国产动画电影中传统文化的传承与重塑

翟伊诺

（作者单位：西安财经大学文学院）

在影视作品中，动画电影是电影艺术的重要组成部分。优秀传统文化具有极强的民族性、地域性和独特性，同时其承载载体也十分丰富。在动画电影中，将优秀传统文化融入电影当中是一种有效的传播手段。一方面可以将优秀传统文化与现代生活融合，赋予其新活力；另一方面可以使其融入动画电影中并发挥作用，提升电影的感染力与传播力，扩大市场认可度。研究中国动画电影对优秀传统文化的传播，对中国动画电影文化产业发展有重要意义。国产动画电影只有将民族文化与艺术特色融入其中才能真正实现“以文载道”“以文化人”，从而促进社会文明进步，传承我国优秀传统文化。

1 国产动画电影中传统文化元素的应用和呈现方式

1.1 传统文化元素在角色设定中的应用

中国传统文学、神话故事、民间传说数量突出且有着十分辉煌的成就，其中包含着丰富的角色形象，这些形象深受民众喜爱，并在文艺创作中被广泛应用。动画电影《阿凡提的故事》《哪吒闹海》《铁扇公主》等都源于中国传统故事和传说，充分展现了中国文化特色。这些电影中的角色都符合神话故事设定，如阿凡提机智过人，哪吒一身正气。《西游记之大圣归来》中“大圣”这一角色就取材于我国四大名著之一《西游记》，这次“大圣”的形象除了加入了脸谱化的设计，还在脸部增加了水墨画晕染的效果，塑造出一个惩奸除恶、勇敢果断、神通广大的英雄形象。《哪吒之魔童降世》中的哪吒角色设计也很考究：婴儿时期哪吒的造型参考了中国传统头大身小、四肢粗短的胖娃娃形象，肚兜和马甲上配以的莲花呈现吉祥幸福的主题；童年时期的哪吒则借鉴了经典哪吒荧幕形象，如双髻、身穿红肚兜、系着红色绸布的头绳、眉心的红色胎记等；青年时期的哪吒变出三头六臂，便是根据神话故事中的形象设计的。这些角色形象设计通过对优秀传统文化的重新演绎和再创作，不仅具有优秀传统文化的历史意义和文化内涵，还能够引起观众的共鸣和认同。

1.2 传统文化元素在剧情中的应用

中华优秀传统文化凝聚了中华民族普遍认同和广泛接受的道德规范和价值取向，是深及灵魂的“集体无意识”，也是传统动画电影的重要叙事内容[1]。国产动画电影依托于我国丰富的传统文学资源，以民间故事、神话传说、文学著作等为蓝本，构建出极具中国民族特色的动画剧情。《大鱼海棠》讲述了神界女孩椿爱上人类男孩鲲，并且为了复活鲲与命运斗争的故事，影片设定综合借鉴了《逍遥游》和《山海经》；《白蛇：缘起》取材于民间故事《白蛇传》，以柳宗元的《捕蛇者说》为历史背景，在此基础上进行改编，讲述的是晚唐时期，国师为了修炼，发动全国民众大肆捕蛇，小白刺杀国师失败后却失忆，后被捕蛇村少年许宣救下，踏上寻找记忆的旅途后与许宣发生的一段刻骨铭心的爱情故事；《哪吒之魔童降世》题材选自中国古典文学作品《封神演义》，运用旧题材来演绎新的故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却坚持“我命由我不由天”的成长故事。中华优秀传统文化是动画创作源源不断的灵感来源，将传统故事融入动画叙事中，使得观众可以更加深刻地理解故事情节和角色的内心世界。

1.3 传统文化元素在美术设计中的应用

中华文明博大精深、源远流长。国产动画电影完全能够依托雄厚的传统文化和艺术美学基础，在动画电影创作中，运用高精的动画技术和强大的硬件功能，完美塑造古典人物造型和渲染画面色彩，并在艺术美学的指导下，彰显艺术美学的价值和作用，进而完美诠释文化自信[2]。比如，木偶片《孔雀公主》借鉴了我国唐三彩和敦煌壁画的笔墨风格；《大鱼海棠》运用了中国古典文化元素来装饰场景，尤其是以客家土楼为原型的“神之国楼”所代表的人文景观和“一线天”场景，展现了中国建筑的特色和文化内涵，电影中还巧妙地融入了各地优美的自然景观，如梯田、古镇、小桥流水人家、花灯等中国传统的风景元素，《大鱼海棠》的场景美学设计达到了中国民族文化风格的极致表达；《白蛇：缘起》画面融入传统水墨画风格，山明水秀，瀑布流水，还有烟雾缭绕的环境，整部影片的色调和光影都透露出浓浓的国风水墨画风格；《姜子牙》中每个画面都包含国风元素，如画面具有国画特色的留白设计、运用传统五行理念的颜色搭配、无处不在的昆仑图案。

