中国传统服饰文化元素在现代工艺美术设计中的运用

张雅静，张 蕾

（琼台师范学院，海南 海口 570000）

中国传统服饰文化是中国悠久历史文化的重要组成部分，具有独特的审美价值和文化意义。随着现代工艺美术设计的发展，越来越多的设计师将中国传统服饰文化元素融入到设计中，使得设计作品更具有文化内涵和时代特色。本文将探讨中国传统服饰文化元素在现代工艺美术设计中的运用，以期为相关领域的研究提供一定的参考。

1 中国传统服饰文化概述

1.1 历史沿革

从远古时代到现代，中国传统服饰文化经历了多个历史时期，逐步形成了独特的风格和特点，具体表现如下。

（1）远古时期：在中国历史的远古时期，人们的服装以兽皮、兽骨、竹、草等天然材料为主。到了商周时期，中国的服饰开始逐渐多样化，出现了华贵的丝绸服饰，丝绸成为了贵族阶层的象征。此时，男女服饰基本相同，主要的区别在于颜色、花纹和饰品。

（2）秦汉时期：秦汉时期是中国传统服饰文化发展的重要时期，此时期的服饰呈现出了明显的分化。在这一时期，儒家思想逐渐崛起，讲究礼仪之邦，服饰的种类、颜色、纹饰等都有明确规定。男子的服饰以长衫、长裤为主，女子的服饰则以长袍、褙子、裙子为主，同时还出现了多种不同的发饰、头饰和鞋子等配饰。

（3）唐宋元明清时期：唐代时期，中国的服饰风格开始呈现多样化，服饰的款式、颜色、花纹更加丰富。唐朝时期出现了“唐装”，流行于宫廷贵族和民间百姓之中。宋代时期，服饰逐渐简化，成为了“宋装”，强调了线条的简洁和流畅。元代时期，服饰继承了宋代的简约风格，同时受到西方服饰的影响，出现了“元装”，颜色华丽、图案精致，充满了浓郁的中西融合风格。明清时期，服饰逐渐趋于稳定，清代时期出现了“清装”，装束整齐，线条优美，色彩鲜明，成为了中国传统服饰文化的重要代表。

（4）现代时期：20 世纪初，中国传统服饰文化受到西方文化的冲击和影响，传统服饰逐渐淡出了现代社会的主流，人们的着装方式也发生了很大变化。但是，在现代社会，传统服饰文化仍然占据着重要的地位，得到了广泛的重视和关注。近年来，随着中国文化软实力的不断提升，越来越多的设计师和艺术家开始从传统服饰文化中寻找灵感，将传统元素融入到现代设计中，创造出更具有中国特色和民族特色的作品，推动了中国传统服饰文化在现代工艺美术设计中的发展和传承[1]。

1.2 服饰元素与审美价值

中国传统服饰文化的服饰元素包括图案、颜色、纹理、饰品等。这些元素在传统服饰中具有深厚的文化内涵和较高的审美价值。首先，传统服饰的图案是中国文化的重要表现形式。图案中包含了丰富的文化意蕴和象征意义，如龙、凤、麒麟、莲花、牡丹等。这些图案不仅具有极高的装饰性，还可以反映人们对自然界和社会现象的认识和表达。其次，颜色在传统服饰中也有着重要的地位。不同颜色代表着不同的含义和象征，例如红色代表着喜庆、幸福和吉祥，白色代表着纯洁，黑色则代表忧伤、丧事等。这些颜色不仅在服饰中发挥装饰作用，也反映着中国文化的审美价值和文化内涵。此外，纹理也是传统服饰的重要元素之一。纹理可以赋予服饰丰富的层次感和质感，如绸缎、锦缎、彩绸、缎子等纹理可以突出服饰的华丽感和富丽堂皇的特点。最后，饰品也是传统服饰的重要组成部分。饰品种类繁多，包括发饰、耳环、项链、手镯、腰带等。这些饰品不仅可以美化服饰，还代表着人们的身份和地位。传统服饰文化作为中华文化的重要组成部分，代表着中华民族的精神，可以激发人们的审美兴趣，提高人们的审美素养，同时也有助于弘扬中华文化和传统价值观。

