桃花坞年画吉祥图案在国潮服饰中的设计运用

花倩倩，张雨璐，吴春胜

（浙江科技学院 艺术设计与服装学院，浙江 杭州 310023）

随着我国综合国力日益增强，国民文化自信持续提升，国潮已经成为国内的文化热点和服装市场的消费热点。国潮的理念是将中华优秀传统文化或当代中国文化与国际时尚潮流相结合，表现当代中国人的精神生活、文化追求和消费观念[1]。现有国潮服饰中，中国传统文化符号被大量运用，涉及功夫文化、饮食文化、中医文化、戏曲文化等，其中喜庆图案、色彩、文字等设计元素也已经得到较多的应用[2]。桃花坞木版年画，也称为桃花坞年画，是江南地区的民间木版年画，因曾集中在苏州七里山塘和阊门内桃花坞一带生产而得名[3]。2006 年，桃花坞木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。通过研究桃花坞年画吉祥图案，探究其表现题材、艺术特征以及在服饰设计中运用的思路与方法，一方面可以为国潮服饰设计开启一个新的创意空间，另一方面可以依托服装服饰载体实现桃花坞年画的时尚转化，更好地传承和发展非物质文化遗产。

1 桃花坞年画吉祥图案的艺术特征

“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”，吉祥便是吉兆。桃花坞年画中的吉祥图案不仅种类繁多、题材广泛，涉及神仙人物、祥瑞动物、花卉植物、器物用品、符号文字等类型，而且具有装饰性与表现性兼备的艺术特征。

1.1 欢乐明快的色彩

桃花坞年画吉祥图案多以鲜亮夺目的色彩来表达百姓的美好期盼，色彩调性显得相当热闹，其色彩不受现实物象固有色限制，多采用对比色烘托气氛，因此整体吉祥图案色彩饱和度高。多使用大红、大绿、明黄等原色色彩，较少采用中间色，除红、黄、蓝三原色以外，还喜用桃红、朱红、紫、深紫等色彩艳丽、对比强烈的色彩，形成视觉冲击强烈、鲜亮夺目的效果[4]。尤其是代表爱情与美人的意象色彩桃红色的加入，使画面色彩绚丽缤纷，成为与其他地区年画吉祥图案相区别的特点之一。高纯度、多色相的色彩组合呈现出桃花坞年画色彩亮丽、纯净的一面，产生出富于变化的色彩对比效果，是一种“红红绿绿、图个吉利”的设色方式。

1.2 对称夸张的造型

中国传统民间吉祥图案在人们祈福纳祥的心态下多将中心线或者中心点作为设计和创作图案的轴心。桃花坞年画也不例外，大量吉祥图案呈现出对称饱满的造型之美，从而呈现出平衡的完美形态，较好展现了“美满祥和”之意境。较具代表性的作品有《和合致祥·一团和气》《黄金万两》等。此外，在桃花坞年画吉祥图案的创作设计中经常将形象造型自身的比重与环境的比重加以主观营造，采用夸张、变形与概括等手法进行处理，使其更有特色，增强装饰性和趣味性。如《尉迟恭·秦琼》《金钱虎》等代表性年画中神仙人物与神兽造型自身比例被重塑，五官神情在现实基础上均做理想化的夸张处理，神情威严，具有很强的感染力。

1.3 圆形饱满的构图

自古以来浓厚的“尚圆”观念就贯穿在中国人的哲学意识和审美趣味中，百姓期盼圆满团圆，因此在祈福纳祥的桃花坞年画中可以发现很多圆形构图的代表作品。桃花坞年画圆形构图主要分为2 类，一类是将吉祥图案元素限制在有明确圆形的边框内，如《龙凤呈祥》《儒虎添亿》等；另一类是自身呈圆形造型，如《和合致祥·一团和气》。桃花坞年画中神仙人物常使用满版构图，整个画面的构成中常以人物为主体，利用其他吉祥图案进行空白处的装饰，使画面几乎没有太多空余的地方。例如，满版构图的代表作品《百子图》，刻画了耍灯、放风筝、荡秋千、斗蟋蟀、下棋、看书等姿态各异的孩子，他们各自独立又相互联系，画面周围辅以“福”“寿”二字组成边框装饰，画面虽内容繁多，但是有疏有密、井然有序。

2 桃花坞年画吉祥图案在国潮服饰中的运用原则

桃花坞吉祥图案的运用可以是原汁原味的挪移，也可以对图案进行解构与重构，赋予原有文化内涵以新的视觉形式。

2.1 直接运用

桃花坞年画吉祥元素作为图案直接应用，是基于消费者对于桃花坞年画吉祥造型结构有着较好认知。在创作过程中，需要从整体出发，通过合理的搭配与权衡来实现其吉祥寓意表达。在设计中，图案运用一方面要考虑时尚美观性，另一方面需要尊重桃花坞年画吉祥文化内涵的表达。

桃花坞年画有各种丰富主题的吉祥图案，每一个主题都会有经典之作广为流传，从中筛选出当下消费者喜欢的主题，以服饰图案的组织形式去直接运用。如图1 所示为金钱虎图案提取后运用于卫衣的设计。这种方法的好处是通过国潮服饰载体，更直观地呈现桃花坞年画吉祥图案，完整地保存它的艺术风格特征和吉祥文化意蕴。这种方法能够较好地保留原有元素的装饰性，同时具有较高的辨识度。由于图案本身具有具象性，从造型、色彩等方面来看，容易出现与当下消费审美不一致的情况，所以在运用中需要特别关注设计的时尚感和个性化问题[5]。

