金国东
江苏宜兴 宜兴 214221
紫砂壶最初始于北宋年间,原本的功能只是作为茶具使用,随着时代的发展和人们认知的提升,紫砂壶逐渐发展成实用工艺品,制作技术的不断进步,人们对紫砂壶的感情也就越来越深厚,紫砂壶以其独特的匠心精神表现出别具一格的艺术魅力,精致严谨的工艺精神造就了人们对紫砂壶的喜爱,已经成为中国陶艺的一张名片,紫砂壶在此基础上还继承着传统文化的精华,融入了文化的情感,在长期的历史岁月中超越了原本的器具功能,获得了较为突出的地位,是艺术和文化高度统一的结晶。现就以这组《梅花周盘壶》为例(见图1),展开对其造型特征和文化内涵的详细讨论。
图1
紫砂艺术是传统的手工艺术加上文化内涵塑造而成的,作为一项传统的艺术,不断推陈出新是紫砂艺人应当去钻研的目标,紫砂艺术在陶艺这个领域里充满了创造性,让人们用艺术的眼光去审视紫砂艺术境界,当茶客们在赏壶品茗时能够体会到其中的韵味,紫砂之美不仅仅在于其造型特征,还因为紫砂壶融合众多文化形式于一体,作品达到气质上的升华,追求一种返璞归真的境界。从古至今,紫砂壶流芳百世,并在传承中不断创新,让紫砂壶成为陶艺世界中的一朵奇葩。
《梅花周盘壶》取材于梅花瓣造型,壶型的气质古朴典雅、飘逸自然,造型落落大方,作品在稳重中透露出优雅的气息,真正达到一种艺术效果上的平衡,壶身由六片筋纹组成,线条流畅自然,六瓣梅花饱满圆润,壶器的制作精良严谨,转折过渡自然顺畅,三弯流的壶嘴设计让其与整体的设计风格相一致,出水的流畅度更是突出器具的实用性,弧度自然的壶把衔接得一气呵成,同样是梅花瓣形的壶盖与壶身相呼应,平压在壶口之上呼应主题,壶钮的设计令壶身、壶盖、壶钮三者的关系层层递进,令整体的设计更加统一协调。紫砂壶是传统的工艺品,也是中国非物质文化遗产的艺术品,经过历代紫砂艺人的努力和传承,逐步发展成为一套具备现代艺术特色的手工艺术,展现出中国文化的博大精深,让紫砂壶在文化的衬托下变得更加突出,《梅花周盘壶》之所以能够获得大众的喜爱和肯定,是在于日复一日对紫砂壶的研究和学习,合理地运用一些文化形式对作品进行装饰,加上紫砂艺术独一无二的艺术魅力,让该作品呈现出非凡的艺术气质,达到实用性和艺术性的双重价值。
紫砂壶与茶文化的关系紧密相连,但并不是附庸的关系,紫砂壶具有自己独特的发展理念和艺术构思,紫砂壶从最早的茶具不断发展成为具有艺术特色的艺术品,就是因为紫砂壶以艺术审美为主,历史上优秀的紫砂壶都具有深厚的文化内涵,这样的进步也促进了茶文化的发展,在品茗赏壶时能够观察到这样的作品对于茶客而言就是一种极致的享受,《梅花周盘壶》运用梅花的元素来延伸出紫砂壶的艺术创作,让文化与艺术相连接,众所周知,如今的紫砂艺术是百花齐放的发展状态,在多元化发展的框架下,宜兴紫砂壶延续了多元化的发展思路,注重文化形式的运用,使紫砂壶在陶艺世界中独树一帜。
一件优秀的紫砂作品离不开紫砂艺人的心血和智慧,紫砂壶传承着文化的传播任务,汇聚着文人雅士的情感,积淀着深厚的文化内涵,在悠悠历史长河中超越了最初的实用价值,与文化接轨,使其充满着文化趣味,将紫砂艺人的文化情感包含其中,紫砂壶的成功是文化的成功,就像这件《梅花周盘壶》通过刻画描写梅花,赞美梅花高尚的品格,不畏严寒、傲立风雪,这样的精神品质一直深受大众的喜爱,众多文人墨客通过文学作品赞美梅花的品质,而紫砂壶通过艺术的手法将梅花与紫砂相融合,也是希望通过这样的装饰手法来表达对梅花的歌颂和喜爱,提升了作品的内涵价值,用真正的艺术作品唤起人们对传统文化的关注,这就是紫砂壶的价值所在。
综上所述,《梅花周盘壶》是紫砂艺术不断发展的结晶,紫砂作品是紫砂艺人与大众之间沟通的桥梁,一件小小的壶器创作出一个个性鲜明的主题,让我们感受到其中蕴含的文化内涵,紫砂艺术将众多文化精髓融入一起,汇成一件件优秀的作品,让我们在壶器中体会到艺术带来的心灵上的享受,这就是紫砂艺术的创作目的,人生就像是一把紫砂壶,只有用心去体会,才能领悟到更深层次的价值。