对综艺节目后期制作角色功能转变的思考

中央电视总台：张莹

一部优秀的电子影视往往需要经历三个关键的步骤：策划、执行、演出。在这个过程中，前期的准备、拍摄、编剧、后期的处理都至关重要。在最终的产出，这些步骤都会发挥出它们的最大价值。虽然后期制作在影响和评估方面发挥着重要的作用，但是它的重要性和影响力因节目的形式和内涵的特点而定。例如，对综合性的影片，后期制作的投入和要求比传统的影片和报道要多，因此，精心设计的后期制作能够让影片在观众心智上获得最佳的评估和反响。

随着“三分靠内容，七分靠后期”的流行，业界对于一档综艺节目的成功率的预测变得更加精准，这也凸显了后期制作在节目生产中的重要性。近年来，国内综艺节目的发展日新月异，后期制作的角色和功能也发生了巨大的变化，反映出国内综艺节目的生产模式和传播环境的变化，同时也带来了一些新的挑战和问题，需要我们更加努力地去解决和应对。

1. 后期制作角色功能变更的表现

在讨论后期制作的角色和功能时，我们需要清楚地了解它的职责。通常来说，后期制作是影视作品后1/3流程中的主要控制者，但根据不同的节目的生产和发展情况，它的工作方式也会有所差异。

许多节目的制作团队都具备了多种技能，包括编导、摄影和后期制作。他们对节目的参与程度很高，但是这些节目往往是个人制作的，体积较小，难以长期发展和壮大，因此不在本文的讨论范围之内。

通过引进新的技术和方法，许多新的TV栏目都采用了全新的后期制作方法，让前期工程师和技术团队能够更好地协调和配合，从而实现更高效、更精准的TV栏目。由于后期制作的复杂程度，需要使用的原始资料数量众多且丰富，因此，一些大型的影视公司将按照后期的流程划分为若干个部门，包括配音、剪辑、混合、字幕、调色和特效。这些部门的成员将一起合作完成一个影视剧的制作。这种方法已经被证明非常成功，它既能够满足快速、精确的制造要求，又能够满足广泛的制造需求。特别是在制造大型和复杂的内容时，它的应用范围尤其广泛。

随着当今综艺节目的不断演进，后期制作的重要性也有所改变，它不仅仅只是节目的最终完成者，更重要的是它承担着技术的重任，它的技术水平可以影响到整个节目的质量和效果，从而使得它的重要性得到更好的保障。

1.1 后期前置，创意与技术并驾齐驱

随着“前置”的推行，后期工程师们的职责也变得更加重要。他们不仅要担当起传统的1/3创作阶段的技术支持，还要深入到节目的设计、编排、播放和剪辑的各个步骤，以及提供有效的建议和指导。《向往的生活》的摄影团队由专业的剪辑师组成，他们不仅负责拍摄精彩的画面，还会给各种可爱的动植物起个别致的外号，比如小狗、鸟、山羊，这些可爱的外号也被用来形容这部电视剧的主题。这种将动植物拟人的方式，也逐渐形成了这部电视剧的独特的叙述风格。《放开我北鼻》的后期制作，得益于影视公司的精心筹备，他们的后期团队可以有效地整合素材，并以此来减少创作时间，让后期人员可以充分利用自身的优势，克服素材的束缚，以达到最佳的效果。此外，他们还可以根据后期的需求，给予拍摄的指导，以此来达到最佳的效果，使得《放开我北鼻》的后期制作达到一个新的高度。通过后期团队的协助，我们得以更有效地推动节目的完成。

随着当下的综艺节目的不断发展，拍摄素材的数量以几何级数的速度增加，有些节目的故事发展趋势也变得更加复杂，因此，后期处理的任务变得尤其艰巨。后期处理者必须拥有拆解和重新编排素材、编织故事的技巧，以及搭建时空框架、编织叙述、精心挑选角色、营造戏剧氛围、激发观众的期望和共鸣，从而让整个综艺节目的后期处理不再局限于传统的机械化操作，而是拥有更大的创新空间。随着科技的发展，后期制作已经从仅仅依赖于原始的脚本转变为一个更加灵活的过程，允许创造性地描绘人物和叙述故事。为此，真人秀后期的创造者们必须拥有更强的叙事功底，并且后期的指挥官们必须拥有更高的掌握和管理能力，以确保后期的成功。这些新的后期理念不仅仅是以呈现录制现场的方式，还超越了传统的技术，转变到以内容创新的方式。这种融合技术和创新的后期制作方式，正在越来越受到重视，正在逐渐成为当今娱乐媒体后期制作的主流模式。