图1 金钱虎图案的提取与运用（作者设计）

如图2 所示为将《花开富贵》年画中的牡丹、花瓶、石榴等基本元素形态提取后运用于女式罩衫的设计。将提取的图案用简单的平涂肌理色块和流畅线条勾勒呈现出来，不同的要素叠加在一起排列，虽然形简却能凸显桃花坞年画中的吉祥图案的层次质感与丰富画面结构。

图2 花开富贵图案提取与运用（作者设计）

2.2 重构运用

吉祥图案的重构是指将传统吉祥图案与现代图形设计相结合，从传统吉祥文化中寻找发现现代图形设计的可能性。当下国潮服饰中，有很多设计源于对吉祥图案进行元素的提取、重构与再设计。桃花坞年画中的吉祥图案，款式多样，形态丰富，将其与国潮服饰结合起来进行设计，并非是一个单纯将吉祥图案复制和粘贴的过程。吉祥图案需变形整理，让它的形式语言更多样，重新设计的吉祥图案，彰显了个性和生机，与时代特征相适应，符合新时代年轻人的消费需求。

吉祥图案元素的重构运用可以突破事物的原有结构进行自由地造型塑造或自由地切割。传统桃花坞年画吉祥图案，形制比较严谨，而现代设计寻求视觉冲击力，这就需要对传统吉祥图案进行自由分解重构设计。例如将年画《刘海戏金蟾》中的吉祥图案进行自由分解，以几何图案和吉祥文字重组再创造，构成新图案，如图3 所示。这样的设计打破了平衡平稳的构图式样，使图案更具动感与新鲜感。这是一种摆脱固有图案程式的设计方法，符合新时代消费者青春张扬的个性表达。

图3 刘海戏金蟾图案重构运用（作者设计）

吉祥图案元素的重构还可以利用正负形关系，分解构成时，利用特定轮廓对图形进行拆解，分解产生的留白与主体图形既是互相区别的，又是互相界定的，造成形与形之间相互叠置使得图形产生多重意义。如以年画《一团和气》的人物吉祥图案抱卷老妪为图案的主体，分解《花开富贵》植物吉祥图案牡丹花剪影轮廓，让老妪所穿的衣服和牡丹花轮廓一起在图案上结合成正负形，向消费者传递富贵吉祥、和谐美满的信息，使得图案达到一形多意的信息传达目的。如图4 所示为图案重构运用于卫衣的设计。

图4 图案重构运用（作者设计）

3 桃花坞年画吉祥图案运用于国潮服饰的装饰工艺

3.1 平面装饰工艺

平面装饰工艺不使用其他附加物，主要有印花和镂空2 类工艺。印花工艺主要包括丝网印花、热转移印花、数码印花等。丝网印花与桃花坞年画制作工艺一样，均是一个颜色一个版，二者在工艺技法方面存在着某种相似性。热转移印花多采用固态染料和水溶性载体复合印花，成型的花纹图案在合适的温度和压力下转移到面料上，印染的效果色泽鲜艳，层次丰富，在桃花坞年画吉祥图案的直接设计应用上较为适用，能够比较准确地保留桃花坞年画吉祥图案的原有色彩感觉。数码印花是应用数码技术在织物上进行喷制的印花方式。数码印花对图案的区域大小没有限制，精准度更高，花型适用面宽，所呈现的图案质感与底布能够很好地融合在一起，适宜制作各类桃花坞年画吉祥图案。

镂空工艺是利用雕刻、剪裁等技术对材料进行处理，使其出现透视效果的一类工艺形式。随着激光雕刻、裁切技术的迅猛发展，镂空工艺在服装设计中的应用已经非常普遍，成为一种打造时尚感的重要工艺手段。桃花坞年画吉祥图案以镂空的形式在服装面料上得以表现，可以突破原有的一些刻板印象，丰富其艺术表现力。在设计运用中，一方面基于工艺要求，需要对吉祥图案进行概括提炼，去繁就简，另一方面可以利用镂空所具有的空间层次与光影变化特点，将服装里外不同层次的材料进行综合考虑。

3.2 立体装饰工艺

立体装饰工艺是指通过添加其他物料或者原物料进行立体化处理以形成新的装饰效果的工艺形式，它是塑造服装整体造型的一种重要手段，主要包括刺绣、植绒印花、滴胶印花、褶皱、贴布等工艺形式。在国潮服饰的设计过程中，传统元素的提炼与运用需要体现出现代服装设计理念，以实现国际化、时尚化的设计要求[6]，而新潮的立体装饰工艺则带着天然的现代气息、时尚气息，立体化工艺处理与应用是传统图案时尚转化的有效途径。刺绣是桃花坞年画吉祥图案在国潮服饰上运用的重要工艺形式。随着新技术新材料的不断涌现，现代刺绣工艺也在不断创新发展，出现了电脑绣花、立体珠片绣等。电脑绣花因受机器的限制，绣片比较硬，所以常用在质地比较硬实的织物上。立体珠片绣利用亮片、珠饰等材料的光泽感与服装本身构成了光哑质感的反差，显得华丽精美，深受当今新锐设计师的喜爱。立体珠片绣适用于面积较小的吉祥图案。植绒印花和贴布能够表现出层次丰富的视觉效果，同时也能够结合不同材质进行创新设计。

4 结语

桃花坞年画带着浓浓的民间烟火气，其吉祥图案应用于服装的时尚设计转化，可以实现接地气的运用与传承。本研究在理论梳理的同时，针对服装款式风格特点进行了设计实践，尝试以现代理念与审美趣味重新阐释和发掘桃花坞年画吉祥图案的精华。桃花坞年画吉祥图案的艺术形式和文化内涵十分丰富，本文的研究仅仅是一些初步的梳理、分析与提炼，后续研究可以进一步探究形式与意义之间的内生关系以及现代时尚语境下设计转化路径、理念与方法。