调色板之下的文化宇宙

CATHERINE

曾作为商业插画师，简明获得了美国两大漫画巨头DC（DetectiveComics）和漫威（MarvelComics）的青睐，为DC与漫威旗下的漫画品牌《FABLES》《BATGIRL》等刊物创作众多出彩的封面和内容设计，并借此连续斩获七项有“漫画界奥斯卡”之称的艾斯纳奖项（EisnerAwards），包括“最佳封面”“最佳出版物”“最佳短故事”三个类别，是截止目前获得过最多艾斯纳奖项的艺术家。

简明为奥斯卡热门电影《水形物语》《瞬息全宇宙》创作了视觉海报。在艺术家的二次分解中，他赋予笔下的人物以新的角色、新的经历。打破想象力与现实的壁垒，在不失其纯净表达方式和态度的情况下，讲述着他作品背后的多重神话。

2022年，综合性画廊GalleryAll和简明合作，推出了他在中国的首个大型美术馆个展“无尽之旋EternalSpiral”。此次个展展出了简明的近百件作品，呈现了艺术家二十余年艺术生涯的创作与思考，包括他早期的速写本、大型绘画、雕塑、动画、版画，以及色彩研究等等。

Q&AwithGalleryAll画廊主王愚

Q：你和简明是怎么相识的？你们如何规划简明在中国的巡展？

A：我是在第一届洛杉矶弗里兹艺术博览会（FriezeLosAngeles）和好朋友一起逛展览的时候在路上初识简明。那时候我并不认识他，但是我的好朋友是他的粉丝，他非常激动地向我介绍了简明。

我们简单问候之后就继续逛展了。疫情之后我的好朋友再次联系了简明，邀请我去拜访他的工作室。当时大家都还陷于疫情的恐慌之中，我们只能戴着口罩在他的后院聊艺术聊作品，他送了我有他签名的图册，我也给他介绍了我们画廊的一些专长。他对大型雕塑很感兴趣，这最终成为了我们合作的第一个切入点。

简明一直想在中国做美术馆展览，在我们认识之前已经有机构在帮他联系和策划。但美术馆展览是一个非常复杂的工作，牵扯到很多合作方，我们接手了过来，并开始了漫长的筹备。

Q：2014年创立GalleryAll的契机是什么？以前的经历对你现在经营GalleryAll有什么帮助吗？

A：我作为建筑师的第一个项目就是设计DesignMiami展会，也通过这个展会结识了很多做收藏级设计的画廊，从这里埋下了我想自己经营画廊的种子。

2013年我结束了在纽约做建筑师的工作，转向了在洛杉矶做地产的开发。2014年我遇到了一个非常喜欢的空间，就决定在做地产之余，再经营一个画廊。

Q：本土运营画廊和在美国运营画廊有什么不同吗？面对的客户群体有什么不一样？

A：疫情之后，我们决定回国发展。经过了很长時间的挑选，在2021年底我们找到了最理想的空间，就决定把空间搬到上海了。

我们的客户相对来说比较国际化，团队也很国际化，虽然大本营在上海，但是伦敦、洛杉矶、米兰都有艺术顾问同事，所以无论空间在哪里，客户都是全球化的。

Q：现在GalleryAll在向综合性画廊转型，这样的转变是基于哪些方面的考量？

A：随着画廊的规模越来越大，收藏级设计已经不能满足我们客户的需求，因为设计需要很多空间去陈列。我们伴随着客户一起成长，也开始朝着更加综合性的画廊去发展。同时，考虑到需要减少艺术家之间的相互冲突，我们尽量代理不同类别的艺术家。

Q：选择合作对艺术家或艺术家组合的时候有什么偏好吗？有哪些特质的艺术家能够获得GalleryAll的青睐？

A：画廊目前合作的艺术家各有特点，与他们的结缘都是很有趣的过程，其中也有许多既是工作伙伴，又是好朋友的身份。

在决定与艺术家合作时，我们也有自己会着重考虑的元素，比如其是否在当代艺术与设计领域进行了多层次的探索，无论是在工艺、表现方式，还是创作理念等方面，是否具备了独特的特点等等。

