浅析皴泥彩陶瓷浮雕山水中的艺术特色和人文情怀*

吴客染 刘 杰

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)

皴泥彩作为景德镇当代陶瓷艺术的一种创新性表现手法,是结合釉下技艺和釉上彩绘二者之优势的一种独特浮雕墨彩制瓷工艺。皴泥彩工艺的原创者在秉承传统浮雕工艺技法规律的同时,充分发挥了自己在陶瓷艺术语言创作方面的自我创造力和表现力,将这一又能代表传统,又突出创新的工艺技法,推向了大众的视野,也呈现出以往传统的单浮雕瓷板或者墨彩画无法体现出的交融美,达到一种美美与共的陶瓷浮雕墨彩山水艺术效果。为景德镇当代陶瓷墨彩艺术和浮雕工艺的发展起到了一定的促进作用。

1 皴泥彩陶瓷工艺技法概述

皴泥彩工艺注重结合瓷泥熔汇于山水创作中,取皴法用笔之精华,创新当代陶瓷山水题材表现技法。师古而求新,掌握皴泥彩工艺的画师需要求有多年细绘山水的体验,通过借鉴中国画技法,用瓷泥表现出“皴”之效果,用传统的景德镇本地泥料做出山水反复堆叠的层次感后,需要施加3～4遍高温玉釉的喷涂,玉釉不同于传统的釉水,它既有景德镇特色高白釉的白皙细腻、莹润、毫无杂质,又有温润效果,在强烈灯光的照射下,也能够凸显出一种散光的质感,也有明显的凹凸起伏之感,这是在釉水调制的过程当中加入了大量高温彩绘颜料,用不同的色釉相互调和才能达到的一种别样视觉感受。

这要求施釉的人在上手的过程中,不断通过厚薄深浅的变化,去把握釉水在不同器型上所该喷射停留的时间长短,通过一次次的实验,使自我具备一定的把握度,在熟练之后达到一个精准的度数。再需经过近1 380℃的窑温烧制,而高温的拉裂会使得皴泥彩瓷板画的成品率大大降低至不到20%。玉珠釉在烧制的过程当中,极易发灰、发黄、变色、橘皮。皴泥彩技法在烧制的过程当中,需要通过数次的烧制去使得其泥面与陶瓷相互结合,而不是像传统浮雕或者平面瓷板一样一次成形,在这期间每一次的点火,都意味陶瓷要经过一段漫长时间的考验,因为陶瓷表面拉力的不同,大量的泥会从表面脱落,这是没有办法在烧成当中去控制的,只能一次次的循序渐进,才能使温度在一个可控制的情况下,一次次的去巩固泥料与瓷板表面的结合紧密程度。经过高温烧制而未出现问题的板材,才会开始进行釉上彩绘的步骤。

皴泥彩大多以墨彩为彩绘表现方式,传统墨彩或以单色表现水墨淋漓,或以描金线作官窑气息,大多不是供于文人笔墨,就是呈于庙堂,而皴泥墨彩的工艺特色,不在庙堂之高,而处江湖之远,刨除色调的装饰,去繁也不就简,不论繁缛高低,更注重体现当代山石的真情实景,从事皴泥彩创作,需用双腿丈量当代山河的深远,体会在现代四时景色下,山石的变幻与有形。虽显艺术韵味和特色,但更注重的是以山石为本,以人为本的观景与创作理念。墨彩加绘常得自然之术,略差毫末而不细究,点不加墨,但浅深晕成自有章法,通过塑而容绘,塑绘相交,四面会意。

2 皴泥彩艺术特色

2.1 绘画技法的多样性

皴泥彩工艺技法,绘画中结合传统山水画中有斧劈皴、披麻皴、雨点皴、牛毛皴、折带皴等十多种,同时熔合绘画技法,皴、擦、点、染以淡干墨勾勒山石间林木的脉络、形态,然后施以独特配方的“玉珠釉”入窑烧制。成瓷后的作品抚之质感十足,肌理丰富,观之立体生动,层次丰富。给人以心灵及视觉冲击力,点线面的千变万化,揭示云雾山水的无限遐想,传达清雅而博大的生命内涵,倾诉隐秘的生命活力。

区别于传统的山水绘画,它将雕塑、绘画、陶瓷材料融为一体,使得传统山水技法的表现更为丰富,突破二维与三维的空间局限,让陶瓷山水绘画从平面走向立体,打破了传统山水浮雕技法的统一性,让墨色变化更加丰富,画面层次更加立体,视觉效果更加细腻,并且不拘泥于传统山水三远构图,而是利用浮雕的纵深性和其立体特点,让观者能够从多个角度看到不一样的画面效果,从任何一个角度单独观察得到的画面都是特别且完整的,并且体现出非人特意而为之才有的效果。这要求皴泥彩艺术工作者在专注于山水造型的同时不断加强自我对于传统古画的学习,并且充分地了解材料与烧成的特性。在一次次的实验中反复找寻一定规律,才能真正把握皴泥彩工艺的特殊性。

