陶瓷釉上山水画创作研究

张 迪

河南科技职业大学美术与艺术设计学院 河南周口 466001

众所周知，中国作为四大文明古国之一，本身有着极为灿烂悠久的历史文化，而陶瓷艺术则属于中华民族文化的重要代表，是中国古代科学与艺术的结晶。在我国陶瓷艺术发展进程中，陶瓷釉上山水画占据着陶瓷艺术装饰主流的倾向，其是在我国传统山水画创作发展的基础上，伴随着陶瓷制作加工材料的创新完善发展演变而来的。陶瓷釉上山水画的创作重在创新，创作者需要结合个人艺术创作风格和大众审美理念，创新采用陶瓷装饰材料与创作技法，促使其能够描绘出兼具传统精神文化内涵与时代气息的陶瓷山水画作品，赢得更多观赏者的认可和喜爱。

1 陶瓷釉上山水画的发展概况

1.1 陶瓷釉上山水画发展来源

陶瓷釉上山水画的发展是伴随着中国画发展演变而来的，最早可以追溯到远古时期的点彩、褐彩，再慢慢发展至元代的釉下青花、明代的釉上彩装饰、清代的釉上五彩和粉彩。在陶瓷釉上山水画中，釉上彩占据着极为重要的地位。单从陶瓷釉上彩的字面上进行理解，釉上彩实质是指通过运用不同颜料在加工制作而成的陶瓷器釉面上进行绘画创作，而这种被上色作画的陶瓷器通常为单色釉瓷、白釉瓷以及多色彩瓷等[1]。在经过人们在釉瓷上进行绘画创作与上色之后，需要重新入窑经过低温固化彩色颜料，最终形成釉上彩陶瓷成品。像人们所熟知的青花加彩瓷、粉彩瓷、五彩瓷等都属于釉上彩创作而来的成品瓷器。

我国釉上彩绘瓷最早出现于公元575年，人们在考古挖掘过程中发现了范粹墓中大量的精美白彩、绿彩器，并在其他晋器上同样有着赫彩装饰。在唐朝发展时期，我国长沙窑加工制作出了大量华丽的釉上彩器，这些陶瓷釉上彩是以绘制各种美丽纹饰而著称。宋代时期，磁州窑对唐朝长沙窑的釉上彩器制作工艺进行了推广和发展，创新加工制作出了众多优秀的陶瓷釉上彩作品。在金元时期，磁州窑的红绿彩则是有效开创了明代五彩瓷的先河，为明清时期的五彩瓷完善发展打下了扎实的基础。明代中晚期的五彩瓷、清代的粉彩瓷与五彩瓷都有着极高的艺术审美价值与文化研究价值，将中国山水画与陶瓷加工制作完美结合在一起，形成了独特的陶瓷艺术魅力。

1.2 陶瓷釉上山水画创作发展现状

相较于人们在白纸上进行绘画创作，在陶瓷器上进行彩绘画创作则有着更高的难度和挑战性，其容易受到各种因素的影响，比如工艺材料、立体造型以及烧制环境条件等，人们为了能够加工制作成更多优秀的陶瓷釉上彩作品，创新研发出了众多先进的生产工艺技术与材料，有效推动了陶瓷釉上山水画的创作发展。现如今，在陶瓷艺术作品创作中，釉上山水画已经成为了主流的陶瓷绘画艺术形式。陶瓷釉上山水画的创作类型主要分为了两种，分别是自然风光写生、所见之景的再创造。前者自然风光写生指的是陶瓷绘画创作者直接从大自然中取景、物、元素的素描，其强调的是真实与再现，能够完整还原出真实自然风景的靓丽风光面貌；所见之景的再创造则是要求绘画创作者需要融入个人内心丰富的情感与艺术创作风格理念，需要完成对所见之景、所见之物的再创造，促使其形成崭新的艺术形象，这也是当代艺术家在陶瓷釉上山水画创作中普遍采用的创作形式内容[2]。伴随着我国现代釉上彩工艺技术、材料的不断完善发展，艺术创作者能够根据自身的个性化创作要求，合理选择应用不同的绘画制作工艺与材料，以此来提升陶瓷釉上彩山水画的创作水平，将陶瓷釉上彩山水画这一题材所蕴含的丰富内涵与艺术美感展现得淋漓尽致。