2 中国传统服饰文化元素运用在现代工艺美术设计中的作用

2.1 传承中华文化

对中国传统服饰文化进行研究，可以更好地传承和弘扬中华文化，让更多人了解和认识中国传统服饰文化的魅力。在现代工艺美术设计中，运用传统服饰文化元素可以更好地传承和发扬中华文化，使其在现代社会中得到更广泛的传播和推广。

2.2 丰富现代设计元素

中国传统服饰文化包括了丰富的设计元素，如图案、颜色、纹理、刺绣等。这些元素可以被应用到现代工艺美术设计中，能为设计师提供更多的灵感和创意来源。例如将传统“十二章纹”“莲花纹”“龙凤纹”等图案元素加入到现代家居用品、家纺饰品、服装等设计中，可以让家居设计更具有中国传统文化特色和民族特色。

2.3 培养设计师的创新意识和审美能力

通过对中国传统服饰文化的研究，可以培养设计师的创新意识和审美能力。设计师可以从传统服饰文化中汲取灵感，并将其融入到现代设计中，从而创造出更具有独特性和创新性的作品。这样可以提高设计师的设计水平，增强其创新能力和竞争力。

3 中国传统服饰文化元素在现代工艺美术设计中的运用

3.1 材料创新

材料创新指的是将传统服饰文化元素与现代科技材料结合，创造出更具有创意性和现代感的作品。例如运用3D 打印技术，将传统图案元素制作成立体的装饰品。材料创新具体表现为，首先，材料创新可以为传统元素赋予更高的文化价值和艺术价值，推动传统文化的创新和发展。例如在服装设计中，设计师可以将传统图案和颜色运用到新材料中，打造出更加时尚和具有民族特色的服装作品，使得现代工艺美术设计不仅可以突破传统服饰材质的限制，还可以为产品增添更多的文化内涵和艺术价值。其次，材料创新可以为产品增加更多的功能和实用性，提升产品的竞争力[2]。例如在珠宝设计中，设计师可以运用新材料制作传统图案的珠宝，使其更加轻巧和易于携带。这种材料创新不仅可以增加产品的实用性，更可以扩大产品的应用范围和市场需求。最后，材料创新可以推动传统文化的传承和发展，让传统文化更好地适应现代社会的需求。例如在家居设计中，设计师可以将传统图案和颜色运用到新材料中，创造出更具有中国传统文化特色的家居作品，从而让更多的人了解和欣赏中国传统文化，推动中华文化的创新和发展。如图1 所示，将敦煌传统飞天仕女服饰运用到家居屏风设计中，让整个室内环境呈现出浓郁的古典艺术风格。

3.2 风格创新

风格创新的核心是将传统服饰文化元素与现代设计风格相结合，创造出更具有创意性和现代感的作品。风格创新需要围绕传统服饰细节元素的提取与运用展开。

在具体的提取上，首先是细节元素的提取，传统服饰的细节元素包括刺绣、印花、纹样等，这些元素蕴含着丰富的文化内涵。设计师在运用这些元素时，需要具备一定的文化素养和艺术修养，在从传统服饰中提取元素时需要注重其文化背景和时代特色，并结合当代审美和需求进行创新和改良。其次是图案的提取，传统服饰中的图案多为花卉、鸟兽、山水等，这些图案在中国文化中有着深刻的象征意义和历史渊源[3]。设计师在提取这些图案时，需要注重其文化内涵和审美价值，并结合现代设计的需求进行创新和改良。例如，在纺织品设计中，设计师可以将传统花鸟图案运用在壁纸、地毯等产品上，以实现文化内涵更加丰富的设计效果。再次是刺绣的提取，传统服饰中的刺绣工艺是中国文化的瑰宝之一，其精美的刺绣图案是设计师们所钟爱的素材之一。在提取刺绣元素时，设计师精准把握图案纹路，从而创造更加精美的效果。例如，在服饰品设计中，设计师可以将传统的刺绣工艺运用在服装上，以实现更加精美的设计效果。如图2 所示，将刺绣元素融入到墙面壁纸设计中，能够提高壁纸的艺术感染力，同时也能赋予其文化内涵和艺术价值。