2.2 绘画对象主体的唯一性与真实性

皴泥彩山水绘画在讲究造型的同时,以宋元山水绘画为基础,画面中的主要特点是:重理法、重写实、重质趣、重人文精神。强调师法自然,作品多数是带写实的风格。当画者进入大自然,浏览名山大川,反复观察和体会景色中的意境,就能够创作出主观与客观相统一的作品,在具备感性美的同时,也拥有了理性美的深度和内涵。在山水中寄寓自己的情感,或者表现自己的人生理想与生活品味的同时,也体现出对绘画对象主体的充分尊重。

皴泥彩大部分作品表现的主题都是现代的名川大山,作黄山之景(见图1)就突出其松海云川,天工图画的五绝奇景,画匡庐则表现雄奇险秀的人文圣山,绘三清山则主要呈现独一的景观美学、雁荡主题绘制又更显寰中绝胜的密体山色、另外还有三峡奇景、长江流域等,而针对不同主体的不同特色性描绘,则在表现作品唯一性的同时也保证了作品的真实性,所以在大部分的皴泥彩山水中,能够看到的创作基本上都来源于真实的山石场景。

图1 黄山真实景象

虽然中国传统的山水笔墨本身都带有一定的浪漫意义,但皴泥彩山水沉重的色调和其不加多于修饰的主观创作(见图2),也将整个艺术表现重心更加挪动于对于自然的感受中,而对真实场景的尽力还原,却不会流于模仿之中,皴泥彩工艺原创者的思想是从一开始就克制了完全的模仿本能,而是分离出在自然情境下,更为自我的一部分,这是一定的矛盾性,但也因此,却更为真实。

图2 皴泥彩作品效果

2.3 绘画对象主体中的细节性

在表现的题材上除了以现实大山大水为主景,还夹杂了访友观瀑、寻幽游乐等配景,人物衣着常以短促而古着的线条表现简单,浅淡的色调,从而在整个墨彩画卷中显现出一种朴素而沉着,由古而今的特殊韵味,也充分体现出古今融合的品质与格调。部分作品中的点景人物画风也以现代人物着装来表现当代题材,和传统山水截然不同却不显突兀。许多表现真山实水的场景中,都是实地可考的配景、配物、配人,因为细节的点缀和考究,让皴泥彩工艺下的浮雕山水除了一定的艺术性外,还多出了部分的历史性意义和时代特征。

2.4 创作载体的延伸性

皴泥彩浮雕工艺不仅适应大幅画片,还可以创作于小景器物上。除了创作一些大山大水,还有许多小型茶器,茶器上的工艺表现则更为注重细节的处理,在不同地域的特征下以及对不同主体的变化表达下,皴法也会呈现出不同的细节面貌,比如说在绘画齐鲁地域山貌的特点时运用了“卷云皴”;直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌就表现“雨点皴”;表现江南山质就用“披麻皴”。杯盏器作中的以小见大,呈现出极为生动的美感,且更能够充分的融入到人们的生活中来,也是对艺术走进日常的另一种诠释,不同载体的选用,在充分体现器物造型本身的美感同时,也能够从更多的角度去发掘皴泥彩陶瓷工艺宽泛的适用性和其艺术效果上的特殊魅力。

3 皴泥彩陶瓷浮雕山水中的人文情怀

皴泥彩陶瓷浮雕山水作品表现的特殊情怀和品质,并非始终如故或者一成不变地归类为经典的写实主义或浪漫主义,虽保持对物态真实的还原,但其中隐含的情感内容绝非凝固不变的,画作同创作者人的情绪与观画者心绪的演化相互契合,从属于各不相同的际遇。而对于从事皴泥彩创作的陶瓷工作者而言,虽然从属于艺术领域,但最终的愉悦却来自于浸身山林之间,这是所有客观研究下,主观选择出的针对某一个角度山水面貌的最高理解,这种以自然为立足点,但抛却自我的艺术表现形式,其实是对于艺术的完全自我享受。

自然赋予的生命感让一块山石,一处线条也体现出完整的价值,而这种已经十分完整的价值,只需要艺术者完全的还原或者感悟就能够呈现出美的面貌。皴泥彩工艺下的浮雕山水,正是以这样一种,源于对自然的尊重和完整而随之体现出来的自然形象。但同样可以理解为,这是一种更接近于道家思想突破现实的真山实水的绘画理念,这种现代的思考是独立的,而且再每一次的观看过程中,它都会被重构和再理解。

4 结语

皴泥彩工艺下的浮雕墨彩山水,在突破传统墨彩山水平面绘制效果的同时,也在技术上提升了传统陶瓷浮雕工艺在高度厚度深度上的表现力,景德镇皴泥彩高温制瓷工艺的出现和其之后的传承与不断创新,会随着岁月的沉淀不断变得更具有新时代的特征和生命力。

皴泥彩不仅是在景德镇传统浮雕陶瓷和墨彩绘画的基础上去做出的转变与开创性的延伸,更是作者对大自然真实的感受和向往,是一份对质朴生活美好的憧憬和盼望,将情寄景,容景于艺,结合不同的工艺属性,艺术从业者才能创作出更有缅怀意义和人文内涵的优秀作品。