2 陶瓷釉上山水画创作的基本原则

2.1 继承民族优秀传统文化

陶瓷釉上山水画本身就是我国陶瓷艺术与国画艺术的结合产物，它们两者之间是密不可分的。陶瓷釉上山水画的创作发展不仅受到了传统山水画的影响，有效继承了传统山水画的审美理念与创作技艺手法等，还延续运用了传统绘画艺术的陶瓷装饰，在我国不同朝代时期形成了各自鲜明的陶瓷工艺装饰品种。比如，宋朝时期的磁州窑“黑花”陶瓷工艺装饰、元朝时期的“青花”陶瓷工艺装饰、明朝时期的“成化斗彩”陶瓷工艺装饰、清朝时期的“粉彩”陶瓷装饰工艺等。由此可见，我国的陶瓷釉上山水画创作发展有着极其灿烂悠久的历史文化，这些文化能够代表着不同朝代时期人们的审美理念与精神内涵。在现代陶瓷釉上山水画创作中，艺术创作者要积极弘扬传承民族优秀传统文化，并在继承基础上创新融入应用现代工艺、材料等元素内容，促使其能够不断提升陶瓷釉上山水画创作水平。陶瓷釉上山水画创作中的继承传统并不是说故步自封，艺术创作者要想创作者比古人还要优秀的经典陶瓷釉上山水画，就必须在实践中努力创新，无论是在绘画创作技法创新运用上，还是在绘画颜料研发应用上，都需要做到再创造、再拓展[3]。陶瓷釉上山水画的创作者需要在尊重古人优秀创作经验与成果的基础前提下，成功打开当代陶瓷绘画艺术创作的创意之路，将个人艺术创作风格理念与思想感情融入到陶瓷釉上山水画作品创作中，充分向观赏者展现出该作品的独特艺术文化魅力。

2.2 创新陶瓷釉上山水画艺术表达形式语言

在我国漫长的陶瓷釉上山水画创作发展历史进程中，不同朝代时期的艺术创作者会有着各自鲜明独特的陶瓷釉上山水画艺术表达形式语言。比如，在我国清末、民国时期，该时期的艺术创作者在陶瓷釉上山水画创作中，极为强调对中国传统山水画的描绘表现效果。随着我国清朝时期朝廷的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，而“珠山八友”就是其中技艺超群的代表人物。他们作为一个优秀的民间画家群体，在绘画艺术创作上追求清代中期“扬州八怪”的风骨。以“珠山八友”为代表的“新粉彩”整体风格基本追求工整，色彩丰富，同时还借鉴运用了近代名家的绘画创作经验与技法。现如今，越来越多艺术家敢于在陶瓷釉上山水画创作中进行大胆创新，融入个性化的创作风格，主要体现在笔墨技法、空间构图以及题材选用上[4]。在创新探索陶瓷釉上山水画艺术的表达形式语言过程中，笔墨技法往往最能够直接反映出显示，其会随着时代的进步而不断发展进步。在不同的时代社会发展背景下，艺术创作者会形成不同的艺术审美理念与创作思维。当代艺术创作者要想成为该时代背景下的佼佼者，就必须在继承古人先进创作技艺手法的基础上，积极探索发展新的笔墨技法，促使能够形成崭新的陶瓷釉上山水画艺术表达形式语言，赋予当代陶瓷釉上山水画作品更多新的生命活力。在陶瓷釉上山水画创作中，创作者还需要努力做到构图与选材上的互补，要确保相关创作表达的内容与时俱进，又不会让观赏者感到有任何突兀之处，只有这样才能够更好适应新时期社会的艺术描绘发展要求，实现创造者个人思想情感的抒发表达。

2.3 个人艺术创作风格树立

在陶瓷釉上山水画艺术创作中，每个创作者都需要保持自身鲜明独特的创作个性，而不是盲目借用传统创作技艺手法，或者是采用现代先进创作工艺技术与材料。不同艺术创作者会有着不同的生活经历、性格特点、审美情趣以及艺术文化修养等，这些会造就不同艺术创作者形成不同的创作个性与艺术创作风格。现代艺术创作者要想创作出更多令人满意的陶瓷釉上山水画作品，一方面要灵活运用好各项先进工艺技术手法，一方面则需要不断完善自我，学会去深入体验感悟生活。艺术创作者要在陶瓷釉上山水画创作中以手写心摹的方法展开创新创作，无论是在色料、题材选择应用上，还是在笔墨技法应用上，都要力求创新，并融入个人丰富的思想感情与艺术审美理念，只有这样才能够提升作品的独特新颖性，并引发观赏者的情感共鸣，促使他们对艺术创作者的文化修养、情感思想产生高度认同。

