写实与写意之间

摘 要：写意与写实的差距就在于写意重视的是意象的表现，更多的是表现画家的审美情感，从客观现实中提取画面所需要的元素进行重组、概括、提炼等。写实即如实地描绘事物，无论是基于哪一种绘画类别，它都是尽最大努力表现真实的世界，这是所有画家亘古不变的追求。以素描作品为切入点探究安德鲁·怀斯借用写意的内核和写实绘画的语言表现出来的作品，找到怀斯逼真写实的画面中真正的内核。

关键词：安德鲁·怀斯；素描；蛋彩；水彩

一、绘画材料的效果

绘画性是画家使用纸、笔、颜料和稀释剂等材料，对物象进行结构重塑，借点、线、面、肌理、色彩等进行的描摹。一切绘画语言都需要相应的绘画性表现。写实油画在艺术创作中一直具有重要的位置。写实油画借助以上的艺术形式得以发展。塞尚认为，“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐”[1]。在图像化的时代，写实性油画往往会受到颇多争议，但在塞尚的艺术思维影响下，近代油画早已有意识地进行画面构成而不是简单地对现实生活进行摹写。由此进行总结，写实性油画的绘画性主要包括以下四点：首先是材料性能所展现的独特效果，其次是造型语言所左右的风格面貌，再次是色彩色调所呈现的精神情感，最后是构思构图所营造的品格境界[2]。

写意大量地出现在中国画中，以中国画的气韵生动表现外在的物象。近代徐悲鸿提倡适当地学习西画的优点并运用到中国画的创作中。他提出，“西方画之可采入者融之”。在法留学时，徐悲鸿逐渐意识到西画中素描的重要性，之后他提出用素描弥补当时国画“重意轻形”的问题，这也为国画后期写意提供了重要支撑。由此可見素描对于写意画的重要作用。安德鲁·怀斯作品的笔触和空间布局类似于中国写意画，从中也可一窥其对素描稿的依赖。

怀斯的素描作品是探究怀斯作品写实与写意的有力工具。其中，“收”与“放”看似矛盾的绘画方式得到平衡，素描的留白、黑白灰、线条疏密的对比塑造了空间的透视。素描稿的表现正与怀斯本人喜爱的表现强烈的方式相契合，自由随性的表现虽不完全准确，但始终做到画面是情绪的表达者，再加以细致的线条刻画，追求对客观物象的再现。怀斯的蛋彩、水彩作品是其作品的主要代表，以此为契机关注怀斯的素描作品或可解读他所描绘的并非现实中看到的真实，这有利于我们去学习品评其作品的精妙之处。

二、怀斯的素描与色彩

（一）由素描线条窥探到的色彩真实性

安德鲁·怀斯于1979年创作的《辫子》是画家为女邻居海格尔所作的画像，很多观者会被蛋彩画中的真实感折服，包括画中人物的发丝笔触、皮肤的质感、稳定的光感色调等，但最被人称道的是这幅作品画面中人物流露的专注的感受。只从蛋彩画入手分析略感单薄，换一种角度，从素描入手反观色彩，或许可窥见更多的真实。从怀斯素描的创作方式来看，大量画作都是聚焦于一个核心部分，《辫子》这幅作品聚焦于人物的下颌和衣领的部分，由此可知这是画家极为关注与想要表现的部分。在素描中，面部骨骼的走向被清晰简练地表现出来，可有助于画家在蛋彩画上把握面部刻画的程度。远处的物象由虚实结合的线条概括展现，有利于人物与背景之间关系的明晰。关于素描，安德鲁·怀斯曾说：“对我，铅笔画（素描）是非常感性的、灵活和突然的媒介。我也许会突然强有力地按压铅笔画一个非常黑色的点，这时，笔芯会断，为了强调物体对我情绪的一个影响。”高领毛衣的褶皱被刻意表现出一些非常显眼的黑色线条和黑点，体现的是情绪的集中迸发。安德鲁·怀斯专注情绪，用铅笔去探究更深层次的空间，将它展现在画面中，这也是怀斯在找寻结构的同时兼顾头、颈、肩之间的联系。由此可看出，在素描的草稿中，怀斯是更加注重笔法的“意”而不是只为了准确地复制人物的外轮廓。这也是他作为写实主义画家但不会困在简单写实的作品当中的重要原因。再回归到蛋彩画《辫子》的作品当中，安德鲁·怀斯仅需要细致表现素描稿的画面中留白部分的增减。可以看到画面中发丝的质感、毛衣的材质，无论怎样放大，每一处都非常精彩，层次把握准确，画面达到形神合一。

