化，主题鲜明地表达“誓为民族牺牲”的抗日救亡心声。

一二•九运动，将抗日救亡运动推向深入，也将抗日歌曲创作推向新高潮。成立了“歌曲词曲作者联谊会”和“歌曲研究会”等组织，创作出一批歌曲，声援抗日救亡运动。如：任光的《打回老家去》；孟波的《牺牲已到最后关头》（麦新词）；孙慎的《救亡进行曲》（周钢鸣词）；吕冀的《中华不会亡》（野青词）；张寒辉的《松花江上》；贺绿汀的《心头恨》（塞克词）；张曙的《保卫国土》（任钧词）；冼星海的《救国军歌》（塞克词）；《热血》（田汉词）等等。作品内涵与创作手法更为丰富，艺术感染力得到更好的挖掘。抗战歌曲被收集、整理成《抗战歌曲集》出版，得到广泛宣传。

由于七七事变爆发，抗战的全面升级，民族存亡处于危急时刻，抗战歌曲也进入第二个阶段。音乐家们深入民众，宣传、组织群众，到陕北、苏北等各根据地，壮大抗战队伍，抗战歌曲得到更多爱国人士和民众的响应。这一时期的作品，主题鲜明，如麦新的《大刀进行曲》；吕冀的《抗日军政大校歌》（凯丰词）；沙梅的《打回东北去》；陈田鹤的《巷战歌》（方之中词）；江定仙的《打杀汉奸》（胡然词）；吕冀的《毕业上前线》（成仿吾词）；何士德的《新四军军歌》（陈毅词）；郑律成的《八路军军歌》（公木词）；冼星海的《保卫卢沟桥》（塞克词）、《游击军》（先坷词）等等。作品从不同侧面反映出抗战特点，如贺绿汀的《保家乡》《游击队歌》；张曙的《丈夫去当兵》（老舍词）；夏之秋的《卖花歌》（潘国渠词）等歌曲，反映出民众抗战生活的原型，突出侵略者的残暴给民众带来的深重灾难。这一时期冼星海的《在太行山上》《到敌人后方去》；赵元任的《看醒狮怒吼》；夏之秋的《歌八百壮士》等作品具有代表性，体现消灭敌人的坚定信念。冼星海这一时期创作的《黄河大合唱》，具有史诗性意义，成为抗战歌曲的光辉典范。

抗战后期，在根据地延安，由毛泽东主持召开的《延安文艺座谈会》，音乐家们积极响应党的号召，到民众生活中吸取营养，明确了文艺方向。各根据地组织农村剧团，创作、编演反映军民生活和战斗的新民歌和民间戏剧，延安的新秧歌运动轰轰烈烈。如劫夫的《歌唱二小放牛郎》（方冰词）；曹火星的《没有共产党就没有新中国》；卢肃的《团结就是力量》（牧虹词）；麦新的《红五月》（贺敬之词）；作品的内容和表达形式，体现出解放区民众生产生活特点。根据陕北民歌改编的《咱们的领袖毛泽东》（巩志伟填词）、《绣金匾》（王庭友填词）、《翻身道情》（贺敬之编词、刘炽编曲）等歌曲，在各解放区流传。作品结合陕北边区秧歌锣鼓，节奏紧凑，音调清晰、高亢，明亮、悠长，情感质朴，昂扬向上，成为一幅生动的历史画卷，记载着中国革命历史的重要历史史实。

二、中国抗战歌曲的创作与传播

抗战时期是中国新音乐创作的萌芽期，经过学堂乐歌、“五四”群众歌曲、艺术歌曲创作的尝试，音乐表现的内容、形式逐渐丰富，形成以进行曲、抒情性、叙事性等体裁风格。由于抗战广大的群众基础，普遍歌曲曲式都简短、易唱，体现鲜明的抗战主题和时代性特点。后期音乐家创作手法更为丰富，其传播方式也主要通过组织教唱，拉歌、赛歌等群众歌咏的形式，影响广泛，掀开了中国音乐史崭新的一页。