3 陶瓷釉上山水画创作要点分析

3.1 陶瓷釉上山水画创作的笔墨流畅性

在绘画艺术创作过程中，笔墨流畅性是高质量作品的重要前提保障，艺术创作者需要灵活运用好线条、笔触，科学有效协调好笔墨与艺术编导之间的关系。陶瓷釉上山水画创作离不开对笔墨的控制，一幅优秀的陶瓷釉上山水画作品无不体现在创作者的用笔、用墨、用线等方面。在陶瓷釉上山水画创作过程中，创作者能够选择应用的釉上彩的笔主要包括了彩笔、填笔、画笔以及洗笔等，艺术创作者需要根据实际类型的陶瓷情况，合理选择应用不同类型的笔，只有这样才能够最大程度发挥出笔触的作用。艺术创作者需要注意利用笔力去勾勒描绘线条作为骨架进行造型的方法，以此来充分展现出陶瓷釉上山水画作品中线条的质地美感与力度。基于不同变化的线条去反映出陶瓷釉上山水画中笔墨的发展动态、节奏、韵律，最终达成写意、写神的艺术创作目的。陶瓷釉上山水画创作不仅强调对笔的选择合理应用，同时讲究墨的科学运用。唐代张彦远《历代名画记》有提出“墨分五色”，即以水调节墨色多层次的浓淡干湿，不同笔墨描绘下的画面能够呈现出不同的艺术韵律感、节奏感以及层次感。在陶瓷釉上山水画创作中，创作者需要追求类似传统水墨作画的浓淡变化[5]。比如，在青花料中，通过加入一定量的茶水或者清水，促使青花料能够在瓷器坯体上达到类似传统国画中的水墨浓淡变化；在新彩颜料中，通过加入一定量的樟脑油，有效起到稀释颜料的作用，促使颜料产生浓淡的使用变化。

3.2 陶瓷釉上山水画创作的构图章法布局

在陶瓷釉上山水画创作中，构图是作品成败的关键之处，其作为画中艺术形象的结构配置方法，关乎到作品能否具有更为丰富饱满的艺术感染力，能否帮助创作者准确传递出个人思想感情。陶瓷釉上山水画的构图章法布局不像在白纸上作画那样简单，由于不同造型的陶瓷会有着不同的形态，它们不具备固定的模式，倘若艺术创作者在陶瓷上进行山水画创作的构图缺乏章法布局，那么就会容易造成整个作品缺乏良好的艺术美感，给观赏者带来一种杂乱无章的观感。优秀的构图章法布局能够促使陶瓷釉上山水画的形式与内容达到和谐统一的状态，同时还可以传递出较强的气势。现代艺术创作者在陶瓷釉上山水画的结构布局创作中，需要科学遵循对立统一的基本原则，创作者要依据该原则展开构图章法布局，不仅要考虑到传统山水画本身的性质特点，同时还需关注到陶瓷本身的立体造型，明确不同造型部位适合描绘何种图案内容，确保能够最大程度发挥出山水画在陶瓷器上的装饰作用。陶瓷釉上山水画的创作更多是为了美化装饰陶瓷，创作者一方面要注意保持整体画面的简洁明了，不能盲目融入过多复杂的新鲜元素，而需要给观赏者留下足够的遐想空间。一方面则需要注意画面构图的协调美观性，要严格按照载体的造型进行合理布局，促使构图章法布局表现出自然大气的特征。

3.3 陶瓷釉上山水画创作的意境营造

“意境”作为我国传统美学思想的重要范畴，在传统山水画创作中通常是基于对时空镜像的描绘，在情与景高度融汇后所营造体现出来的一种深远艺术境界。在陶瓷釉上山水画创作过程中，艺术创作者需要科学有效把握好景致的特点，将个人丰富的思想感情与艺术创作风格融入到作品创作中，促使陶瓷釉上山水画作品的创作能够实现思想感情与显示的统一、主观与客观的协调。通过在陶瓷釉上山水画创作中有效营造出良好的意境，能够引发观赏者在欣赏作品时的情感共鸣，并产生独特的艺术文化体验。现代艺术创作者要想在陶瓷釉上山水画创作中达到气韵生动的意境营造效果，就必须在日常学习生活中学会深入观察和总结，无论是在自然风光写生中，还是在所见之景的再创造中，都需要以现实作为核心基础，有效凸显出自然的真实特点，同时带入自身的丰富情感与个性化艺术创作风格，只有这样才能够保障陶瓷釉上山水画作品的生动形象性，同时具备深层次的艺术文化内涵，有效满足社会民众的审美体验需求。

4 结语

综上所述，我国陶瓷釉上山水画有着漫长的发展历史，不同朝代时期的陶瓷釉上山水画创作能够展现出不同鲜明的艺术文化特色。在现代陶瓷釉上山水画创作发展中，艺术创作者一方面要继承古人优秀的创作技法，一方面则需要创新艺术表达形式语言，结合陶瓷立体造型情况合理运用好新技术、新材料，并融入个人创作情感与艺术风格，最终实现陶瓷釉上山水画的再创新貌。