怀斯在创作《复活节》这幅作品时，注重构图的把控和人物细节与空间的对照。这幅作品结合艺术理论来阐述，在素描人物表现的处理上有明确的光影变化，强化结构和人物比例外形复现的真实，符合写实油画的表现特色。画中房屋内部的空间均符合空间的透视规律。由此去研究怀斯的室内和室外结合的作品可发现，他都一定程度上还原了室内真实的透视效果，以强调他所遵循的现实光线变化的规律。针对室外被分割的不同空间，怀斯则采用类似于国画中“三远”的艺术形式，不强调空间和焦点的表现，散点的构图让画面平面化。素描的画面切割也帮助怀斯在空间结构中有序布局，画面构成繁简得当。

（二）素描色调和光线的处理

安德鲁·怀斯的蛋彩画中精简的画面与细节的强烈反差产生的抽象性，来源于大量的浅色与白色，并且怀斯惜墨如金。接近现实对象的作品除了需要由高明的技法带来的视觉感受、心理感受引发认同外，还要注重以新视角去引导观者的思考。怀斯通过淡化描绘对象的色调，压缩了白色和浅灰色的色阶变化，变成以白色为主的浅亮色，怀斯会刻意在旁边加入一些深色的色块形成对比。画面运用大块面的浅亮色或是深褐色和相对比较小的灰色块，把重要的物象刻画放在灰色块的旁边，由此形成了画面的焦点。他弱化了大部分的浅色部分，但是色调里依旧蕴含画面的张力，这来自怀斯强有力的透视意识，画面中遮挡透视焦点的部分都被有意识地削弱。透视的角度一部分来源于观察，一部分来自理性的表现，怀斯自主地构建了一个在平面画面上的强大空间动势。

怀斯蛋彩画作品处于色阶相似的深灰色色调中，浅亮色被刻意压缩，大多出现在画面的上部。同理，在素描中大量的画面细节被集中在暗色中精细描绘，少量的细节描绘给观者指出新的绘画路径，让画面上客观表现的部分吸引眼球，形成主次区分，使画面节奏明确。在怀斯的海尔格系列作品中，素描稿以视觉的延伸进一步拓展了画面的纵向空间，他画面的色调变化落实在每一个描绘的物体上。不同于初学者画面遵循简单的“近大远小”的原理，怀斯的画面用物体的深浅色调给观者提供观赏的方向，以顺序的变化给画面增加叙事性，从一个空间到另一个空间的过渡去满足眼睛探索的需求。例如，怀斯关于室内的素描作品中，他的画面引导观者先关注室内的空间，再在原有的空间里开辟一个窗户或者一扇门。这样观者的视线被吸引着一步步向前，让观者有在现实空间中进行观看的感觉。

三、从素描看向蛋彩

安德鲁·怀斯会在田野中散步去捕捉无意中产生的印象，他会把这种印象存留于记忆当中，可能在以后的某一个瞬间想要去表达它。怀斯对事物有着独特且敏锐的关注，只要能在瞬间让他兴奋并产生一种无从言说的情绪，他就会带着想象、带着思考，以写实的手法去表现那种抽象的美。

为了更好地表达主观情感，怀斯选择了蛋彩画。蛋彩画具有颜料特殊、表面干燥、笔触可以细腻表现等优点，这些特点很好地满足怀斯作画的需要。

在许多作品的画面构图中，怀斯只让人看到房间的一部分，或是窗外的一点景色，或是半掩的门后的阴暗处，在描绘时他还会注意到墙面的缝隙、剥落的墙纸、破烂的衣服、被压扁的水桶、枯草和干枯的树枝。这些都是基于素描作品中浅灰色块面上留下的绘画痕迹，给怀斯后续的蛋彩画创作预留空间。

怀斯虽然喜欢以极为细致的手法精准绝妙地刻画事物，却不是事无巨细，面面俱到。他精于取舍，经常会删去细节不重要的部分，只用尽笔力和心力去表现他感兴趣的部分。

（一）素描赋予的独到细致

安德鲁·怀斯素描的极致刻画在蛋彩画中得到升华。安德鲁·怀斯描绘的《春天之美》，画面主体是一朵极小的、在一堆枯叶中坚强生长的白色小花，这朵花实在是微不足道，却让人对平凡的生命产生敬畏。那是怀斯对平凡生命的礼赞。这种构思实在是独具匠心、极为巧妙的。当时一般人不会选取这样的创作题材，因为这个时期美国艺术流派都在追求在画布上展现大而亮丽的事物。即使他们选了这种题材，可能也会以花朵为重点来描绘，因为许多画家偏爱描绘的是自己长时间注视的物体，比较直接地表现他最中意的部分，从而忽略了画面中还可以有其他吸引人的物体。怀斯的观察角度注定了他画面会有许多的重点，但是这些点彼此之间又互相关联，构成有叙事性的画面效果。怀斯的作品很像一首诗，虽不似散文小说那么多文字，但观者在阅读完后可以联想到一片辽阔的场景。他作品多把现实事物表现到极致，因此也让联想有迹可循，不会脱离现实物体太远，这也反向验证了怀斯是忠于自然真实的艺术者。在《春天之美》中，怀斯对花朵周围的树根及其枯叶做了极其细致写实的描绘，还原了事物的真实样貌，白色小花顽强的生命力在这种真实下更显得难能可贵。