1.2 后期发声，不再担当无言的隐匿者

还原场景，保证观众继续了解事件的发展是一个比较复杂的过程，因此，制作幕后的工作人员过去大多把自己的工作隐藏起来，扮演着无声秘密的角色，但在当前很多节目的创作中，后期的力量，也就是制作方悄然发生了变化，首先，后来的人加入了故事的二次结构和叙事，以清晰的叙述者的身份出现，同时，开发者除了保证描述的完整性之外，后面依然以明显内容的创作为主要角色。所以，现在很多节目中，经常会出现幕后工作者的情感解释，他们会时不时地从录制的故事中跳出来，加入自己的决定和解释。比如，在《现场之声》第一季中，代号“爱鸡的老狼”郭涛在回答主持人问题时，会模仿狼叫声。后期工人们不仅为他创作了狼耳的动画形象，还加上了“答案尽在‘赛跑’”的副标题来调侃他。

2. 后期制作角色功能变化的缘由

后期制作的角色功能变化，是一种复杂的交互过程，它不仅反映出当下国内综艺节目的发展趋势，也反映出综艺节目的创作特质，从而影响着整个节目的发展。

近年来，随着国内综艺节目的蓬勃发展以及其日益剧烈的市场竞争，后期制作者们正面临着角色转换的挑战。随着总量的迅猛增长，以及其对社会的深远的影响，综艺节目的发展正以惊人的步伐前进。2016年至2017年，电视机构对综艺节目更加倚重。全网仅有96档网综输出，综艺节目市场收视份额和整体内容占比目前都显著增加，2015年“全网仅有96档网综输出”的总量飙升至197档，比例增加了105%，这表明，随着互联网技术的发展，电视综艺节目的发展前景一片光明。随着互联网技术的发展，网络综艺节目的播放量一直保持着稳步增长的态势，尽管当前的市场环境仍未发生太大的变化。由于观众的关注点有限，因此，增加的内容和更多的参赛者将使得市场的竞争更加激烈。为了保证节目的品质，加强后期的创新和制作，将成为当下的一个重要课题。

随着时代的发展，综合类电视剧的机位数量也日益增加，以满足观众的视觉需求。特别是那些以真人秀形式呈现的电视剧，更是需要更加精准地捕捉，因此，一个完整的电视剧拍摄团队通常会拥有数十个、几十个、甚至上百个的摄像头，以便捕捉更加逼真的画面，并且能够提供更加精彩的视觉冲击。通过改变故事的视角，我们可以更好地讲述真实的情况。同时，随着数据量的不断增加，我们可以更轻松地创造更多的内容。例如，《真正男子汉》的第二期的最终成片比已经超过1680∶1。随着科技的发展，后期制片人面临着更加复杂的任务，需要将原来的剧情和元素结合起来，给它们注入更多的活力。此外，由于综合类电视剧的需求，观众也期望能够更好地欣赏到精彩的内容。因此，后期编辑的工作就此诞生，他们可以通过各种不同的方法来呈现故事，让它们更加有趣和生动。后期工作的重要性在于它们如何帮助演员们改变原本的工作方向。

随着时代的发展，后期制作团队正面临着一个新的挑战：如何更好地将信息传递给更广泛的观众。这一挑战源自社交媒体的发展，它打破了传统的媒介形态，使得信息的流动更加均衡、更加有效。当我们突破传统的核心，我们的文化将会发生巨大的变化。后现代文化将会变得越来越多样化，包括但不限于平面化、碎片化、讽刺化和混合搭配。随着电子媒介的普遍发展，许多新的内容也将会在网上得到广泛的流行。在本次节目中，观众们可以利用弹幕创造出一个全新的、充满活力的社会环境，参赛者们不断挑战自我，展示自己的个人风采；同时，还可以使用具有评论意义的文本，如“字幕组”来表达自己的观点，甚至可以利用动漫、特技等手段来加深观赏，从而实现真实的互动。通过将多种文化元素融合进来，如动画、游戏、幽默短剧、有趣的表情符号和网络热词，并使用精彩绝伦的剪辑技巧，我们可以看出，这种融合不仅符合当下观众的审美偏好，更体现了现代社会传播媒体的独有魅力。通过“给后期加鸡腿”的弹幕，我们可以激发出更多的参与者，特别是青少年，通过跨屏的互动，让观看者更加深入地了解我们的内容。

