美学里的中国

廖文铎

看一美男子，弱冠之年，年少些不成，年长些不成，偏就要看二十岁的他。正是这个宋徽宗指导的徒弟，在数个星光与灯火交织的夜晚间完成了一幅千古佳作—《千里江山图》，画中闪耀着灿烂灯火，激荡着青春岁月的他和青春的山河！

中华民族有着独特的传统美学。是云雾山中人，是牧牛童子，是跨越山河的侠客，是藏在山水画里的美学。《千里江山图》的作者王希孟用孔雀石等矿物原料在纸上挥洒，连片成川，连水成流，在静图中看动图，此乃意境。作品观赏者本与时代相隔，却有超脱时代之感，入画成游人，一览壮阔河山，此亦意境。意境即中华传统美学之灵魂。

古人只用一纸、一笔，便于今人展现万般山河姿色；今人在新时代更应用好“笔墨”，创新“笔墨”地展现中华美学的内核。《只此青绿》在央视春晚上播出，一度火热。震惊世人的绝不是《千里江山图》本身的中国之美，而是现代人的表述与新时代的融合，重新赋予《千里江山图》的独特韵味和生动唤起现代人对中华传统美学的文化记忆和历史共鸣。在舞台灯光、舞蹈的烘托下，女孩儿抛出水袖的一刹，观者亦可拂过水袖，为那一抹青绿赞叹。眼中泛起涟漪，如画中泉水细细流淌。女孩儿们优美的身姿曲线勾勒出起伏的山水、流动的灯火。这是普通女孩儿跨越时空感慨普通山村的平常生活，那里有田园牧歌般的生活，有脱离世俗的境界，有清静淡雅的意味，晚上可以与星辰做伴，秉烛夜游，雕刻出灯火里的山水。这便是藏在画轴中的美学，藏在古人山水生活中的美学。而这足以令人肃然起敬，敬她们热爱着舞台上的美学，用身体的每一个部分展现出古代中国的典雅与恢宏，她们代我们点亮灯火，拂过历史云烟，回到美妙的田园生活，回归江山图，置身桃花源。致敬我们独特的美学，致敬我们独特的中国式生活，好在這种美学并不像后现代美学那般抽象，好在这种生活熟悉而简单，因为它只想在墨色里透出平常人的生活、山水里的生活，只想在山间瞭望灯火里的中国。

诗句墨色里的中国美学足以令人喝彩，而时代交给了我们新的问卷—如何拓展美学？《爱情神话》是爱情，也是生活记录的美学答卷。在上海的两男三女的平常生活中我们看到了艺术和美学。白老师，一位业余教老年人绘画的中年艺术家，他每天如普通人一般忙碌于买菜的路上，或者偶尔在咖啡厅享受生活，也会与邻里拉家常，他只是上海弄堂里一个小人物，但他对身边每一个亲近的人都流露出细腻的情感，在情感美学、生活美学的路上不断点亮灯火，邀约更多人欣赏这唯美的灯火。他爱着挚友老乌和他的情人，在扑朔迷离中生活得真挚而真实。身为艺术家的他站在生活与美学的交汇点上，用画笔更用他对生活虔诚的心、对美好生活无限的期盼与热爱，正如他画展标题所言“白辛苦不辛苦”，只为艺术而创作的美学只是白辛苦，而为生活创作的美学才叫不辛苦。美学是一定要借艺术家之手还给大众的，他真正把美学还给了大众，还给了生活。电影里的人们看出生活的真相并热爱生活，把生活过好，正如白老师为挚友老乌告别一样，这已不仅是一种对生活热忱的爱，而是对美学的爱，把生活变成美学，把美学变成生活哲学。

中国的灯火今日仍旧闪耀，美学里有中国，是因为美学里有灯火。一边欣赏古人的灯火，一边点亮时代的灯火，阔步前行！