图2 条纹壁纸（来源于网络）

在具体的运用上，一是材质结合，材质结合是指将传统服饰元素与现代材质相结合，从而实现新的设计效果。例如，将传统的刺绣工艺运用在现代材质的手袋上，或是将传统的刺绣工艺运用在现代材质的窗帘上，这些结合都可以产生新的审美体验和文化内涵。二是工艺创新，在现代设计中传统服饰元素的运用不仅仅是简单的复制或模仿，更多的是运用传统元素进行创新和改良。例如，可以将传统的花鸟图案运用于3D 打印技术，从而实现更加精美的设计效果；或是将传统的刺绣工艺与新型材质相结合，从而实现更加高质量和高效率的生产过程。三是结合当代审美，传统服饰元素需要结合当代审美观念，才能更好地适应现代人的需求和喜好。例如，可以将传统的花鸟图案运用于现代时尚服装，从而实现更加个性化和时尚化的设计效果；或是将传统的刺绣工艺运用于现代室内设计，从而营造更加轻松、自然的空间氛围。

3.3 文化融合

文化融合的核心是将传统服饰文化元素与其他文化元素相融合，创造出更具有创意性和跨文化感的作品。例如传统服饰与现代工艺美术设计相融合，可以创造出具有中国传统文化特色和现代感的艺术品。文化融合运用的方式可以让传统元素更加富有跨文化感和艺术感，同时也能增加作品的创新性和时尚感[4]。

首先，文化融合可以为传统元素赋予更高的文化价值和艺术价值，推动传统文化的创新和发展。例如，在服装设计中，设计师可以利用计算机辅助设计软件（CAD）或其他数字化工具，将传统服饰的图案、细节和结构进行数字化处理。这样可以更方便地对传统元素进行编辑、重组和变形，创造出新颖、独特的设计，更精确地将传统图案、刺绣纹样等元素融入到美术工艺品中，还能完美保留其独特的艺术韵味。这样的创新不仅可以突破传统服饰的设计限制，更可以为作品增添更多的文化内涵和艺术价值。

其次，文化融合可以为产品增加更多的功能和市场需求，提升产品的竞争力。例如，在家居设计中，设计师可以运用传统的刺绣技术，将传统服饰的图案和纹样刺绣在现代材料上，如针织品、丝绸、皮革等。这样可以在现代作品中展现传统刺绣的精湛工艺和独特魅力，创造出更具有中国传统文化特色的家居作品，扩大产品的应用范围和市场需求，如当下最流行的国风系列服饰、装饰品、工艺品等实现了传统文化与现代文化的有机融合。

最后，文化融合可以创造更具有跨文化感的作品，让设计更加具有国际化的特点。例如，在服装设计中，设计师可以将传统图案和颜色运用到现代设计风格中，打造出具有中国传统文化特色和国际化时尚感的服装作品。设计师也可以借助热压和雕刻技术在现代材料上展现传统服饰文化元素。通过在金属、木材、陶瓷等材料上进行热压或雕刻，将传统服饰的图案、纹样或者意象永久地留存在现代工艺品中，以此展示中国传统文化的独特之处。这种文化融合不仅可以让作品更加具有跨文化感，还可以为设计师提供更多的创意空间和设计灵感[5]。

4 结论

在现代工艺美术设计中，传统服饰文化元素的应用已经成为一个趋势。传统服饰文化元素是中华文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和较高的审美价值。将传统元素应用于现代产品，可以增加产品的文化内涵和艺术价值，同时也可以提高产品的竞争力和实用性，进而推动传统文化的传承和发展。