3. 在后期制作过程中，角色功能变化带来的问题

随着技术的进步，后期制作已经成为当今综艺节目生产中不可或缺的一环，其中包括各式各样的花字、精彩纷呈的剪辑、多样化的声音、精致绝伦的色彩搭配，都为综艺节目的整体品质带来了极大的提升。然而，在这一进程中，也不乏出现一些令人深思的问题。

3.1 由于过度干预故事情节，导致了可靠性的下降

因为前期制作的资料非常丰富，后期编排中的许多细微差别，使得观众无法确定这个综艺节目的真实性。

当今的综艺节目普遍存在着对内容的过分解析和编排，以及大量的花哨文案，这样的做法令观众怀疑内容的真正含义，同时，这类文案的运用也并非完全正当。比如《高能少年团》的“秒变影帝”四个大大的文案，它们清晰地向观众传达了一个嘉宾故作神秘、躲避责任的消息，最终，该节目组只能发表公开声明，以此来表达立场。如果采用了不合理的拍摄手法，例如混淆了时空顺序，或者模糊了角色衣着，那么很可能无法确保画面的流畅感，也就无法让观众信任电视剧。此外，后期剪辑也可能导致电视剧内容受到主观因素的干扰，从而使得电视剧内容变得不够客观，从而导致观众质疑电视剧内容的可信度。

令人震惊的是，一些TV台为了获得商业利益，竟然会大胆地使用改编技巧以及创造戏剧性的情绪。例如，《演员的诞生》这个TV栏目，一经录制，就受到众多观众的批评，甚至一些演员也抱怨说它的内容脱离现实，故意制造矛盾，以及过于精心的编排。《这，就是街舞》的质量受到了严重的影响，四位受邀的导师中，三位纷纷发布微博，对节目组的不当处置进行谴责，他们不仅忽视了当时的真实状态，而且还大量削弱了演员的演技，把他们的观点混淆了，从而给观众造成了极大的心理困扰。

深入探究真人秀在综艺节目制作中的重要地位，我们应该努力将真实性和戏剧性结合起来，并且根据受众的审美需求来筛选素材，以达到一定的主观性。然而，这并不意味着我们必须过分解读，甚至故意歪曲事实，以牺牲节目的可信度。如果不加以谨慎处理，后期人员的主观介入将会严重损害节目制作公司的品牌形象，并影响良性的节目生产和传播环境的建立。因此，在当今的综艺节目制作中，必须谨慎地控制后期人员的参与，以确保节目的质量和效果。

3.2 手段过于繁复带来的传播障碍

如上文所述，将诸多动漫、游戏、表情包等元素融入综艺节目的叙事之中，并使用多画面、快节奏的剪辑方式，确实能让节目画面绚烂，情绪飞扬，但这种方式也有其弊端。其一，这种过于跳脱的风格更适合于特定年龄和圈层的受众群，如大量动漫中的人物，特定的网络流行语等，其潜在意味，未必会被多样的受众准确地识别和辨认，其编制的符码愈多，解码的难度也就愈大，进而会阻碍其广泛地传播。其二，对于部分观众而言，每隔几秒就出现的花字、复杂的特技效果等，也会使观众从既有的情节中抽离出来，带来较多的叙事停顿与叙事碎片，阻碍观众对节目内容本身的沉浸程度，消弭文本本身的意义。因此，炫目的后现代式包装在使用时还需要节制，它们需选择特定的节目类型，也需要调整使用的频次。最好的方式是一般段落化繁为简、重点段落集中渲染，以达到画龙点睛之效果。

4. 结束语

随着国内综艺节目生产和传播环境的变化，后期制作者的角色和职责也发生了改变。一些后期人员已经进入到节目制作的前端流程，负责创意和技术方面的工作。此外，后期人员也不再完全被隐藏在屏幕背后，而是通过自己的表达和精彩的视觉呈现来吸引观众，实现虚拟人物形象的塑造和与观众之间的互动。虽然后期制作在角色功能变化方面也面临着许多挑战，但与过去相比，后期工作的重要性已经更加突出，并且发展迅速。随着越来越多实力雄厚的后期制作公司的出现，后期制作将会进一步推动其发展，为国内综艺节目带来全新的可能性。