怀斯有着极其敏锐的捕捉能力，他善于捕捉那种飞逝而过的惊鸿一瞥的印象，这也是怀斯作品精妙的原因之一。怀斯的作品《爱国者》以拉菲·克兰为模特。怀斯在画的时候将拉菲想象成一名军人，请他穿上军人的衣服，用铅笔速写，很微妙的是当时就画出了他想要的神情效果，捕捉到那种飞逝的印象，这令怀斯非常高兴。因为他把握住了奇妙的一瞬间，而并非只是画得像。怀斯很高兴地画出来了他所理解的、拉菲身上所具有的军人特质，至少是拉菲在穿上军人的衣服时所具有这种特质，这是怀斯以前见到过的美国军人在战场归来时的模样和精神状态，他把这种情感归纳成一种平静的满足感。眼神温和又有些疲惫、皮肤稍显粗糙和身着灰黄绿色军装的军人的状态，被他从脑海中提炼出来，越准确，怀斯就画得越兴奋满意。这可以间接解释为什么有许多画家在写实绘画中找不到快乐和想表现的部分，简单来说就是对这个事物陌生，会导致他们不了解这种情感或者是这种温度，从而会导致其创作出的作品冷冰冰的，这不是仅仅模仿一个画家的构图、画面处理效果就可以解决的，只有获得了一定感知才能有效表达。

（二）素描的全局意识带来抽象和具象的结合

安德鲁·怀斯在素描作品中会夸张地拉大减淡的部分与加深的部分的对比。例如轮廓线出现在脸部的亮面去分割画面的空间，使脸部暗色的轮廓延伸至背景当中；或者是画面主体物大面积的空白，给后续蛋彩或是水彩作品留有做浅色肌理的空间，增强画面关联性；对浅色衣服的处理强调在几个转折的部分，轮廓明确，坚定有力，支撑住整个画面的浅色调。

（三）蛋彩和素描不可分割

每一件艺术作品都是一个有机的整体。绘画中无论选择何种表现手法，對于一幅完整的作品来说，整体的效果都是不可忽视的。安德鲁·怀斯在蛋彩画中虽然有精细的局部刻画，但也不限制于去除局部细节上不必要的部分，这来自怀斯在素描稿上的反复实践。《冬蜂巢》细致地刻画了蜂巢及其依附的树枝部分，每一个巢窟的形、色、受光面、背光面、投影的处理，树皮光滑的部分和受创的褶皱都交代得精准到位，而周围却似乎与它们毫无关系，只做了色调的统一[3]。《希瑞》中人物作为画面主体被细致刻画，背景相对简单，交代了门和旁边立柱的变化，与人物受光的方向保持一致，画面的色调统一，人物脸部的亮面与背景的受光色相呼应但不喧宾夺主。怀斯的蛋彩作品在素描作品精炼的构图和色调的节奏中不断地摸索，逐渐形成在具象空间里呈现抽象区域的表现形式。

四、结语

素描体现的是最亲密、最深刻、最不显眼，同时也是最灰暗、最深层次的空间。跳脱出纷繁复杂的五彩世界，素描稿给怀斯的观察角度提供了新可能。这诠释了安德鲁·怀斯作品中追求“写实与写意之间”的内涵。由此，在怀斯的自述作品中，他是先对要表现的东西有情感才去创作几近写实的画面，情感的宣泄被留存在素描的底稿当中，怀斯素描中的灰色区域正是他或细腻至极的观察，或自信从容的留白。当观者把他的作品仅归纳为写实的作品时，笔者认为观者可能只是关注到了怀斯的外在表现手法和被他细致入微的描绘迷惑，没有窥探到他的画面本质。若观者认为他的作品是纯粹写意的作品，不用油画语言中的科学“透视”就可以推翻，这种说法也是不准确的。他放大的是现实事物中抽象的意味，也就是在怀斯的作品中出现大量空间的留白，由此产生与画眼的对比。

一些观者以至于画家往往仅为了好区分各种流派，就用笔触、肌理、色彩就武断地对作品做出界定。怀斯的写意没有奔放的笔触，也没有怪诞的色彩，更没有突破现实生活的构图。他的写意更多是架构在素描作品中具象形式最大程度的抽象意味上，将空间延展。

参考文献：

[1]中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2010：176.

[2]龚强.写实油画图式语言中的绘画性要素研究[D].武汉：湖北美术学院，2016.

[3]雷超.论怀斯的性格与作品风格[D].西安：西安美术学院，2014.

作者简介：

吴文婕，山西师范大学硕士研究生。研究方向：油画。