2 国产动画电影运用传统文化的创新与突破

2.1 题材改写增添新意

在新的时代环境下，结合新的时代精神，对经典名著进行再创造，是国产电影的成功之道[3]。《白蛇·缘起》讲述许宣和小白从相识、相知到相恋的过程，打破传统“父母之命，媒妁之言”的观念，使其更容易被现代人接受和理解，表现出二人虽然未能改变人妖殊途，但是克服重重困难也要在一起的精神内核。电影《姜子牙》讲述了在昆仑封神大战时，作为昆仑派的杰出弟子姜子牙本应该被元始天尊封为昆仑众神之长，以此成为众神的领袖，但因为他犯了一个错误，天尊却将他贬下凡间，使其失去了原本的神力。为了重回昆仑，姜子牙开始了新的旅途，途中遇到了很多挑战和困难，最终重新寻回自我，成为众神之长。《姜子牙》只是将《封神演义》中的经典故事当作一个灵感来源，对原故事进行彻底的改写，增添了新意。

2.2 角色设定突破传统

《哪吒之魔童降世》就在人物设计上进行了大胆创新。哪吒这个传统神话人物被重新诠释为一名叛逆少年，他不再是传统文化中的英雄形象，而是一位充满反叛精神和正义感的少年。电影中其他角色的设计也突破了以往神话故事中人物的传统形象，如哪吒母亲颠覆了传统深闺夫人、一心相夫教子的形象，转变为事业女性，身披铠甲守卫要塞；太乙真人不再是白发苍苍、仙气萦绕的智慧老者形象，而被塑造成了一个骑着一头肥硕小猪，带有四川口音的油腻中年大叔。影片《西游记之大圣归来》将“大圣”塑造成一个不得意的角色，他被压在五行山下五百年，虽然被江流儿解救出，但其法力仍受到限制，这与小说《西游记》中大闹天宫的孙悟空相差甚远。同时，江流儿的原型唐僧是崇尚佛法但有些迂腐的形象，影片中的江流儿是一个光头小和尚，充满童真童趣，萌态十足。人物形象的塑造打破传统的局限，使得片中的人物更加人性化、立体化。

2.3 影片融合现代性元素

在具有国风特色的影片中加入当下流行的娱乐元素，能够为影片增加幽默感，也更加贴合时代潮流。这样的表达方式能够让优秀传统文化焕发出新的生命力，做到与时俱进。在《哪吒之魔童降世》中，太乙真人在打开宝莲的过程中采用指纹解锁和密码解锁这种充满高科技的方式，让观众产生一种时空错乱感，也使得剧情充满幽默感；在四人打斗的场景中，导演加入的现代街机背景音乐虽然与水墨山水画场景形成巨大的反差，但是却没有让观众觉得突兀，反而烘托出轻松幽默的打斗氛围。《白蛇2·青蛇劫起》建构出一个异世界——修罗城，修罗城的设计采用了现代的赛博朋克风格，城中的现代高楼大厦、商场、超市、汽车，以及现代人的衣着，增强了观众的代入感。

3 国产动画电影融合传统文化突显的问题

3.1 传统文化在国产动画电影中的生硬堆砌

优秀国产动画电影的开发，更加需要将丰富的传统文化和历史知识作为基础和依托。随着国产动画电影的兴起和发展，越来越多的电影开始融合优秀传统文化元素。然而，在实践过程中，一些电影制作人员并没有完全了解优秀传统文化的内涵，只是将神话故事、民俗文化等传统文化元素进行简单生硬的拼凑与堆砌。例如《大鱼海棠》中堆砌的传统元素与主题的脱节，剧中归墟、鲲鹏、大椿、凤凰、帝江、土楼、民国风等元素未能起到推动剧情、表达主题的作用，反而只是为展示传统文化而添加的元素。影片中“椿”“湫”分别是女主、男二的名字，来源于《逍遥游》“上古有大椿者，以八百岁为春，八百岁为秋”，但女主“一生只养一条鱼”的行为与执念、羁绊有关，可与《逍遥游》超脱万物、无拘无束的精神内涵无半点关联。在《大鱼海棠》中许多传统文化只起到工具性的作用，为了支撑起“国漫”的称呼而添加进去，导致影片中的传统元素显得突兀与生硬。尽管从角色设计、场景设计等方面突出了浓郁的中国风，但影片在剧情与传统文化融合方面不够完善，使得影片与优秀的动画作品产生差距。