在目前画廊的代理名单里，不乏已经享誉国际的设计师和艺术家，例如简明（JamesJean）、费利佩·潘通（FelipePantone），哈斯兄弟（TheHaasBrothers）；也不乏年轻，但具备深入研究能力、且创造力强的艺术家，例如罗黛诗、谭志鹏和共代谢等等。

Q：简明的作品最吸引你的地方是？

A：他的作品非常丰富，媒介也很广泛，内容非常不一样，就像一个百宝箱，每次都能给我惊喜。他不是那种只用一种风格或者单一主题把自己符号化的艺术家。他的潜力巨大，创作力旺盛，我想他更好的作品会在未来不停涌现出来。

Q&Awith简明JamesJean

Q：在你的艺术作品中有一个共通的线索吗？

A：绘画是一种将心灵中的想象具象化并与他人交流的方式。对我而言，沟通和连接非常重要，尽管当代艺术中可能有许多令人感到疏远的元素，但我致力于通过绘画连接不同的媒介和流派，以及穿越时间连接不同的时代。

简明作品《衍生》

Q：你的素描本中涵盖了自己早期的一些练习作品，可以为我们介绍一下你当时的创作心境吗？

A：在我大约19至20岁的时候，我住在纽约，试图找到自己作为一个艺术家的声音。我的素描本主要是用圆珠笔画的，画了很多我想象中的东西，也做了很多人物研究，当时我在学校里学习有关绘画的专业知识。

当我坐地铁去学校时，我会画地铁上的乘客，然后将他们与更有想象力的绘画结合起来。这本素描本里也有我的日记，描述我在这座城市的生活，以及我作为一个年轻人试图弄清的东西。这其中有很多重叠的元素，创造了像这样梦境般的意象。这个素描本是我尝试不同艺术、并探索我作为一个艺术家所想要表达的东西的记录。

如今我已经进入了生活中的一个不同階段，在这个阶段，我没有时间在素描本中漫无目的地探索。随着我与更多的团队合作，我需要我的素描本来帮助我保持有条不紊。

Q：你是怎么构思《瞬息全宇宙》这张海报的？

A：这部电影表达了很多层面的想法。但它的基础是对立面的平衡，爱与虚无主义相遇。呆滞的眼睛（一个有黑点的白色圆圈）的符号实际上是黑色百吉饼（一个有白色中心的黑色圆圈）的反面。而如果你把呆滞的眼睛和百吉饼连在一起，它实际上形成了一个阴阳符号。

我喜欢A24制作的电影，它们是如此令人耳目一新和具有原创性。因此，我对为他们的电影制作海报感到非常兴奋。我们的想法是为海报创造一种西斯廷教堂的形象，即从混乱中延伸出一种创造感。

要让所有的元素达到平衡是非常困难的，但这是我的专长——创造一些十分密集的图像并使其最终达到能量的平衡。我根据电影中的数百张参考照片进行创作，先是非常粗略地勾勒出一团线条，经过大量的擦除和重画，这团线条幻化成可识别的、有序的东西。

海报创作的灵感来源于文艺复兴时期的天顶壁画。我最初设想这张照片的中间被一个洞包围，观者能从任何角度观察它，像一个黑洞，把读者吸引进去。在一开始，整个创作计划比较明确，电影艺术总监和导演给了我一些草图，但这仍是一个很大的挑战，我需要把所有元素都考虑进去，更加动态地去讲述故事。他们后来给了我上千张拍摄现场的照片，这对我帮助很大，但我仍然要用自己的模式去创造画面。

实际上，我让我的太太去扮演杨紫琼的角色，这能帮助我更准确地描绘衣服上的褶皱和角色的手部动作。