紫砂壶的造型与意趣——谈《童趣》壶的艺术语言

魏治国

一把壶要制作得好看，首先要符合紫砂壶传统的三种要素：简洁、流畅、朴雅，具备了这三点紫砂壶便拥有了飘逸灵动的气质，具有或刚、或柔、或刚柔并济的美感。更进一步，紫砂壶还需要耐看，传统文化艺术讲究耐人寻味，其中的味便是指趣味，在传承久远的中国古典艺术创作中，趣味是不可或缺的元素，其决定了作品是否拥有长久的吸引力，从而间接推动了艺术的传承。一把优秀的紫砂壶作品，必然兼具造型和意趣，且两者相互影响，彼此提升，让紫砂壶成为一个载体，承载起丰富的中国文化元素。

一、紫砂壶的造型设计

紫砂壶的美有着自传统而来的规律，所以我们当下所看到的紫砂壶的造型也是逐渐衍变而来的，并非一蹴而就、凭空诞生的。在对传统艺术的把握上，经典壶式壶形的变化主要集中在大小比例的重塑，例如历史上时大彬就因将大壶改小壶闻名于世，大小的变化绝不仅仅是体积的缩小放大，这其中涉及到工艺制作的方方面面，以“童趣”壶为例，这把壶的壶身浑圆腹鼓，圆鼓的壶身线条带来一股憨厚可爱的气息，其身形不宜过大，体积过大则呆，形态便不会这样的流畅细腻，相反憨厚的外形反而会显得肥硕；反之也不宜过小，紫砂壶小宜精，例如西施壶那样凝练单一、小巧可爱适宜把玩，但这件《童趣》壶则会被掩盖掉形体上的特征，使特点不鲜明，所以这把壶造型的大小适宜在300～400cc之间，适中的大小一掌可握，既保留了憨厚的形态特征，又不至于僵硬呆板。

彰显造型之美的另一要点在于局部的塑造，同样以《童趣》壶为例子，浑圆腹鼓的壶身以肩线来进行装饰，纯粹的线条带来纯粹的美，这根线的塑造在于分层，这便是工艺上的细节，层次分明却不割裂，要拿捏得恰到好处。这把壶另一大特征在于壶盖，其盖大于壶口，盖面塑囊瓣，带有筋纹如意的特征，通常素面素身的壶身会使用穹盖或平盖，在盖面上进行简单的装饰，但这把壶在设计时为了突出本身憨厚可爱的特征，刻意突出了壶盖的轮廓线条，如意筋纹的设计上下如同波浪一般规律起伏，共同拱卫这中央的壶钮，由于壶盖本身具有一定高度，采用常规的珠钮便显得低矮，所以采用了椭圆主钮竖立的方式，将壶钮凸显出来，这样的壶钮拉高了茶壶整体的高度，平衡了壶盖的造型特征，同时也将壶身的重心拔高，让原本憨厚的身躯带有挺拔的意味，这样上下造型结构间相互影响和变化，产生出形变的趣味。

造型的最后便是流把的搭配，紫砂壶制作中让身筒配上契合的壶流与壶把，是造型最终成型的难点，一方面这需要借鉴前人的智慧，同时也需要自我调整。《童趣》壶的壶流采用了独特的设计，直流中间丰硕、两头窄小，壶流与壶身之间以如意菱瓣来进行装饰，添加这样的装饰是为了与盖钮产生联系，同时增添整体的趣味性。壶把的造型需要用来平衡前后的重心，这把壶的壶身居中，重心平稳，流把质量的变化影响较小，所以壶把主要是平衡视觉上的重心，同壶流一样采用了上下两端收窄、中间丰肥的造型，整体耳把有了这样的变化，同样是为了最终展示的趣味性服务的。

二、意趣的产生

《童趣》壶的意趣是各个造型局部共同作用的结果，这是根植于中国文化和中国传统美术的土壤上产生的情感。中国传统文化非常强调抽象的意境，这在过去似乎是一种无法明确用文字表述的概念，塑造意境的方式方法无法用美术理论来加以阐述，更近似于一种口耳相传的文化习惯。当代紫砂壶艺创作一方面在学习和传承着传统文化，另一方面也在努力摆脱这种无法明确描述的抽象概念，将意境的塑造转化为可以重复的制作工艺。当然艺术本身就是抽象的，完全基于工艺所创造的茶壶意境还能不能称之为意境是需要斟酌的，以《童趣》壶为例，造型的整体结构采用的是紫砂壶经典的流、把、钮、盖、身，只是在局部的造型上加以变化，这种变化从整体的结构来看是有限的，但细化至局部则是较为夸张的，《童趣》壶的意趣便在于对这种夸张形变的把握。

紫砂壶的美有一部分源自于社会和文化环境的审美习惯，是一种耳熟能详的审美惯性，契合这种惯性的便容易为人所接受，反之则会觉得别扭，《童趣》壶形变的要点在于，其夸张的变化并没有违背传统的审美习惯，还在某些方面强化了关于“童趣”的审美习惯，于是意趣便自然产生了。

总之，经典的紫砂壶式造型象征着紫砂文化的过去，在传统的基础上顺应当下的审美习惯，且在工艺上保持进步，便会产生有别于过去，具有创新意味的意趣，这种意趣的变化延续了中国文化中一贯的美，同时也为紫砂艺术下一步的衍生创造了空间。