（一）参与面广，作品数量多

抗战汇聚来自祖国四方的文艺工作者，他们为了民族救亡，积极投入抗战前线和各根据地，以街头剧、墙头诗、群众歌咏队等宣传抗战，以最强烈的号召性、战斗性群众歌曲为武器。词曲主要来自当时的音乐工作者和鲁艺青年学子，也影响一批爱国人士参与创作，音乐家的全心投入，创作歌曲达数千首之多。群众歌咏活动使歌曲受众面广，传播快，流传抗战各个战场和解放区，延安根据地、太行根据地等都有专门的歌咏队。

（二）主题集中，形式多样

抗战歌曲中有直接号召民众抗日的《抗敌歌》《大刀进行曲》《救亡进行曲》等，激发民众抗战热情；有汇集各类军歌、校歌、毕业歌等题材类型，如《抗日军政大学校歌》《游击队歌》等，形象地表现出军人与学子参与抗战的坚定决心；有体现军队宗旨，展现军姿和征战生活的歌曲，如《我们的铁骑兵》《反扫荡》等，歌词和音乐语言形象生动，提振军威士气；也有歌颂和拥戴党和领袖人物，如《咱们的领袖毛泽东》《朱德将军》等；有反映根据地建设和边区生活的歌曲，如《延安颂》《沂蒙小调》等；有反映拥军爱民的歌曲，如《拥军花鼓》《八路好》等；有揭露敌伪汉奸罪恶的《反投降小调》《茶馆小调》等，成为不同抗战场景和根据地生活的真实写照。

（三）传播面广，影响广泛

抗战时期音乐成为文化抗战的生力军，歌咏活动是唤醒民众、激发民众最直接的方式，丰富的组织和表现形式，让抗战歌曲得到广泛的宣传，深入民众人心。正如丰子恺所说：“抗战以来，艺术中最勇猛前进的要算音乐。”[3]音乐家还整理、编辑、出版多种《抗战歌曲集》《大众歌声》以及活页歌单等，让抗战歌曲得到广泛传播。

三、中国抗战歌曲的价值意义

中国抗战歌曲主题鲜明，形式丰富，深入人心，成为中国抗战文化重要的精神支撑。抗战歌曲紧贴民众的情感状态，吸取民族民间音乐素材，激扬的旋律，爱国的品格，成为中国近代音乐时代性、民族性、艺术性的突出代表。

（一）时代价值

抗战歌曲是时代生活原型的真实反映，是中国人民抗战时期情感结构的生动呈现。由于创作者精神和生活的现实体验，让创作进入有深度的层次，使抗战歌曲不仅仅是战争记忆和呈述，体现的艺术精神和作品成就都是其价值所在。抗战歌曲中典型性的艺术呈现，作品始终贯穿民族抗争、救亡的主题，成为反映时代精神，凝聚民众人心的伟大力量。歌曲《松花江上》，据作者回忆其音乐灵感源自河北民间小调，悲切感人。原作者张寒辉当时任职教员，为给抗日宣传的街头剧编一段曲，因找不到熟悉音乐的人，就自己根据歌词编唱，旁人试着记谱，后来数易其稿，边唱边改，边改边演，逐渐在东北军中流行，因当时怕署作者名，被敌人迫害，当时流传的歌曲卡片曾以“佚名”形式。歌曲后被用在街头剧《放下你的鞭子》的表演中，得到广泛流传。周恩来曾评价：“东北的青年朋友，一再地漂泊流浪，一再地受人世间的惨痛，一支名叫《松花江上》的歌曲，真使伤心的人断肠。”[4]而由作曲家刘雪庵根据《松花江上》续写而成套曲《流亡三部曲》，将《松花江上》收为第一部，命名为《离家》，续写了《流亡》和《战场》，旨在描述民众背井离乡，四处流亡，到走向抗日战场的历程。其中《战场》中的歌词“走！朋友，我们要为爹娘复仇，走！朋友，我们要为民族战斗！”掷地有声，粗犷、豪放，极具号召性。“这部作品和两个作者生在同一时代，却从未谋面，也不知彼此姓名，但他们在抗日救亡的感召下，共同谱写出一曲挽救民族危亡的时代战歌。”[5]

