新时期工艺美术设计人才培养模式的创新

□刘自毫

在2022 年的政府工作报告中指出，“坚持就业优先政策，努力拓展就业渠道，重视通过稳市场主体来稳就业，增强创业带动就业的作用”。在创新创业新格局下，急需找到专业与创新创业教育的融合点，充分发挥大学生专业的同时，提升大学生的技术创新能力。随着科技的发展，工艺美术设计不仅是一种艺术创作的思维活动，同时也是一种精神物化的生产行为，它将现代艺术与技术进行了高度融合，以寻求人与自然环境、社会环境和工艺美术品之间的相互和谐。为了适应时代的发展，工艺美术设计人才培养模式创新势在必行。

一、新时期工艺美术设计人才培养的发展趋势

（一）借助产教融合塑造专业特色

产教融合理念的合理运用，能够有效降低教学单位的人才培养规格与产业、企业人才实际需求之间的匹配风险，在人才培养与需求供给之间形成良性循环，逐步建立起有效的结构。同时，对于工艺美术设计这类专业，产教融合还能够给专业特色的塑造提供良好的环境。在产业、市场对专业人才的需求呈现出多样化趋势的背景下，院校可充分利用与生产单位深度合作这一契机，逐步探索双方的合作机制，通过企业提供的优势条件，积极塑造专业特色，实现工艺美术设计人才的协同培养。

（二）优化培养模式推动产业发展

有观点认为，围绕专业特色、教学现状以及产业发展需求，积极构建以产教融合为核心的人才培养模式，重视区域经济支柱产业相关人才的培养力度，能够有效助力区域经济的发展以及产业的转型升级。而从工艺美术设计专业的基本特征出发，设计创新是企业乃至产业核心竞争力的重要体现，设计创新的成果，将对产业未来的发展产生重大影响。以制造产业的发展为例，在“中国智造”战略下，各大院校应积极培养符合制造产业未来发展需求，能够真正从事产业发展相关服务工作的专业工艺美术设计人才，全面提升行业整体的设计创新水平，为“中国制造”向“中国智造”转变提供重要力量。

二、当前工艺美术设计人才培养存在的问题

（一）工艺美术人才培养目标不够清晰

目前，专业的教学仍以理论性教学为主，很多专业在办学方向上存在定位模糊等问题。例如，由于各种因素，部分传统高校的课程设置不够稳定，没有形成具有自己特点的课程结构。而在量身订制的过程中，通常采用造型与工艺相结合的方式进行教育，其教育目的与方法都有很大的限制。一些院校和教师在对设计类人才进行培训时，往往只是注重对技巧的培训，从而造成各学科间缺乏关联性，更别提如何进行有效融合了。另一方面，这也导致了对设计概念的淡漠，制约了创作的发挥，制约了学生的发展。

（二）工艺美术人才培养课程不够合理

在新的科技、新的文化背景下，人类的美学理念也在发生着变化。在传统的教育方式中，师生之间缺乏有效的交流，对学生的信息反馈也不够关注，从而不能树立学生的主体地位。当代工艺设计倡导科技与艺术相融合的理念，在设计艺术的教学过程中，也应当遵循这样的教学理念，要将这样的教学理念融入专业的教学体系中。但事实是，一些学校的办学理念和实践课程都不完善，不能将这些理念真正地反映出来，这就导致学生对实践课程认识不足，在教学中不能充分地关注工艺美术设计专业所具有的综合性和交叉性。一些高校没有设置实践环节课程，而一些实践课程又缺少实训基地，这就使得工艺设计教育很难形成具有市场价值的文化品位。

（三）工艺美术人才培养缺乏社会衔接

长期以来，由于社会对工艺设计的认识不足，停留在对空间的审美上，导致在人才培养上过分强调审美和技巧的培训，而忽略了对学生进行创造性的设计思考，以及对交叉学科的综合运用。在进行课程评价的时候，往往会过分重视图纸的表达，而忽略了发展学生针对具体项目、利用设计调研提出独特的设计策略与设计理念的能力。同时在专业教育中，也存在专业教育缺乏前沿和时代特色的问题。如果不能跟上时代的变化趋势，并在培养目标、课程内容、培养方式等方面进行及时更新和调整，就会造成对市场与产业趋势了解不足、设计作品缺乏创新性、商业转化力弱、落地可行性差等一系列问题。

