许 静
(呼伦贝尔学院,内蒙古 呼伦贝尔 021008)
作为21 世纪初才兴起的新教学模式,翻转课堂颠覆了传统教学中课堂上老师讲学生听,课后完成作业的“一言堂”模式,课堂上适当让学生发声,并作为课后自主学习的辅助方式,让教师不再“高高在上”,让学生享有充分的学习自由。在翻转课堂教学中,学生学习的主观能动性被充分激发出来,上课的场地也不再局限于教室和琴房,在面对突发状况时更能够保证教学质量,但受到我国长期以来的传统教学观念影响,教学改革过程中翻转课堂同样存在一些问题,值得高校钢琴教师重视。
任何音乐都是一段时期一个或一群人思想情感的表达,受时代背景和作者个人经历及思想的影响,当进行演奏时,钢琴不仅是一种乐器,更是一种艺术形式。但受限于传统的教育理念,很多高校教师在教授钢琴课时,并没有将重点放在作品背景和作品蕴含的思想感情的解析上,把练习工作留给学生,而是在课堂上采用简单分割、机械重复的教学方式,把时间浪费在教授学生学会使用琴键弹出曲子上,这样枯燥的重复无法让学生感受到曲目的美感以及艺术的吸引力,自然也就无法激发学生利用课余时间探究曲目背后故事和内涵的兴趣,还会给学生留下一个“学曲子只要会弹就行”的坏印象,使得学生的审美观念滞后[1]。此外,缺乏利用演奏曲目进行审美和文化教育,还会浪费对学生开展美育工作的机会,影响学生的全面发展。
新课标课改要求中小学教育将教学重点集中在学生学科核心素养的培养上,高校上课方式虽然不同于中小学,改革同样应该关注学生专业能力和素养的培养。对于钢琴专业的学生而言,利用钢琴琴键弹出音符和曲目已经是一件很简单的事了,此时教师就应当专注于学生作品内涵理解、创作、即兴演奏等能力的培养。对于非钢琴专业,只上一学期钢琴体验课的学生而言,教师应当从学生熟悉的世界名曲入手,带学生逐渐感悟音乐世界的美妙和钢琴作为“西洋乐器之王”的独特魅力,以体验为主,学会为辅。但很多高校教师忽视了不同学生基础能力和接受能力的不同,只重视书面成绩,教学方式单一枯燥,缺乏针对性,使得学生的上课需求没有得到很好的满足,授课效果大打折扣。
俗话说“活到老,学到老”,时代在快速发展,停滞不前就等于退后。高校教师作为教育行业从业者,更应该树立终身学习意识,尤其是跨学科学习意识。但部分教师却依赖自己曾经获得的成就,在面对已经到来的信息时代,数字科技信息技术的快速发展时,选择固守传统的教学方式和教学手段,不去接受新事物,致使教学效果大打折扣[2]。
世界各地各族人民因其所居环境不同,创作了风格迥异的音乐和独具特色的民族乐器。钢琴的音域很广,几乎囊括了乐音体系中全部的乐音,是除了管风琴外音域最广的乐器,可以尝试演奏世界上绝大部分乐曲。教师应当充分利用这一优势,将不同国家不同民族创作的优秀乐曲和音乐风格介绍给学生,还可以用钢琴尝试演奏其中一些乐曲,或鼓励学生尝试进行演奏或将非钢琴曲改编为钢琴曲进行演奏。在欣赏具有异域风情的乐曲时,教师还可以向学生介绍该民族的特色风俗,由学生猜测乐曲所表达的意思,在互动中加深学生对于该类型乐曲的印象和理解,提升学生的文化素养和审美能力[3]。需要注意的是,部分教师想到了要提升学生的文化素养,在教授曲目时将创作背景、作者风格、作者经历等内容像做中学语文阅读理解一样讲了出来,这固然可以快速加深学生对于该乐曲的印象,却无法锻炼学生通过听音乐,感受作者表达意思的能力,而将内涵丰富的乐曲,将迥异的乐曲赏析简化为固定的答案,也无法提升学生的审美能力。例如,在上集体课,学习南美音乐时,教师可以先播放一些拉丁舞曲,然后演奏一段波萨诺瓦风格的曲目,让学生感受平静而柔和的节奏中蕴含的情感,猜测歌曲想表达的意思,最后开启有关南美地区不同音乐类型的学习。
受钢琴课程的特殊性影响,传统钢琴课更偏向于“师带徒”模式,更多时候是“一对一”上课,老师弹学生听,学生弹老师听,双方评价都相对比较片面,缺乏客观的第三视角评价,学生的学习相对比较单一和被动。而如果事先将所学乐曲的资料发给学生,设置一些问题和选择,让学生自己寻找演奏感觉,自己处理演奏技巧,在演奏时让不同的学生演奏同一首曲目,事先不进行演示,演奏之后开展学生自评和互评,以及教师演示、评价,可能获得不一样的效果[4]。此外,在上集体课时,教师还可以挑选钢琴较多的教室,邀请学生开展钢琴合奏、连弹等形式的尝试,或精心挑选一些富有节奏感且变化较多的音频在课上播放,让学生尝试跟上节拍,即兴创作,锻炼学生的应变能力和心理素质[5]。将来走上社会,绝大部分学生的工作都需要登台演出甚至即兴创作,提前克服登台恐惧,增强心理素质,能帮助学生更好地适应社会,提高自身竞争力。