（二）精神价值

抗战歌曲用歌声唤醒民众，体现出作品的思想性和艺术性。作曲家根据歌词情绪设计歌曲结构，旋律在情绪的承接转换中发展，音符连接中蕴含着浩荡之气，容纳着救亡、抗争鲜活的生命本真。在于音乐与民众的贴近，音乐家与民众生死与共，抗战歌曲对民族意识、民族精神的唤醒，这种精神力量在抗争中得到的淬炼和发扬，成为民族抗击侵略者的强大支撑。中国抗战歌曲让不屈不挠、自强不息的民族性格得到集中展示，这些精神力量也在抗战歌曲中得到升华。“他们的思想、感情、愿望也就是人民的思想、感情、愿望，他们真正做到了与人民生死与共、休戚相关。因此，他们创作的歌曲真正唱出了民族的心声，得到人民的共鸣。”[6]抗战歌曲的歌声激发斗志，唤发起磅礴的精神力量，如聂耳的《毕业歌》、孙慎的《救亡进行曲》号角式音调，极具召唤力和感染力，体现出民族坚韧不拔的性格。麦新的《大刀进行曲》、冼星海的《保卫黄河》，切分节奏与坚定的附点音符、音型连接，高亢、豪壮，有排山倒海之气势，给人以鼓舞和震撼。抗战歌曲的影响和传播范围广泛，比如郑律成的《八路军进行曲》，被更名为《中国人民解放军进行曲》；聂耳的《义勇军进行曲》被更名为《中华人民共和国国歌》，成为中华民族万世流芳的经典。“它们赋予抗战歌曲新的时代精神和内容，达到风格新颖，形象生动，给人以强烈的艺术感染力。这些歌曲精品源于人民，还于人民，成为民族精神的丰碑。”[7]

冼星海的《黄河大合唱》是抗战音乐的丰碑，主题凝练，立意高远，作品取材与创作灵感格外平常，而结构设计和艺术呈现却非常精妙。朗诵词、歌词与旋律中蕴含着强烈的中国近现代历史的沉重和沧桑感，表达形式具有大众性，乐章间或是奔放、热情的自由诗，或是优美、雅致的散文诗，既有性格刚健、风格朴素的民谣呈述，也有结构复杂、层次丰富的交响咏叹，相互独立又连贯，形成内蕴丰富的有机整体。全曲前四乐章以黄河“颂扬”的象征呈述，向人们展现黄河和民族源远流长的集体记忆；后四个乐章则以“抗争”的具象呈述，表现中华民族顽强抗争而发出的呐喊。作曲家深挖题材内涵，音乐语言运用丰富，在生动的情景设计和质朴、丰富的音乐转换中，达到情感和精神升华的高度，细节中呈现出词曲作家的精神广度和抒情厚度。乐章所选择的表达形式和音调语汇，体现出博大、崇高、悲壮、豪迈的民族情感结构，质朴的旋律与情感节奏的加强与深化，艺术性展示出抗战摧枯拉朽的澎湃气势，塑造出恢宏而挺拔的民族气魄，极具时代和民族审美震撼力，对中国音乐创作与审美现代性创新具有先导意义。

结语

中国抗战歌曲是中华民族精神的具象化表达，正如冼星海所说“抗日救亡歌曲是抗日救亡的时代需要而出现的，它产生于解放运动的挣扎期间，它是我们民族唯一的精神安慰，更可以说是我们的国魂。”[8]中国抗战歌曲的时代与场域，都源于抗敌卫国之召唤，它以民族与时代的审美视角，展现出波澜壮阔的革命历程，体现出的红色精神基因，极具代表性和典范性，对民族和国家的发展与复兴具有精神感召力和思想引领力。如今，中华民族正以坚实的脚步迈向民族伟大复兴的新征程，当代音乐家应该以抗战精神为榜样，以坚实的精神广度，谱写激扬的时代旋律，以丰富的音乐魅力，为中华民族复兴之精神培根铸魂。