3.2 融合传统文化在国产动画电影中的矛盾和冲突

国产动画电影中融合优秀传统文化元素，不仅需要表现优秀传统文化的美好和优越性，同时也需要与现代文化和市场需求相结合。然而，这种融合也常常会带来一些矛盾和冲突。《西游记之大圣归来》和《哪吒之魔童降世》虽然在市场反响空前，获得超高票房，却也备受指责，甚至被指责是“亵渎经典”。《西游记之大圣归来》中，孙悟空的形象被描绘成了一个带有“腹黑”属性的中年大叔，与传统形象相去甚远；《哪吒之魔童降世》更是反向创作，把原著中莲花化身、代表正义的英雄哪吒变成了魔丸转世的黑眼圈魔童。这种现代化的处理方式，虽然符合当下年轻观众的口味，但也与优秀传统文化的内涵和形象有所冲突。《姜子牙》这部电影从经典神话中选取了故事题材和角色形象，并在视听方面充分展示了许多中国元素。然而，在表达作品价值观时，选择了过度渲染个人价值观，与传统精神内核相背离。因此，该电影难以得到观众的广泛认可，并且在票房和口碑方面均未达到预期。

3.3 国产动画电影中传统文化的教育价值和社会责任

艺术作品对优秀传统文化的传承具有积极的当代价值，然而传承并非单纯的复制或借鉴，更应该体现和表达具有时代特征的民族精神，并注重人格和道德修养，体现伦理精神与人生价值观念[4]。国产动画电影作为一种文化产品，除了要具备娱乐功能，更应该具有教育价值和社会责任。优秀传统文化元素的融合，为电影赋予了更深厚的内涵，也给电影注入了更多的文化底蕴。《哪吒之魔童降世》不仅成功地融合了中国优秀传统文化元素，同时也注重对年轻观众的教育和启迪。电影中，哪吒以其勇敢、坚毅和正义的形象，向观众传递“与命运抗争”“我命由我不由天”等的精神内核，为观众树立了良好的榜样，也为年轻观众的成长和发展提供了借鉴和启示。

4 启示

4.1 加强传统文化素养和知识的学习和培养

2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，“文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌”，这为新时代中国文艺作品的创作指明了道路和方向。要解决国产动画电影中如何更好地融合优秀传统文化的问题，首先需要加强电影制作人员的优秀传统文化素养，这需要通过教育培训、专业讲座、研讨会等形式，提高电影制作人员对优秀传统文化的认知和理解水平，增强他们的文化自信心和文化责任感。

4.2 创新国产动画电影中传统文化的表现形式和方式

突破神话改编的枷锁，在作品中创造出民族自身的动画电影叙事，才能把中国故事讲得越发精彩，才能让中国声音越发响亮[5]。电影制作人员需要在尊重传统文化的基础上，结合当下市场和观众需求，对多种创作元素进行巧妙的融合。这需要电影制作人员具备创新思维和创作能力，同时也需要加强与文化专家和学者的交流与合作，共同探讨优秀传统文化元素在电影中的表现方式和创新方法。另外，可以尝试东西方美学的融合，好莱坞电影《花木兰》《功夫熊猫》都取材于中国文化，影片从建筑、服饰、场景设计上都流露出中国元素，甚至有些场景直接取材于中国。好莱坞电影将中国本土化元素进行西方化的演绎并取得广泛的好评，这种形式为我国动画电影的发展提供了新的思路。

4.3 加强制作团队和监管机制的建设和完善

首先，加强对电影制作团队的规范和管理，提升制作团队的文化修养，加深对优秀传统文化的理解。其次，学习国外优秀的特效制作技术，最终为实现本土化融合服务。再次，要建立完善的内部审查和审核机制，加强对电影内容、文化价值和社会责任的评估与监管。同时也需要加强对电影市场的监管，严格执行相关规定，确保电影的文化价值和社会责任得到有效保障。

5 结语

经典的一定是民族的。在国产动画电影中，优秀传统文化的解构和重塑不仅展示了中国优秀传统文化的魅力和活力，更让优秀传统文化在现代环境中焕发新的生命力。相信未来，随着国产动画电影的不断创新和发展，优秀传统文化将继续成为重要的题材和创作元素，为电影创作带来更多的可能性和活力。