游戏建模师：技术与艺术的结合

从业者：金风

从业年限：3年

一句话感受：痛并快乐着

从业地点： 北京

对口专业：游戏设计、数字媒体技术、美术学、动画等专业

从业门槛：本科及以上

能力要求：优秀的沟通能力、良好的美术造型功底、精通多种建模软件

晋升路径：初级建模师→中、高级建模师→项目组长→技术美术

薪资水平：20万—30万元/年

入职提醒：游戏建模师的岗位相对来说不太看重学历，但非常重视建模技术。此外，还需要保持学习，不断强化技术

作为一名游戏建模师，我的工作就像是在电脑里制作雕塑。但许多人都觉得我们只需要照着原画一板一眼地制作模型，是偌大的游戏产业中一颗任劳任怨的螺丝钉。实际上，游戏建模师是3D游戏制作过程中非常重要的参与者。

什么是游戏建模？

游戏建模是基于游戏的原画设计，将所需的场景、道具、角色等，通过软件制作成3D模型，以供后续导入游戏，进一步开发使用。

如果真的有神笔马良，原画师是负责绘图的马良，游戏建模师则是将纸上图案化为立体模型的神笔。当打开3D游戏，最终呈现在玩家眼前的所有物体都是3D模型，因此游戏建模师的审美与技术水平，直接决定了游戏的精美程度。任凭原画设计的创意再天马行空，若无法被游戏建模师制作出3D模型，便只能是纸上谈兵。

在开始建模前，我们需要对原画设计图进行拆分理解，以确保建模过程能够有条不紊。

建模的方式根据模型种类的不同，有很大的区别。模型可以分为场景和角色，譬如在一款古装游戏中，亭台楼阁、器物等都属于场景，而各式男女、灵宠等都属于角色。

在场景建模时，因为建筑物、器物等一般有较为规则的外观，建模过程更像是搭建积木，一砖一瓦地垒出。而角色建模则需要制作精细的发丝、起伏的肌肉线条等，因此建模过程更像是在制作雕塑，必须精雕细琢。

模型制作完成后，便进入后续的动画等环节，最终导入游戏引擎，这时我们就能看到游戏中这些模型的样子了。

游戏建模师的日常

我的一天，一般从查看邮件和工作信息开始：确认模型的反馈、要跟进的需求……查看完成后定好当天目标，规划好一整天的工作。接着，我会打开GGAC和Artstation等网站，浏览一下同行的作品，并采纳一些适合自己的风格。

可能座椅还没坐热，就是接连不断的各种晨会了。各部门之间的交接合作、小组内的任务分配……部门会议经常能看到游戏建模师和原画师的互怼，游戏建模师指责原画师画得太抽象，原画师反呛游戏建模师技术不行。

但其实一款优秀游戏产品的诞生，离不开所有人员的配合。大家会一起在会议上探讨角色的设计细节，尽可能多角度地丰富角色内核；同时集中解决棘手问题，统一建模方式，比如角色头发的呈现，是使用体块做出概括的表现，还是用牵引线做出飘逸、根根分明的效果。我们会多次探讨和尝试，选出最美观的模型呈现在游戏中。

开完晨会后，把座椅和手绘板调到舒服的角度，我才终于能打开建模软件，开始自己的电子雕刻事业。我建模时非常沉浸其中，很难察觉到时间流逝，通常一坐就是一下午。再抬头已经是日落月升，我整理好项目文件，保存工作文档，结束一天的忙碌。

技术与艺术的结合

游戏建模是一项既需要美术能力，又需要电脑技术的高要求工作。优秀的游戏建模师，须得是艺术与技术的“二刀流”玩家。

从艺术的角度来说，我们要懂得造型和艺术人体解剖基础，还要了解多种艺术风格，最好能够根据项目的需要进行转换。如果项目是写实类风格，我们要尽可能还原角色真人的比例和皮肤质感，同时把握好尺度，不要掉入“恐怖谷”。如果项目是卡通夸张化的风格，我们就需要掌握好协调性。所以只有摸透了人体的每一处骨骼、肌肉结构，建模时才能将其精准地还原在模型中。

同时，我们还需要具备对原画做二次设计的能力。有时纸面上的设计看起来很美观，但在建模软件中制作时，只要将模型调转一个角度，就会出现比例不协调、重心不平衡等问题。因此很多细节都需要游戏建模师的二次设计，在符合原画的基础上，对模型进行修改，直到呈现最完美的效果。

在技术层面，游戏建模师要对建模软件如臂使指，还要了解各种知识。因为每个物件都有独特的颜色和质感，要一一还原。在模型体块完成后，我们需要为它包上一层“包装纸”，也叫贴图。角色的衣料铠甲，器皿落尘后灰蒙蒙的质感……每件物体都有着不同的透光率、折射度、花纹、光滑程度，因此制作这些贴图绝非易事，需要了解不同材质的特征，然后在软件中不断调整参数，精心绘制。

痛并快乐着

游戏建模师对于我来说，是一份痛并快乐着的工作。因为模型要达到可供游戏使用的水准，并非一蹴而就的易事，而是要考虑许多条件，不断修改、优化。

在完成职业生涯的第一个角色模型时，动画师找上了我。原来角色需要做出跑步、攻击等游戏动画，但我制作的模型没有达到供动画使用的标准。

模型是由点、线、面构成的体块，线条要顺着肌肉的走势分布，而且要考虑在制作动画时，模型表面产生的形变问题。我重新梳理线条，让模型的结构更科学，同时在关节处分布更多线条，以分散掉做动作时关节挤压产生的形变，才算大功告成。

类似的返工并不少见。有时模型的所有版本都完成了，但原画又修改了细节，我就不得不加班赶工重置。可以说，模型的不断返工不仅是在打磨模型，也是在折磨游戏建模师。

但修改后，角色每一次变成动画时，肌肤表面都会如真人肉感般挤压、拉伸，栩栩如生。威风的铠甲，层叠的服饰……每一处细节都合理地穿插其中，让人赏心悦目。看着自己的作品不断迭代优化，带给我的是无与伦比的成就感。工作虽说折磨人，但也快乐着。

未来路漫漫

游戏产業风格繁多，软件也在日新月异地迭代着，游戏建模师想要长久留在自己热爱的行业中，就需要不断地强化自身技术，打磨风格以契合市场。此外，建模工作需要游戏建模师手部、颈部的高强度工作，因此在35岁后，过了身强力壮、经验丰富的黄金期后，我们就开始走下坡路了。

长江后浪推前浪，前辈们深谙这个道理。许多人在成为高级建模师后，就会开始考虑自己下一步的职业发展。有的人会选择向管理层发展，尝试转为组长、项目主管等；也有的人更喜欢钻研技术，学习更多的计算机知识，成为技术美术。

我为身处自己热爱的岗位感到幸运，这三年，我的专业技能和协作能力都得到了磨炼。但我也承认我们在带给别人快乐和视觉冲击的同时，也容易被困在行业风格的框架内，消磨掉对于美术的热情，成为一个单纯的“技工”。

虽说热爱可抵岁月漫长，但我也清楚地知道，并非所有人都能一帆风顺地成功转型，未来路漫漫，无论走向何方，都必须不断学习，才不会被淘汰。