三、新时期工艺美术设计人才培养模式的创新路径

（一）积极转向应用技术型人才培养

高等院校要针对行业的发展需要，开设各种类型的专业，以达到培养复合型和实践型人才的目的。随着科技的发展，人们对人才的要求也在发生着持续的发展和变动，并且变动的速率在加快。大学在开设专业时不能一成不变，要根据社会对人才的需要适时作出反应。所以在普通的大学教育中，应用型艺术人才的培养呈现出非常显著的多样性、动态性和复合性，这就要求大学的专业应从以基础理论为导向走向以职业化为导向。

（二）注重工艺美术人才的培训

专业技术人员的培训是一项系统工程，要根据市场需求，制定出相应的基本教学体系、专业课程体系以及实训教学体系，从而确保专业技术人员的实践性和适用性。面对激烈的市场竞争，企业越来越重视对人才成本的计算与管理，在招聘时越来越重视大学生的知识结构以及他们的学习与创新能力。因为工艺美术设计行业的特殊性，工艺美术设计师具有高度的流动性，经常会出现频繁跳槽的情况，这让许多企业非常慎重地对待自己的员工，他们害怕自己精心培育的员工在跳槽之后，会被竞争对手所用。所以，很多企业都想尽可能地把培训人员的费用降下来，让他们既要具备一定的理论知识，又要具备很好的实际操作技能，这样他们在进入企业后就可以为企业带来利润。

（三）构建科学的人才培养课程体系

在确定人才培养目的时，对目前的工艺美术设计职业的招聘条件及质量需求进行深入研究，并对收集到的信息进行系统化分析，努力掌握其目前的标准和质量要求，并对其未来一段时间的动态变化趋势进行前瞻性研究。在确定应用性技能的基础上，提出“应用性技能”的概念，并对应用性技能的发展提出新的要求。在专业方向课程中，按照学科方向的知识与技能结构特点，与就业市场相结合，进一步加大实践和应用的比重，强化动手能力、应用能力，重视对职业素养的培养，并在此基础上，适当添加一些能够反映学科前沿发展趋势的课程门类和内容，着重强调在课堂实践操作环节中对基础理论知识的理解，以此来对学生进行独立分析和解决问题能力的培养。

（四）应用媒体技术建立教学资源库

在日常的教学中，要加强《工艺品设计》的基础教学，扎实学生的理论基础，确保每一位学生都能够有效掌握工艺品设计的理论，以此为基础展开实践教学和技能实训，逐步实现理论知识向应用技能的转化。同时利用多媒体技术的多元化，将课程的教学内容和工艺美术专业的资源优势相结合，构建出一个教学资源库，让学生更充分地认识和观察设计产品，更深刻地理解基础理论知识。同时利用多媒体技术的便利性，打造模拟实训平台，让学生在计算机技术的辅助下完成工艺品设计的演练与模拟，不断积累实操经验，为其走上岗位做准备。

（五）以课程为核心推进产学研合作

就目前工艺美术设计专业人才教学现状来看，阻碍工艺美术设计专业教学质量进一步提升的核心在于实践教学的局限性。可以利用产学研结构来落实工艺美术设计专业的实践教学环节，整合社会资源、企业资源来构建多元化的教学体系。一方面利用企业资源和社会资源，为学生提供岗位实训平台，帮助学生实现理论知识向实践经验的转化，提高学生的实操能力，如组织学生到民族工艺品商店进行鉴赏与学习、鼓励学生到地区工艺品制造企业进行实习等；另一方面以课程体系为中心，密切校企联系与合作，鼓励学生就业后到合作企业进行就业，从事工艺品设计相关工作，从而弥补当前市场环境下工艺品设计人才的空缺，实现教育向人才的高效转化，推动工艺美术人才培养质量的提升。