在一些高校的钢琴教学中,教师由于教学任务繁重,会选择按照所选教材逻辑进行照本宣科式教学,以此减轻课前备课压力,但这样就会影响学生的学习效果。因此,针对课业繁重的教师,可以采用主题式翻转教学的方式,既能减轻备课压力,又能提升学生的学习效果。例如,教师确定一个主题词,可以是“雪”这一类自然产物,也可以是“少数民族”这一类特殊的创作群体,还可以是“小调”这一类音乐形式,在课堂上问学生,会联想到什么,然后弹一曲与主题词有关的曲子作为示范,随后要求学生自选角度,自己寻找资料,挑一首曲子并提交与曲子有关的创作背景、作者信息,和聆听感受、处理说明等内容。用一到两周的时间进行组与组之间的汇报演奏,或给每个学生分配一定的时间,由学生来教授其他学生和教师学习该曲目,并根据学生的习得和反馈情况进行评分,适当增加竞争性。
此外,在学期课程快要结束的时候,还可以让学生自由挑选教材中或自己喜欢的曲子,并对原曲进行一定程度上的改编,在上集体课时进行展示,视改编难度和效果等方面由其他学生和教师一同评价,在放宽了学生自主学习的范围,增加了汇演形式之后,学生就有压力也有动力进行自主学习,也就能更主动地达成学习目的,逐渐养成自主学习的好习惯[6]。
时代在发展,社会在进步,高校钢琴教师不应当固守一点点成就,停滞不前,应当积极践行终身学习,提高自己的专业素养和教学水平。专业素养主要指作为高校钢琴教师的钢琴及其他乐器和乐曲的赏析、演绎、改编等水平,教学水平则包括教学理念、教学方式、对待学生和学习的态度等方面。想要提高自己的教学质量,既需要保证自己的专业素养不掉队,也需要保证自己能尽可能将一身本领教授给学生。一般来说,高校钢琴教师在专业素养上都经过考核与测试,并能在教学中和其他教师不断交流,相互促进,但受限于我国高校教师的选拔制度,高校钢琴教师在进入高校前并没有接受过相应的教育学、教育心理学等相关内容的教育和培训,在教学技能上普遍有所不足,在教学方式和态度上只能依靠不断积累经验,学习老教师风格来逐渐提升,这就十分不利于学生的成长。因此,高校钢琴教师既需要积极参加各项音乐交流会,维持自己的专业素养,课余还需要补充教育知识,更新自己的教学理念,利用信息技术不断丰富教学方式和内容,增加课堂的趣味性和专业性,进而提高学生对课堂的兴趣,提升教学质量。
因材施教是要求教师根据每个学生不同的情况进行有针对性地教学,不仅是将钢琴专业和非钢琴专业的学生区分开,还要将钢琴基础、学习需求、学习习惯等方面不同的学生也区分开来。对于学习自主性较高的学生,可以适当放手让其成长,定期进行检查监督即可;对于学习自主性较差的学生,需要在教学中多采用问题引导,鼓励尝试等方式,逐渐培养其自主性。在遇到独奏表现很好,但恐惧人前表演的学生时,教师还应当采用一些心理学上的方法,通过心理暗示、语言鼓励、气势练习等方式,让其逐步克服恐惧,大方登台展示。在进行因材施教时,教师还应当注意权衡在一个学生身上花费的课堂时间,否则容易引起其他学生的不满和懈怠,如果耽误了较长时间,可以将教育工作转入课后。此外,教师还应当注意自己的言语行为,不能端着“高高在上”的架子,而应当展示亲和友善的态度。
教学评价是教师了解学生对学期课程反馈的重要方式,对教师修正教学方案,积累教学经验有着重要的意义。高校教师应当重视教学评价,尤其是要建立多元化的教学评价体系,也即由教师、学生、其他专业和非专业的教师从不同角度进行评价,帮助教师根据本专业的人才培养方案和课程设置目标对教学内容进行取舍权衡,对教学方式进行不断打磨,最终形成精品课程,提升教学质量[7]。
高校教师坐拥教育领域内最高端丰富的教学资源,有着得天独厚的学习优势,但在践行终身学习时需要注意,学习的对象不仅仅是周围的同事和领导,必要时候还可以向自己的学生学习,尤其是在自己不熟悉的领域,例如软件操作、音视频资源寻找等,更应该虚心求教,在获得帮助的同时,还能拉近师生间的距离,为学生树立终身学习的好榜样,激励学生参与到终身学习的队伍中来。
综上所述,在港校钢琴教学中应用翻转课堂教学模式虽然取得了一定的成效,但也存在诸如对学生的素养和能力培养不足等问题,需要高校教师端正教学态度,更新教学理念,树立终身学习的意识,充分利用翻转课堂的优势和网络资源的便利,增加课堂互动和学生的学习自由度,帮助学生变“被动学习”为“主动学习”。在应用翻转课堂时,还应当注意因材施教,注意建立多元评价体系,不断精进自己的专业素养和教学水平,为社会发展培养全面发展的高素质人才。